淺析高中美術(shù)鑒賞中對(duì)學(xué)生形式美的培養(yǎng)

摘要：藝術(shù)家所創(chuàng)作出的作品，必須通過(guò)鑒賞主體進(jìn)行的鑒賞行為才能夠真正實(shí)現(xiàn)它的意義和美學(xué)價(jià)值。在高中鑒賞課中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)形式鑒賞中的繪畫語(yǔ)言，聯(lián)系生活，切實(shí)提高學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)興趣和審美素養(yǎng)。本文基于高中美術(shù)課程，對(duì)美術(shù)作品中形式美的鑒賞方法做簡(jiǎn)要分析。

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)鑒賞;形式美;中國(guó)畫;西方

一、 分析美術(shù)作品中的構(gòu)圖美

將無(wú)限的事物在有限的空間內(nèi)進(jìn)行表現(xiàn)，這需要藝術(shù)家長(zhǎng)期大量的實(shí)踐，在實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和構(gòu)圖技巧的基礎(chǔ)之上，才能夠產(chǎn)生所謂的空間感。從中西方構(gòu)圖差異上看，造成這一現(xiàn)象的直接原因是因?yàn)槎叩乃季S、審美方式和藝術(shù)觀念不同，中國(guó)話強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的表達(dá)，以主觀為主，在構(gòu)圖中不會(huì)遵循科學(xué)的透視觀，所以在欣賞中國(guó)畫時(shí)，我們常會(huì)看到一幅作品中會(huì)出現(xiàn)多個(gè)視點(diǎn)，這種叫做三點(diǎn)構(gòu)圖。除此之外，中國(guó)畫極其講究留白，留白能夠給人帶來(lái)一種無(wú)限遐想的意境，強(qiáng)調(diào)構(gòu)成性的同時(shí)，追求任意性，看似形散，卻不乏線性的空間。例如，在宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》中，從構(gòu)圖上首先便呈現(xiàn)出了兩種布局，都是“S”型，芙蓉盛開(kāi)伴隨雙蝶飛舞，蝴蝶被芙蓉花的香氣吸引過(guò)來(lái)，使芙蓉變得像是要“走”出畫面時(shí)，又被飛來(lái)的蝴蝶帶了回來(lái)，給人一種由下而上的感覺(jué)。接著，錦雞的身體雖向左，但眼睛卻注釋著右上角的蝴蝶，使人看起來(lái)像是有著隨時(shí)要撲上去抓住蝴蝶的沖動(dòng)一般，加上被錦雞壓彎的花枝，好像會(huì)隨著錦雞的跳躍后彈起來(lái)，整個(gè)畫面充滿了張力。畫中各個(gè)部分都形成了有機(jī)統(tǒng)一，情節(jié)松動(dòng)中帶有緊張，體現(xiàn)出了豐富的形式美。

而西方畫則更偏向于理性，所以在他們的美術(shù)作品中往往體現(xiàn)和追求的都是一些科學(xué)的東西，在繪畫過(guò)程中強(qiáng)調(diào)真實(shí)性，即畫家表現(xiàn)的都是自己眼中看到的事物，不像中國(guó)畫中會(huì)存在多個(gè)視點(diǎn)，同時(shí)還善于表達(dá)光線。例如，在達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》中，這幅畫除其本身令人捉摸不透的神秘微笑外，還有著令人嘆為觀止的繪畫語(yǔ)言，即“三角形”構(gòu)圖。此外，在達(dá)·芬奇的其他作品中，如《豹貂裘的少女》《巖間圣母》等等，也都能夠使人感受到一種穩(wěn)重、永恒的安詳之感。教師在教學(xué)中應(yīng)著重引導(dǎo)學(xué)生觀察和分析這種繪畫手法所形成的空間感以及給人帶來(lái)的視覺(jué)感受。

