美聲民族通俗三種唱法的相互借鑒與融合

摘 要：世界文化藝術多元化發(fā)展背景下，以往單一的聲樂演唱方式已不能滿足人們日益增長的精神文化需要，于是聲樂藝術出現(xiàn)了融合的趨勢也在情理之中。本文以美聲、民族、通俗三種唱法的相互借鑒與融合為切入點，對三者在演唱技巧、藝術風格、歌曲處理、情感表達等方面的異同進行深入的比較和分析，得出三者的演唱技巧和藝術風格等存在著內部的聯(lián)系并且能夠相輔相成，互相借鑒的結論。同時以目前聲樂界運用三種唱法融合的歌唱家吳碧霞、譚晶為例，進一步探究美聲、民族、通俗三種唱法間相互融合所碰撞出的火花，和意想不到的和諧效果，以及對聲樂演唱領域帶來的影響。

關鍵詞：美聲唱法;民族唱法;通俗唱法;融合與借鑒

“老師，我唱這首歌可以嗎？”“這首歌是民族還是美聲？”……學生常問的類似問題，讓我陷入了深深的思考：當代藝考生選擇什么樣的聲樂曲目最適合？更深一層，美聲、民族、通俗三種唱法究竟該如何相互借鑒與融合？

一、 美聲民族通俗唱法各自的特點

我們現(xiàn)今口中所說的美聲唱法是一種依據(jù)意大利聲樂藝術為主的演唱風格。美聲唱法趨于完善還要歸功于歌劇的出現(xiàn)，因為歌劇中詠嘆調和宣敘調對聲音的表達方式有不同的要求，這就使歌劇突破了以往的唱法。民族唱法根據(jù)民族所獨有的審美情趣以及民族所傳承發(fā)展的音樂藝術等衍生出了民族唱法，在民族語言的基礎上，聲音優(yōu)美，婉轉，甘甜，明朗，寬亮，民族唱法不僅能把聲線、情感、語言和滿腔熱情結合起來，與肢體表達融合在一起，還能在掌握歌曲理念的同時將歌曲所包含的民族魅力表達得淋漓盡致。通俗唱法也可以叫做流行唱法，要追溯它的起源，還得從美國說起，黑人所創(chuàng)造的藍調音樂又叫做布魯斯，藍調音樂形成處于電聲化發(fā)展的鼎盛時期，因其特有的審美標準而被廣泛傳播。藍調音樂最明顯的特征便是它的歌詞非常生活化，所以人們會聽起來特別感同身受，不僅如此，它的旋律也很流暢靈動，正是因為這些特點才賦予了藍調音樂流行性，自我娛樂性的特點。

二、 美聲民族通俗唱法間的異同

首先三種演唱方法在采用呼吸法時趨于一致。因為任何一種唱法都可以采用腹式呼吸法，它的運用范圍是很廣泛的。而且腹式呼吸法不僅方便又很科學。其次在發(fā)聲所運用的聲音上，美聲常常采用的是混聲，具體還是取決于歌曲想要怎樣表達;民族唱法發(fā)聲所采用的是真假聲結合，因為民族歌曲的風格迥異，發(fā)聲自然也更靈活;通俗唱法自然采用的就是真聲的發(fā)聲方法了，因為通俗易懂的聲音才能讓大眾輕松理解，使聽歌者能感同身受。在使用共鳴時，美聲唱法強調各個共鳴器官同時共鳴，發(fā)出的聲音非常有穿透力，能傳向很遠的地方。民族唱法共鳴腔體就要比美聲唱法相對靈活些了，講究的是聲音比較美聲來說相對靠前些，最后通俗唱法是當你在唱高音時才使用共鳴，因為唱歌時有好幫手麥克風，因此，不特別要求一定要使用共鳴來增大音量。雖然三種演唱方式的共鳴效果不盡相同，但是它們所采用的共鳴腔體是一樣的。在歌唱的咬字方面，美聲唱法的咬字在以往的演唱中有時咬得不太清楚，但現(xiàn)在也更加重視咬字要清楚了，在這個方面，美聲唱法可以從民族唱法的咬字吐字中吸取經(jīng)驗，或許能夠或多或少幫助到美聲的演唱。通俗唱法的咬字當然就需要更自然和清晰，在演唱時就要像跟聽眾對話一樣?？偠灾?，三種演唱方式都要求聲音明亮清晰，咬字清楚。

