電子管風(fēng)琴上探戈音樂的編曲特征與演奏分析

【摘要】《自由探戈》是由阿斯托爾·潘塔萊昂·皮亞佐拉創(chuàng)作的一首探戈舞曲，也是著名電影《探戈課》的主題曲。自1973年此曲誕生以來就廣為流傳并出現(xiàn)了很多不同樂器演奏的版本，如鋼琴獨奏、雙鋼琴合奏、四手聯(lián)彈、室內(nèi)樂三重奏等，這也使這部作品成為了皮亞佐拉最為著名的作品，本文主要分析的是由日本電子管風(fēng)琴演奏家安藤禎央改編的電子管風(fēng)琴版本。

【關(guān)鍵詞】探戈音樂;電子管風(fēng)琴;編曲特征;演奏分析

【中圖分類號】J624.2? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A

一、探戈音樂與《自由探戈》

探戈起源于非洲，原是一種名為探戈諾舞的雙人舞蹈，19世紀(jì)傳入阿根廷后與當(dāng)?shù)匚幕嗷ソ蝗诋a(chǎn)生了探戈，被阿根廷人民視為國粹。探戈代表的不僅僅是一種舞步，而是一種包含了舞蹈、演唱、演奏等眾多元素的綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式。

《自由探戈》的作曲者阿斯托爾·皮亞佐拉是阿根廷民族音樂的代表人物，他的一生創(chuàng)作了三百多部探戈作品，以及歷史上的第一部“探戈歌劇”，對探戈音樂的發(fā)展貢獻極大。他創(chuàng)造性地在傳統(tǒng)的探戈中加入了爵士樂的風(fēng)格，提高了探戈音樂的歷史地位，并創(chuàng)立了“新探戈音樂”樂派，被人們稱為“探戈之父”。皮亞佐拉是一位偉大的探戈作曲家，也是一位班多鈕手風(fēng)琴演奏家，班多鈕具有獨特的傷感音色，是皮亞佐拉最喜愛的樂器，也是探戈音樂的主要樂器，他經(jīng)常親自演奏，也把手風(fēng)琴加入了他的許多作品中，《自由探戈》的最初版本也是由班多鈕手風(fēng)琴來演奏的。

1955年，皮亞佐拉創(chuàng)建了一支名為“布宜諾斯艾利斯八重奏”的探戈樂團，由兩臺手風(fēng)琴、兩把小提琴、大提琴、低音提琴、鋼琴和電吉他組成，大提琴等樂器的加入為探戈增添了古典音樂的色彩，改變了原本單一的探戈音樂配器，之后他又創(chuàng)立了探戈五重奏樂團，這些新的表演形式大大提高了探戈音樂的表現(xiàn)力。因此，編曲者安藤禎央也是以皮亞佐拉這種新型的配器方式為基礎(chǔ)進行電子管風(fēng)琴版本的音色編配。

二、電子管風(fēng)琴版本編曲與演奏分析

《自由探戈》是一部以a小調(diào)為主調(diào)的多調(diào)性作品，在中間經(jīng)過了多次的近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，調(diào)式調(diào)性都發(fā)生了變化。皮亞佐拉的創(chuàng)作有著許多自己的色彩，樂于創(chuàng)新，這部作品的節(jié)奏與傳統(tǒng)探戈曲的節(jié)奏有些不同，打破了4/4拍強弱次強弱的節(jié)奏規(guī)律，將4/4拍劃分為八個八分音符，形成了獨特的3拍、3拍、2拍的重音模式，也就是米隆加節(jié)奏。一小節(jié)中里有三個重音，分別在第一拍、第二拍的后半拍和第四拍，聽起來有一種三拍子舞曲的感覺，這種固定模式貫穿了整部作品。

電子管風(fēng)琴版本的《自由探戈》根據(jù)音樂材料的不同可以分為A、B、C三個段落，整個曲子由這三個段落不斷再現(xiàn)組合而成，與原曲的曲式有一定差別。

A段是樂曲的主題，由兩小節(jié)短小的音樂動機通過多次重復(fù)和變化重復(fù)而成（1-35小節(jié)），這一段落又可以分為兩個部分，第一部分（1-18小節(jié)）左右手的重音位置是相同的，左手用兩種不同音高上的鋼琴音色彈奏一連串的柱式和弦，依靠手指的控制力敲擊鍵盤演奏，使節(jié)奏感更加強烈;右手用班多鈕手風(fēng)琴音色表現(xiàn)旋律部分，連音跳音交替出現(xiàn)，運用手腕的力量來演奏會更清晰，能夠塑造出活潑的音樂形象。主題部分在作品中再現(xiàn)了多次，編曲者在每次主題出現(xiàn)時都將演奏方式和音色做了變化，使這首作品的音響效果聽起來更加豐富（譜例1）。

