淺談?dòng)耙暠硌菖c話劇表演的異同

肖婷方

【摘 要】沒有一種藝術(shù)是不需要技術(shù)的，而這種藝術(shù)的完美是沒有最好只有更好。盡管影視表演和話劇表演有差異，但是演員生來就是值得人敬佩的。[1]著名戲劇家章泯曾說過：“如果問我世界上最容易的藝術(shù)是什么，我說表演藝術(shù)；可什么是最難的藝術(shù)，我還是說表演藝術(shù)?！钡莱隽诉@句“活人演活人給活人看”的表演藝術(shù)的奧秘與復(fù)雜。

【關(guān)鍵詞】影視表演；話劇表演；人物角色

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）23-0124-01

一、影視表演與話劇表演的不同之處

（一）電影電視劇特點(diǎn)制約下的表演

在我們的日常生活中，大部分人接觸更多的就是影視表演，比如電視連續(xù)劇、電影。這一表演是非連續(xù)性的。我們所看到的是通過后期剪輯、特效、渲染或者是配音而成的。再說到蒙太奇的分切手法，這會(huì)使演員在攝像機(jī)面前的表演時(shí)斷時(shí)續(xù)，但它要求演員在幾個(gè)月甚至半年都要保持人物形象，要生活在這一角色中。因此為了保證鏡頭前的人物感統(tǒng)一，對(duì)演員的要求是必須在思想、情感、形體的控制上都要在某個(gè)特定時(shí)段達(dá)到統(tǒng)一。影視拍攝具有如下特點(diǎn)：其一，鏡頭分切拍攝帶來的瞬間拍攝及顛倒拍攝創(chuàng)作。拍攝現(xiàn)場大部分時(shí)間都是演員在等待，等化妝、等布景、等陽光……無窮的等待使拍攝現(xiàn)場屬于演員的創(chuàng)作時(shí)間很短；其二，鏡頭前的拍攝仍是最后影片的素材，并非觀眾最后感受到的銀幕上的表演。真正的表演的完成是在導(dǎo)演經(jīng)過一系列斟酌考慮，控制節(jié)奏、情緒、分寸以及剪輯手法后完成的；其三，影視拍攝成本比較高，服裝、場地、演員甚至每分每秒都是成本。[2]有一種說法是：影視是“放電”，舞臺(tái)是“充電”，而學(xué)校是“蓄電”。很多美國好萊塢演員在熒幕前大紅大紫了之后，還是會(huì)回到百老匯的舞臺(tái)演經(jīng)典話劇，這一過程實(shí)際上就在充電。

（二）一氣呵成的舞臺(tái)表演

斯坦尼夫拉夫斯基的表演體系說明了表演元素及基本功的重要性。第一步是注意力的完全集中。演員在眾目睽睽下獨(dú)自站在空曠的舞臺(tái)上，很容易造成四肢僵硬、心慌意亂、手足無措，導(dǎo)致表演完全失衡。做到“當(dāng)眾孤獨(dú)”，全神貫注才能擺脫緊張，發(fā)揮自如。第二則是真實(shí)感與信念。戲是假的，但需要演員去詮釋，讓觀眾覺得是真實(shí)的。我們處在舞臺(tái)上的每一個(gè)瞬間都應(yīng)該充滿著真實(shí)感，這需要我們擁有強(qiáng)大的信念感去支撐。在劇場，可能會(huì)出現(xiàn)各種各樣無法估量和預(yù)測的事情發(fā)生，演員的信念感在此時(shí)此刻便十分重要，即使音效和燈光出錯(cuò)，也要保持鎮(zhèn)定，將這一切合理化，把戲繼續(xù)演下去。第三是想象力。演員要將文學(xué)作品、虛構(gòu)的情節(jié)和情景通過想象構(gòu)思成他們腦海中豐滿的人物形象，這是通向角色的主要渠道。這種思維自始至終離不開想象，創(chuàng)作想象力對(duì)演員來說十分重要。第四步是節(jié)奏。演員要想把握正確的情感就得把握好節(jié)奏，節(jié)奏運(yùn)用得好，這個(gè)戲便有了高低起伏，也就變得好看有趣了。節(jié)奏在喜劇中體現(xiàn)得淋漓盡致，喜劇的節(jié)奏如果沒有把握好，整場都是尷尬在蔓延，觀眾也會(huì)覺得無趣和無聊。總而言之，任何藝術(shù)都有自身的原則，表演是一門藝術(shù)，它需要我們?nèi)ンw會(huì)、去領(lǐng)悟、去挖掘。

