淺談羽管鍵琴的發(fā)展

田鶴瑤

【摘 要】羽管鍵琴是巴洛克時期的一件古老的樂器，是鋼琴的前身。在那個時期誕生的鍵盤樂器種類繁多，許多音樂家并不指明自己的樂曲究竟是為哪一種鍵盤樂器二創(chuàng)作的。了解羽管鍵琴會使鋼琴學(xué)習(xí)者對在鋼琴上演奏巴洛克時期音樂深受啟發(fā)。隨著復(fù)古風(fēng)潮，羽管鍵琴漸漸重新走入人們的視野。羽管鍵琴不完全等同于撥弦古鋼琴，而是其中之一；它的演奏方法也受到琉特琴的一定影響；它在后期被鋼琴所替代是因為它自身音量小，不能完全為人所控制的局限性。

【關(guān)鍵詞】巴洛克時期；撥弦古鋼琴；鋼琴；羽管鍵琴；鍵盤樂器

中圖分類號：J624 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）23-0050-02

一、起源

“音樂的最終目的應(yīng)該是上帝的榮譽，和思想的消遣?！薄狫.S.巴赫

在公元前6世紀(jì)的古希臘由畢達(dá)哥拉斯創(chuàng)制的獨弦琴（monocord），可以說是古鋼琴的蹤源。后來，在中世紀(jì)的波蘭地域由此出現(xiàn)了兩個分支，一個是杜西馬琴，它的演奏方式是用木縋擊打琴鍵發(fā)聲，于在18世紀(jì)流傳至中國成為揚琴的前身；另一個名為索爾特里琴，是一種撥弦樂器。這兩種琴雖然演奏方式不一樣，但都對古鋼琴的制作有直接影響。

而古鋼琴又分為兩種——一種叫楔槌鍵琴，也叫小鍵琴；另一種就是羽管鍵琴，也叫大鍵琴。

法國琉特琴風(fēng)格也是鍵盤樂器的重要發(fā)展源頭，17世紀(jì)曾風(fēng)靡一時。它們雖不是在外形上的直接相似，但在演奏方法和風(fēng)格上有許多都被羽管鍵琴加以借鑒。琉特琴通常一次只奏一個音，因此必須把旋律、低聲部以及和聲加以設(shè)計，使適當(dāng)?shù)匾羰谝粋€音區(qū)中，時而在另一個音區(qū)中響出，讓聽者的想象力來提供各個線條的內(nèi)在延續(xù)性。這就是另一些法國作曲家用于羽管鍵琴的“分解風(fēng)格”。

二、對楔槌鍵琴的簡要描述

約在15世紀(jì)初產(chǎn)生于歐洲，16世紀(jì)與琉特琴同時盛行。楔槌鍵琴的音響是靠手指按壓出來的，總體來說屬于擊弦樂器，所以也被稱為擊弦古鋼琴。

楔槌鍵琴的音量只能控制在pp-mp之間，非常有局限性（尤其和羽管鍵琴相比），這也導(dǎo)致它的演奏場地只能被限制在面積較小的場合，比如家庭聚餐，或者小花園內(nèi)。但索性它的音色細(xì)膩優(yōu)美，而且重量輕寬度窄，觸鍵靈敏等特點使演奏者可以在某種程度上自由地，更加細(xì)致地控制其音色、音量，甚至微小的音高變化；它的演奏技術(shù)簡單，用中間的三個手指彈奏即可，不過也不用太為它的表現(xiàn)力擔(dān)憂，比如演奏者如果想模仿提琴的揉弦音和人的顫音，只需用手指在琴鍵上反復(fù)加壓即可。不僅能使聲音延長，還能繼續(xù)增強。這樣，演奏者就可以更加充分地在這種樂器上表達(dá)自己的審美偏好，音樂態(tài)度等等。正因如此，一向有些內(nèi)向，卻嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的德國人對這種樂器青睞有加，一直沿用到18世紀(jì)末，他們認(rèn)為這件樂器能使演奏者的心靈，與手，與鍵盤完美地融合。這種古鋼琴最適宜表現(xiàn)抒情性的旋律。

但是由于它的音量限制以及功能不全，17世紀(jì)后期漸漸被羽管鍵琴所排擠（除德國人之外）。一直到20世紀(jì)，隨著復(fù)古思潮的出現(xiàn)，楔槌鍵琴又被大量制造商們仿造，人們愿意用它來演奏巴洛克的鍵盤音樂。

