黃梅戲青衣演員的綜合修養(yǎng)探討

李俊

【摘 要】黃梅戲，又名采茶戲，是中國五大劇種之一。黃梅戲具有唱腔純樸、易于抒情、容易理解等特點，它的唱腔形式有很多。青衣是黃梅戲中的正旦角色，在戲中重唱，表演的角色是成熟的中年女人，其性格特點主要是大方。此篇文章主要講解的是黃梅戲的演唱形式以及青衣演員的修養(yǎng)。

【關(guān)鍵詞】黃梅戲；青衣正旦；演員；修養(yǎng)

中圖分類號：J825 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）23-0037-01

黃梅戲起源于皖、鄂、贛三省交界處，之后又經(jīng)過完善創(chuàng)新，在安慶地區(qū)演變，與徽調(diào)相融合，流傳至今。在早出的黃梅戲中，演唱者大都是采茶的工人和漁夫，受其表現(xiàn)形式的影響，不被當(dāng)時官場所推崇，所以在表演時受到當(dāng)時環(huán)境的制約，如果想展現(xiàn)給觀眾，就需要與地方大戲共同演唱，在地方大戲演唱完成之后才可以表演黃梅戲，所以在一定程度上黃梅戲的演唱風(fēng)格也受到地方戲的影響。

一、黃梅戲的特征

最原始的黃梅戲非常簡單，一個人就可以完成，再后來慢慢引入鑼鼓作為補充，在戲曲結(jié)束部分要與幫腔展開合作，而在這一時期有著“三打七唱”這一形式，具體是指，器樂方面要安排三個人，演唱方面要安排七個人，在當(dāng)時的環(huán)境，演唱人數(shù)不足，每個人所表演的角色往往是幾個合為一體。再后來，通過借鑒京劇等其他劇種，運用京胡腔調(diào)作為補充，同時加入二胡和其他樂器作為伴奏；在唱法方面，黃梅戲注重生旦的表演，尤其是在花腔戲中，男女腔調(diào)統(tǒng)一，都用真腔演唱，不拖音。在種類上黃梅戲分為正本和小戲兩大類，都有著各自的代表作，正本戲代表作有《天仙配》，其唱詞有規(guī)律可循，唱法多為說唱。小戲，曲調(diào)豐富，每一臺小戲都有著自己獨特的曲調(diào)。

隨著小戲的逐步完善和大戲的快速發(fā)展，黃梅戲逐步走向成熟，因為大戲是要經(jīng)過小戲的不斷積累才能取得進步。在唱法方面，小戲有花腔彩腔兩種，大戲是采用黃梅戲唱法為主，主要是以“平詞”為主調(diào)，黃梅戲在“三打七唱”演變過程中，也有著新的發(fā)展，在不斷演變中，對音樂都有著非常好的補充。早期的黃梅戲注重演唱，武戲較少，主要是由于舞臺因素制約，因而沒有形成全面的演唱程序，所有的組成部分都是從演唱者的個人角度出發(fā)，是地域特色明顯的一個流派，在演唱服裝方面都是借鑒其他戲種再融合自己的東西所形成的產(chǎn)物。

二、黃梅戲的角色

在《天仙配》這個戲曲中，在運用電影的記錄方法之外，還借助了音樂的表現(xiàn)形式，在這部戲曲出現(xiàn)之后，產(chǎn)生了不小的影響，尤其是對黃梅戲，其對黃梅戲中演唱的部分影響深遠(yuǎn)。黃梅戲是地方特色的產(chǎn)物，他的唱法比較接地氣，表演難度小，詞曲通俗易懂，《天仙配》在香港上映的時候，臺下的觀眾都跟著戲曲里面的人物隨聲附和，在演唱結(jié)束之后，不少人還依依不舍，在臺下模仿戲曲中的片段，在部分地區(qū)的特殊場所，也能看到黃梅戲曲的演唱，這對以后黃梅戲在電影事業(yè)中的發(fā)展起到了很好的推進作用。

正旦別名青衣，在黃梅戲中是唱角，它所表現(xiàn)的人物形象是成熟婦女，如《蕎麥記》中的王三女；正生又名掛須，掛須顏色的不同又分為老生和正生，在黃梅戲中擔(dān)任念角，在表演時要求說話有力度，給人的聽覺感官沖擊較強，比如《蕎麥記》中的徐文勝等；花臉是黃梅戲中很少出現(xiàn)的角色，其代表的人物形象是地痞流氓，無惡不作之人，在表演時手拿扇子，音調(diào)較重；花旦別名小旦，扮演的花季少女，在表演時，花旦要求聲音甜美，手里拿著手帕一類的物件；小丑角色，在表演時拿著煙袋，在黃梅戲中起著調(diào)節(jié)氛圍的作用，是配角，即便這樣，觀眾還是比較喜歡小丑角色；老旦主要是中年婦女，在黃梅戲中是配角。

隨著時代的發(fā)展，許多新鮮事物出現(xiàn)在人們眼前，現(xiàn)在越來越多的年輕人對剛出現(xiàn)的事物關(guān)注度較高，這對黃梅戲的傳承起到一定的阻礙作用，不利于黃梅戲的發(fā)展，只有不斷改進才能適應(yīng)時代的發(fā)展。

三、青衣演員的修養(yǎng)

正旦是黃梅戲中主角，是重要的組成部分，是旦角中至關(guān)重要的角色。正旦又叫青衣，因為扮演的角色大多穿著青色服裝，所以取名青衣，在南方多稱為正旦。正旦扮演的角色大多為青年或者中年人的母親，其性格特點是嚴(yán)格、樸素、舉止得體。正旦在表演時多為唱，所以正旦的唱法和唱功所含技術(shù)價值大。在傳統(tǒng)社會，對女性的要求嚴(yán)格，要受到各方面行為的制約，沒有自由，所以在戲曲中，表現(xiàn)的動作少。在表達(dá)感情方面，正旦角色感情十分豐富，要想完美地展現(xiàn)出來，要求演唱者對人物性格進行揣摩和分析，做到融會貫通。

《冬去春又回》是現(xiàn)代黃梅戲的代表，主要講的是在城市中一對夫婦退休之后在各方面情緒演變的過程。這部戲充分說明了現(xiàn)代人們生活觀念的變化，以及生活各方面矛盾的加劇。

黃梅戲因為其本身的特點造就了它的獨具一格。黃梅戲的產(chǎn)生和發(fā)展是時代發(fā)展的產(chǎn)物，它展現(xiàn)的是人們對美好社會的憧憬。黃梅戲憑借著自身通俗易懂的語言，在不斷傳播的同時也受到了廣大人民的追捧。本文主要講解的是演員的修養(yǎng)，希望能夠?qū)S梅戲的發(fā)展和傳承有著一定的借鑒意義。

參考文獻：

[1]趙章偉.淺談黃梅戲演員如何塑造角色[J].大眾文藝，11（2015）：149-149.

[2]鄭志勇.淺談黃梅戲的啟蒙教育[J].黃梅戲藝術(shù)，1992（3）：69-77.

[3]何世平.淺談戲劇人物塑造[J].戲劇之家，2017（6）：55-55.