二、影視表演與話劇表演的相同之處

（一）人物形象的創(chuàng)造

演員創(chuàng)造角色是從初讀劇本，與劇本初識(shí)時(shí)開始的，（這種初見劇本的感覺十分重要，就像你剛認(rèn)識(shí)一個(gè)新朋友的第一印象，它會(huì)在你的心里扎根甚至影響你對(duì)它的直觀判斷）直至演出或者拍攝，經(jīng)過一系列的創(chuàng)作階段，演員會(huì)無意識(shí)地進(jìn)入角色的精神世界，與角色融為一體，這就是有些時(shí)候演員長時(shí)間無法出戲的原因，這是一位專業(yè)演員的職業(yè)精神所在。表演藝術(shù)與演員的最終目的是在舞臺(tái)或電視上創(chuàng)造出完整、靈活生動(dòng)、具有獨(dú)一無二性格特點(diǎn)的個(gè)人魅力的角色。因此，人物形象的新創(chuàng)造是我們學(xué)習(xí)表演的重中之重。首先我們要理解分析劇本與人物，你越了解這個(gè)角色，你就能越好地詮釋；將理解與體驗(yàn)互相結(jié)合，通過二度創(chuàng)作呈現(xiàn)于舞臺(tái)，他們之間是相互支持相互發(fā)展的。[3]創(chuàng)作時(shí)的每一個(gè)眼神，動(dòng)作、節(jié)奏都應(yīng)該由演員賦予其生命與豐富的情感，任何沒有被自己先感動(dòng)，先體驗(yàn)過的東西都是死的，最后都會(huì)影響我們的表演效果。在舞臺(tái)表演中，好的人物角色是通過與對(duì)手交流、排練、磨合，一遍一遍地在排練廳打磨出來的，每一次排練所創(chuàng)造出來的小細(xì)節(jié)就是這個(gè)人物角色的精髓所在。為了有更加豐滿的人物形象，分析每一句臺(tái)詞是關(guān)鍵。臺(tái)詞是戲劇的靈魂，角色的臺(tái)詞是文學(xué)家寫出來的，而潛臺(tái)詞的創(chuàng)造與傳達(dá)則來自演員。

（二）尋找角色的生活實(shí)感

不管是電影電視劇還是話劇，首先要抓住角色與劇本的生活實(shí)感。要從內(nèi)心里去理解這是一段什么樣的生活，我要扮演的人和我的對(duì)手是什么人物關(guān)系。必須全身心投入，傾注情感。正像酵母能引起發(fā)酵一樣，對(duì)角色的生活實(shí)感也能在演員心里引起為創(chuàng)作的認(rèn)識(shí)過程所必需的內(nèi)在的熱力和沸騰。只有在這樣的狀態(tài)下，演員才能夠更好地進(jìn)入角色。同時(shí)我們可以尋找與角色類似的情景、情感及所需要的素材，以便在角色中找到自己，在自己中找到角色。只有用這樣親密的創(chuàng)作方式才能與角色成為“知己”。演員就是從自我和內(nèi)心出發(fā)，去感受和領(lǐng)悟角色，再逐漸做到下意識(shí)地進(jìn)入角色、成全角色。

參考文獻(xiàn)：

[1]林洪桐.表演學(xué)習(xí)手冊(cè).

[2]帕特里克·塔克.《鏡頭前表演得奧秘》第三版.

[3]劉若瑀.劉若瑀的三十六堂表演課.