三、羽管鍵琴和撥弦古鋼琴

雖然在當(dāng)今的學(xué)術(shù)界，大家常常把羽管鍵琴與撥弦古鋼琴并為一談，但在15世紀(jì)時，羽管鍵琴其實時被涵蓋于撥弦古鋼琴之中的概念，比如說英國維吉那琴，我們可以將之成為“撥弦古鋼琴”的一種，但它與羽管鍵琴概念上的地位卻是可以畫上“等號”的。所以我認(rèn)為直接把它稱為羽管鍵琴是更加準(zhǔn)確的。

撥弦古鋼琴是從索爾特里琴的發(fā)音原理中獲得的靈感，黃金時期是1650年到1750年，這時它已有基本穩(wěn)定的制作模式，在16世紀(jì)前后的歐洲音樂中處于舉足輕重的位置。18世紀(jì)德國的羽管鍵琴主要產(chǎn)自漢堡，體型較大，構(gòu)造較為復(fù)雜，有很多個踏板，甚至有三層手鍵盤，巴赫就很喜愛這類琴。

至于大鍵琴的叫法，很多人認(rèn)為因為古鋼琴是當(dāng)時除管風(fēng)琴之外最大的樂器，我們暫且也認(rèn)為它是由此得名的吧。

四、羽管鍵琴的優(yōu)缺點

優(yōu)點：第一，琴鍵輕，彈奏時只需用手指和掌關(guān)節(jié)來彈奏。第二，和楔槌鍵琴相比音量更大，沒有了演出的地點限制。

缺點：第一，雖然后來有了音栓的出現(xiàn)，但它仍無法用手指奏出漸強和減弱。

第二，在音量方面的變化只能是逐層遞進(jìn)，或依次遞減的。因此羽管鍵琴的強弱變化往往需要演奏者通過速度的微小變化和連綿的裝飾音{也不失為一種特點}去表現(xiàn)出來?；蛟S正是因為這一缺陷，在1790年克里斯托福在費迪南多王子的幫助下發(fā)明并制造出鋼琴之后，羽管鍵琴的地位逐漸被鋼琴所替代。

不過在這里也需強調(diào)，鋼琴與羽管鍵琴兩者之間，本身是無高下之分的，現(xiàn)代也不能將羽管鍵琴看成是鋼琴的“附屬產(chǎn)品”，它們兩個都值得我們專門去學(xué)習(xí)研究。著名的鋼琴演奏家古爾德也曾就此發(fā)表評述：由于與羽管鍵琴比起來，鋼琴具有能夠為人操控情緒的特性，如果用羽管鍵琴錄制巴赫的作品要容易許多。用鋼琴可能有許多不便之處，倘若要避免這些麻煩，特別要達(dá)到內(nèi)部聲部的高度均衡，就需要敏銳和細(xì)心的處理，而羽管鍵琴根本無此需要。

但在20世紀(jì)中葉，隨著西方社會“古樂演奏”潮流的風(fēng)行，以及原樣主義音樂表演美學(xué)觀念的產(chǎn)生，人們開始了對它的靜心仿制和不斷提高它的功能。撥弦古鋼琴正在復(fù)蘇。

五、淺析羽管鍵琴與鋼琴的差異

從發(fā)聲體來說，羽管鍵琴一開始的弦的材料是由動物（烏鴉或者火雞）羽毛的管子制作的，現(xiàn)在則多是用塑料制作琴弦，鋼琴的琴弦則是金屬制作而成。

最主要的區(qū)別是發(fā)聲方式，羽管鍵琴是撥動琴弦進(jìn)行發(fā)聲，而鋼琴是擊打琴鍵，使之發(fā)聲。外形上看，一般來說羽管鍵琴是有兩排琴弦的，不過也有一排鍵的，比如意大利。而且大多數(shù)羽管鍵琴的黑白鍵都與鋼琴的黑白鍵配置相反，但這并不是必須要遵守的定律，這樣做的原因也很簡單，就是那個時候的白鍵需要用象牙制作，黑鍵則是用黑色的木頭，顯而易見，象牙的成本比較高，比較珍貴。所以，自然而然它就會被用來制作數(shù)量比較少的那部分琴鍵了。羽管鍵琴的琴鍵也比較窄，經(jīng)過比較，它每個琴鍵的寬度都僅僅是鋼琴琴鍵的五分之四。

