不插電到底插不插電？

文/濤 子

66月月2299日日 晚晚 如如 期期 守守 在在 電電 腦腦 前前 ，，等待看一檔樂隊(duì)類型節(jié)目的新一期更新，這期節(jié)目的內(nèi)容是一個(gè)淘汰挑戰(zhàn)賽，被選出的四支樂隊(duì)都要以“不插電”的方式兩兩廝殺，來進(jìn)行最終的表演。

不插電到底是什么？可能關(guān)注樂隊(duì)的人、喜歡音樂的朋友，都會(huì)有自己對(duì)這個(gè)形式的一個(gè)理解，但大多數(shù)人還是從文字上來解讀的，演奏“不插電”就是不用電聲。

其實(shí)，回到音樂最初的狀態(tài)，才是“不插電”真正要體現(xiàn)出來的意義。那么“不插電”到底怎么搞，到底要用什么樂器？我們還是要細(xì)致地探討一下。

顧名思義，想要音樂回到原始演奏狀態(tài)，那么一定要靠樂器本身的震動(dòng)和敲擊來發(fā)出原始的聲音才可以，比如木吉他，彈奏琴弦，靠琴弦的振動(dòng)，聲音傳遞到共鳴箱進(jìn)行樂器本身的自然放大和修飾，從音孔發(fā)出的聲音；又比如鋼琴，靠手指敲擊琴鍵，帶動(dòng)音錘敲擊鋼琴體內(nèi)的琴弦，來發(fā)出樂器本身的琴弦振動(dòng)的聲音；還比如二胡、小提琴、鼓、笛子等等，它們的共性都是不借助任何電聲外力來改變和幫助樂器本身的發(fā)聲，這就叫做不插電。

如今，傳統(tǒng)的樂器發(fā)出的原始聲音，已經(jīng)不能滿足人們對(duì)審美多元化的需求，簡單的聲音已經(jīng)給大眾帶來了聽覺的疲勞，由于樂器的普及，我們對(duì)“原始”樂器的發(fā)聲了如指掌、深入內(nèi)心，我們需要更多的聲音表現(xiàn)來刺激我們的聽覺神經(jīng)，豐富我們聽音樂的多樣性，于是乎，電聲出現(xiàn)了。它們靠最初的電路設(shè)計(jì)到現(xiàn)在的計(jì)算機(jī)程序集成，來改變“原始”樂器發(fā)出的聲音，給它們添加不同的效果，這樣不但可以使演奏者能更加豐富感情創(chuàng)作和思想表達(dá)，更能讓傾聽者多了一些音樂形式的選擇。到如今，電聲音樂和電子音樂已經(jīng)填滿了我們的生活，我們所聽到的并且喜歡的聲音無一不是由“電子”處理過的。

電吉他要用效果器改變音色，鍵盤要?jiǎng)?chuàng)造更多的音色，鼓的聲音可以選擇程序編輯出不同的音色，用晶體管的樂器音箱還是用電子管的樂器音箱？人聲是否要加適當(dāng)?shù)膲嚎s和混響效果來讓聲音更加立體？是否要用修音軟件過濾一下樂器演奏出的頻譜來保證現(xiàn)場演出不出錯(cuò)？這無疑都是當(dāng)下樂隊(duì)現(xiàn)場要做的事，為了音樂的豐富性，這并無不妥，似乎也被人津津樂道。

后來，一批對(duì)音樂極其挑剔，崇尚音樂本身的能量和想要用詞曲自身的魅力來打動(dòng)心靈的人，發(fā)起了不插電的演出活動(dòng)，他們不再追求電子音色給音樂本身帶來的掩護(hù)，更加注重技術(shù)，他們要把所有的感情細(xì)節(jié)近距離地表現(xiàn)給現(xiàn)場的傾聽者，以達(dá)到最大的震撼和最安靜的感動(dòng)。

可是，無論想法多么的美好，完成不插電演出依然被音樂界視為無限高難度的一個(gè)挑戰(zhàn)，因?yàn)殡S著大眾對(duì)樂器聲音的普及，傳統(tǒng)樂隊(duì)樂器四大件根本無法刺激大眾的耳朵，直擊內(nèi)心的好歌也是不可多得，少之又少，對(duì)演奏者的演奏功底要求又極其的苛刻。所以，到現(xiàn)在為止，能否開一場真正的“不插電”演出，成為了衡量一支樂隊(duì)綜合實(shí)力的體現(xiàn)，可想而知它本身的難度。