二、 分析美術(shù)作品中的造型美

繪畫被稱為視覺(jué)藝術(shù)，也可以說(shuō)是造型藝術(shù)。而在繪畫作品中，最不能夠忽視的就是它其中所體現(xiàn)出的造型美。在高中美術(shù)鑒賞課中，教師要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)到造型美是對(duì)繪畫語(yǔ)言的集中體現(xiàn)，其中包括了色彩、線條等形式美，又可按照體裁內(nèi)容劃分為人物畫、風(fēng)景畫、山水畫、花鳥(niǎo)畫等等。以人物畫來(lái)說(shuō)，相較于其他繪畫題材，鑒賞人物畫首先從造型入手，如中國(guó)畫中的工筆人物畫、寫意人物畫，再到西方的古典寫實(shí)人物畫，都著重強(qiáng)調(diào)畫中人物的造型美。例如，《大宮女》這幅西方人物畫典型代表作，出自西方新古典主義大師安格爾，他在表現(xiàn)手法上采取了古典主義的寫實(shí)手法，但在實(shí)際鑒賞過(guò)程中會(huì)發(fā)現(xiàn)，人物的上體脊柱骨超出了正常人應(yīng)有的尺寸，但人物造型依舊優(yōu)雅動(dòng)人，肌膚顏色與北京眾的藍(lán)色窗簾形成對(duì)比，突出了人物形象，使之成為鑒賞中的中心點(diǎn)。

中國(guó)畫中的人物畫對(duì)于人物形象的造型表現(xiàn)方式也是多種多樣，以寫意人物畫為例，其并不追求對(duì)人物形象的真是刻畫，而是突出表現(xiàn)人物的氣質(zhì)以及畫家的一種情懷，如南宋梁楷的《潑墨仙人圖》中，就將人物造型表現(xiàn)到了極致，畫中人物五官造型新穎且奇特，通過(guò)細(xì)致的線條進(jìn)行勾勒，額頭突出，憨態(tài)可掬;衣服和鞋使用了潑墨的手法，人物的造型氣質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致。

三、 分析美術(shù)作品中的線條美

線介于點(diǎn)和面之間，是繪畫語(yǔ)言中基本單位，正所謂由點(diǎn)到線，由線到面。而在高中美術(shù)鑒賞課中，線體在所涉及作品中更是無(wú)處不見(jiàn)，既能夠顯示出畫家的繪畫素養(yǎng)、經(jīng)驗(yàn)和人格修養(yǎng)，還是其獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)形式的體現(xiàn)。例如在北宋武宗元的《朝元仙杖圖》中，該作可以說(shuō)是將線條運(yùn)用到了極致，整幅作品完全采用白描手法，交匯有序，彼此之間相呼應(yīng)，筆斷意連。而且從人物線條上可以看出強(qiáng)烈的動(dòng)感和節(jié)奏感，線條雖然疏密但不會(huì)使視覺(jué)感到不適，反而使人物形象的塑造更加鮮明，長(zhǎng)短、曲折恰到好處，既吸取了唐代畫派的精華，也體現(xiàn)了宋代畫派的細(xì)密，以及將頓挫變?yōu)閳A渾的沉著感。

西方畫同樣也有運(yùn)用線條到極致的人，如文藝復(fù)興時(shí)期的丟勒，在他的《母親》中，通過(guò)準(zhǔn)確明快的線條，突出了人物的個(gè)性和鮮明的形象，額頭上的皺紋、炯爍的雙眼、緊閉的嘴唇以及凸出的顴骨，描繪出了母親飽經(jīng)滄桑的面孔，畫中的線條把握得當(dāng)，再加之對(duì)頸部的復(fù)雜刻畫，與人物面部的精細(xì)刻畫形成了對(duì)比，使母親的形象和性格在畫紙上顯得栩栩如生。

綜上所述，形式美鑒賞是美術(shù)鑒賞中的一種，相較于其他方式更容易理解。在高中美術(shù)鑒賞課中，教師應(yīng)多通過(guò)形式美引申出各種美術(shù)作品，使學(xué)生更易于接受，從直觀的作品中感受藝術(shù)家的創(chuàng)作情感，培養(yǎng)學(xué)生的良好審美習(xí)慣和鑒賞能力。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：

丁劍軍，福建省泉州市，晉江市第二中學(xué)。