A段的第二部分（19-35小節(jié)）與第一段的音樂材料基本一致，不同的是右手加入了大提琴演奏的一段優(yōu)美旋律線條，出現(xiàn)了許多長音，音樂形象變得較為抒情。編曲者對此處的大提琴音色進行了A.T.功能（After touch觸后技術(shù)：手指壓鍵力度增大，音量就會增大，音質(zhì)也變得明亮）的設(shè)置，演奏時通過改變手指壓鍵的力度和第一表情踏板的控制模擬出大提琴拉弦的力度變化。

加入了一條大提琴的旋律后，左手要完成同時演奏手風(fēng)琴和鋼琴兩個聲部的任務(wù)，不僅要突出手風(fēng)琴的主題部分，還要保留鋼琴持續(xù)的和弦進行，這也是這部作品演奏比較難的部分。在電子管風(fēng)琴學(xué)習(xí)這首作品的演奏時，如果同時表現(xiàn)比較困難，可以省略演奏左手下方聲部的和弦，只彈奏手風(fēng)琴的部分，保證能夠順利地學(xué)習(xí)。此段落在第二遍反復(fù)時改變了下鍵盤的音色，在原來的基礎(chǔ)上加入了小提琴，呈現(xiàn)了大提琴與小提琴的合奏效果，情緒推進了一個層次（譜例2）。

B段（36-51小節(jié)）中出現(xiàn)了許多新的材料，手風(fēng)琴又成為了演奏中的主角，編曲者還在手風(fēng)琴基礎(chǔ)上疊加了口琴的音色。取消了一直持續(xù)的主題旋律，將左手改為弦樂組的合奏，給右手旋律做鋪墊并演奏了兩條內(nèi)聲部，聲音層次加厚，效果更加豐富，通過44-50小節(jié)兩個二度關(guān)系模進的樂句，將音樂推向高潮。

電子管風(fēng)琴版與原版最大的不同是，編曲者為吉他設(shè)計了一個獨奏的段落，也就是樂曲的C段（68-82小節(jié)），這一部分加入了許多滑音和顫音，運用到電子管風(fēng)琴的第二表情踏板和水平觸鍵技術(shù)來演奏。選用了原聲爵士吉他的音色，聽起來既厚重又柔和，旋律也很舒緩，與之前激昂的主題部分音色有很大的對比，使樂曲的層次感更加明顯。作品的最后是主題A段的再現(xiàn)，之后通過一個樂器合奏樂句結(jié)束了全曲，在最后的尾聲部分要演奏得堅定有力。

整部作品的節(jié)奏骨架是由鋼琴和低音提琴配合打擊樂來建立的，這兩種樂器音色的搭配更能突出探戈音樂的動力性節(jié)奏，為音樂的發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。編曲者在電子管風(fēng)琴上呈現(xiàn)時將這些重音安排到腳鍵盤來完成，所以，在演奏中應(yīng)當(dāng)注意要一直保持腳鍵盤聲部的穩(wěn)定，不要受左右手旋律和和聲變化的干擾，并且要彈奏得重一些，多練習(xí)腳鍵盤的奏法才能夠把握住探戈的音樂感覺。

此外，在樂譜第60小節(jié)和108小節(jié)兩次主題再現(xiàn)時，需要頂住膝控音桿來達到左手鋼琴音色延音的效果，在開始演奏之前就要把膝控音桿放下來，方便操作。

三、總結(jié)

探戈距今已有一百多年的歷史，是一門底蘊深厚的藝術(shù)，《自由探戈》與其他作品相比更是構(gòu)思巧妙，許多新元素的加入使之成為了探戈音樂的代表作，安藤禎央改編的版本也受到了許多電子管風(fēng)琴學(xué)習(xí)者的喜愛。想要演奏好這首樂曲不僅需要加強對整體布局的把握，也要多比較原版和改編版的異同，全方位了解作品。電子管風(fēng)琴是一件擁有高超模仿力的樂器，可以輕松駕馭多種風(fēng)格的作品，本文分析的電子管風(fēng)琴上的探戈音樂只是其中的一小部分，它還有更多的可能性需要我們努力去探索。

參考文獻

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作者簡介：胡天驕（1997—），女，山東臨沂，沈陽音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂學(xué)院碩士研究生，研究方向：電子管風(fēng)琴演奏。導(dǎo)師：龐渤教授。