三、 美聲民族通俗三種唱法融合的科學性、實用性與可行性

三種唱法的概念逐漸清晰化，受到世界性、科學性、時代性的影響。而它的標準因此變?yōu)橐魳肥欠窬哂袝r代性，自身的特色和整合性。三種歌唱方式的影響和融合是不可避免的。因此，我們必須把中國聲樂作為一種全球性的音樂文化形式準確定位，并將其納入世界多元文化體系進行溝通和整合。然而，融合并不代表征服，也不是強加，它是不一樣的，融合是繼承民族傳統(tǒng)精華和吸收其他民族藝術的杰出成就，在不斷創(chuàng)新的同時繼承和吸收，并融入各種藝術的新鮮血液。只有這樣，我們才能讓我國的聲樂文化在保持高度的兼容性和自身的特色中，不斷注入新鮮血液，并通過無數(shù)個聲樂藝術家的長時間探索和文化的碰撞，融合，交流和學習，最終形成相互交織，閃閃發(fā)光，互相促進，相互融合的局面，不斷傳播與創(chuàng)新。

聲樂中的歌唱類別的分類是客觀的反映。這不是一種主觀制造?！叭N演唱方式”既有技術上的共同點，又有基本的技巧。如果你想建立一個通道，調整共鳴腔體，注意呼吸和線條走向，培養(yǎng)樂感和情緒，有良好的唱歌心理素質等等都需要做到。歌手使用哪種歌唱方法還要看歌曲的定位。但對于歌手來說，三種唱法是可以根據(jù)歌曲需要來選擇的，例如，有些歌手可以掌握一種主唱，也可以學習其他歌唱方法。研究和探索“三種演唱方法”的差異，對于聲樂教學和研究以及演唱實踐都具有非常重要的借鑒意義。盡管“三種演唱方法”的基本原理是相同的，但它們在聲樂審美觀念的傾向上卻有所不同：通道的形成不同、共鳴腔的使用和呼吸的使用也存在差異，最后都表現(xiàn)在“三種演唱方式”上。在實踐中可以聽到音色，音質和音量的不同。如果說讓不同唱法的歌手去演唱同一首作品，他們仍然會有不同的效果。這種唱法在2009年的春晚上被英倫組合表現(xiàn)得淋漓盡致。

一首作品是否感人，不僅要靠作詞作曲者的修飾，更與歌唱者的二度創(chuàng)作緊緊相連，《瑪依拉變奏曲》可以說很適合像常思思這樣把美聲和民族適合表達這首歌曲的特點融合在一起來演唱。美聲中的遇強先弱、遇斷先連、民族唱法中的聲音靠前，把字音唱的清晰有力，語句之間的停頓這些方式糅合在一起將作品中人物的形象塑造得生動誠懇，這樣的一首作品才更具有特色，人皆愛之。常思思以舞蹈性的演唱風格演繹《瑪依拉變奏曲》，每次聽完都讓人意猶未盡，快意滿滿，這也歸功于她自身深厚的文化沉淀和藝術張力，她的音色以及處理方式對歌曲有著獨到的見解和戲劇張力。從她對這首曲子的演繹而言，她將民族和美聲融合得融會貫通，一氣呵成，形成了你中有我我中有你的和諧局面。又通過演唱前對作品的研究分析與學習，將自己貼切地想象成為十五六歲的豆蔻少女哈薩克族姑娘瑪依拉，她用最真實的情感打動著每一位聽眾。

參考文獻：

[1]張重輝.聲樂基礎通用教程[M].杭州：浙江大學出版社，2003.

作者簡介：

陳靜，重慶市，重慶市銅梁一中。