從音色上講，羽管鍵琴上下兩層的琴鍵由于撥弦的質(zhì)地和撥弦位置的不同，可以發(fā)出兩種不同的音色。撥動音栓還可以發(fā)出其他不同的音色，比如可以模仿琉特琴的聲音，也可以更加典雅，幽默。它甚至可以讓上下兩排相對應(yīng)的琴鍵同時發(fā)響，以改變音量。這些操作也大大增加了羽管鍵琴的趣味性。鋼琴幾乎完全靠演奏者手指的力度，以及使用一些踏板去改變音色，和音量。

六、關(guān)于演奏技巧

（一）羽管鍵琴的演奏技巧

由于羽管鍵琴的琴鍵較小，所以演奏者要注意用指尖的位置進(jìn)行彈奏，手型也自然無須有過多的變動。而且因為它是撥弦樂器，在演奏過程中不能高抬指，而要典雅，有分寸地貼鍵，手指勾起，撥弦。它在風(fēng)格上也延續(xù)了琉特琴的演奏風(fēng)格，因為它沒有像鋼琴一樣的踏板，可以無須保留手指就彈出和弦的和聲效果，所以在演奏的時候也要注意手指的保留，才能更好地演奏出琉特琴的意味。它的音量變化很小，層次較少，又沒有明顯的強弱對比，因此在羽管鍵琴上的表現(xiàn)方式上，也需要延續(xù)琉特琴的手法——左右手交錯進(jìn)行的手法來表達(dá)樂曲的感情，這樣不僅能使曲子更加動聽，還能讓樂曲中復(fù)調(diào)的旋律聽起來更加明朗。

而且在巴洛克時期的音高也與現(xiàn)在有所不同，巴赫的時代標(biāo)準(zhǔn)音是415赫茲，比現(xiàn)在的標(biāo)準(zhǔn)音低半音。

（二）用鋼琴演奏巴洛克時期的樂曲時的演奏技巧

巴洛克時期多用的是古鋼琴演奏樂曲，所以在用鋼琴演奏巴洛克時期的樂曲時應(yīng)該參照羽管鍵琴的演奏技巧，并想辦法模仿當(dāng)時的音樂風(fēng)格。但因為鋼琴與羽管鍵琴在構(gòu)造上，音響效果上其實是有很多不同之處的，所以我們的動作會不由自主更加夸張，不由自主地去用更大的力度，我們會更加放得開，更加熱情。但拋開這些客觀因素，我們?nèi)詰?yīng)盡可能完整地了解那個時代演奏古鋼琴時的風(fēng)格，以便更好地掌握，融合。

在巴洛克時期的鍵盤音樂中復(fù)調(diào)居多，且仍然帶有宗教的特征，因此在演奏過程應(yīng)該格外重視各旋律線條的歌唱性。注意用指尖的位置觸鍵，連奏快而敏捷，斷奏清楚靈巧；速度和力度都不應(yīng)彈得過分或太次，要注意適中和穩(wěn)定；情緒上也要統(tǒng)一，因為巴洛克時期的鍵盤音樂作品，總是用一個主題建立起一個情緒，由單一情緒來貫穿樂曲的始終，而且特定的情緒總是由特定的某種伴奏型和旋律音型表現(xiàn)出來，由單一的節(jié)奏型聯(lián)系著一種情緒貫穿樂曲始末，但在突出主題的同時，也要強調(diào)某些作曲家特意加入的變化成分。

要特別提及的是，巴洛克時期的裝飾性成分。雖然當(dāng)時的作曲家在作曲的基本方式上還深受宗教的影響，但就像文藝復(fù)興時期的建筑上的貝殼，七彩色玻璃，花卉的裝飾，和在服飾上用花邊、羽毛盡可能奢華地點綴，音樂上對裝飾的崇尚則是用華麗的裝飾音來進(jìn)行點綴。而且古鋼琴的延音功能較差，作曲家們往往需要用裝飾音來彌補空白，增加音樂的表現(xiàn)幅度，尤其在慢樂章中，幾乎所有長音符都應(yīng)該裝飾。后來這種裝飾音的運用也成了一種典型的演奏風(fēng)格。這里對裝飾音的具體運用不再做過多的解釋。

七、結(jié)論

羽管鍵琴是巴洛克時期的鍵盤樂器中的一個重要的樂器。它是鋼琴的前身，是那個時期種類繁多的鍵盤樂器與鋼琴之間溝通的重要橋梁。在它身上，我們可以看到許多種鍵盤樂器的影子。然而，它又是獨特的，是一個形成了自己的風(fēng)格，演奏技巧，表演風(fēng)格的，值得我們?nèi)パ芯康臉菲鳌?/p>

參考文獻(xiàn)：

[1]周 微.西方鋼琴藝術(shù)史 [M].上海音樂出版社，2009.

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