當(dāng)然，不插電也不完全是脫離了“電”，光靠樂器本身所發(fā)出的自然微小的聲音，想要傳播更好的音樂給更多的人聽到，是完全做不到的?，F(xiàn)場樂迷想要完整地聆聽藝術(shù)家的每一個(gè)音符的傾訴，必須有好的聲音外擴(kuò)來支撐。所以，不插電并不能完全地脫離了“電”，它有嚴(yán)苛的定義，對(duì)“電”的使用也僅限于聲音放大器。

那么，讓我們覺得很高級(jí)很技術(shù)流的不插電演出都達(dá)到了真正的“不插電”現(xiàn)場演出的標(biāo)準(zhǔn)嗎？我們來舉兩個(gè)例子供大家一起分享。

Eric Clapton 1992年不插電現(xiàn)場演出

1991年，老來得子的E r i c Clapton不幸失去了僅僅4歲的孩子，悲痛萬分之際，他寫下了讓無數(shù)人灑淚的《Tears In Heaven》，并在1992年錄制MTV音悅臺(tái)的節(jié)目時(shí)演唱了這首歌，當(dāng)時(shí)的小型錄音棚現(xiàn)場演出，就是以“不插電”形式來體現(xiàn)的。

克萊普頓不插電現(xiàn)場

我們姑且不去太多回顧這場演出的成功之處，和給后人留下的財(cái)富，就單純地說一下這場演出的現(xiàn)場配器，來分析一下在Eric Clapton心里的“不插電”到底是什么樣的。

當(dāng)時(shí)的現(xiàn)場想必已經(jīng)有無數(shù)樂迷通過后來的VCD碟片了解過，當(dāng)時(shí)的現(xiàn)場樂隊(duì)配器陣容極其龐大，除Eric Clapton外，還有吉他手、貝斯手、鼓手、鋼琴、打擊樂、各種非洲小打、口琴等等，陣容多達(dá)10人以上，所有的演奏者都是采用原聲樂器來演奏，這無疑是不插電歷史上最最純粹的一場演出?？赡苡腥藭?huì)提出疑問，用原聲樂器演奏很難嗎？我們用兩個(gè)要點(diǎn)來幫大家回憶一下他們的演出。第一就是演奏本身，Eric Clapton本身就是Blues大師，他的現(xiàn)場演出包括一些專輯的演奏，每一個(gè)音符都是極其講究的，這場演出也云集了眾多的大牌樂手，所以單從演奏技巧來看，已經(jīng)脫離了人們對(duì)不插電主要是以歌曲本身的魅力來沖擊觀眾為基礎(chǔ)的概念，他們?cè)谶@場演場會(huì)中體現(xiàn)了無與倫比的技術(shù)流，難度讓后來者望而生畏。第二就是他們的擴(kuò)聲系統(tǒng)，要知道，這場演出雖然影視棚的場地并不大，觀眾人數(shù)并不多，但是要讓所有的人都能聽到每一位演奏者的每一件樂器發(fā)出的聲音細(xì)微變化，那就需要有良好的擴(kuò)聲設(shè)備。如何進(jìn)行聲音收取？那就是大量使用麥克風(fēng)。Eric Clapton沒有使用電箱吉他、電吉他、電貝斯、電鋼琴等，盡管這些樂器在不使用效果器修飾音色的情況下，也是被允許出現(xiàn)在不插電現(xiàn)場的，但是為了純粹，他們?nèi)渴褂玫亩际且喳溈孙L(fēng)收音的方式，十幾件樂器，包括人聲，多達(dá)二十多只麥克風(fēng)的收音陣容，想必就是在當(dāng)今也沒有人敢做這樣的聲場擺放，一場純正的不插電演出成功舉辦的難度不亞于人走一輩子路而不會(huì)摔倒。

Kurt Cobain 1993年不插電現(xiàn)場演出

1993年，涅槃樂隊(duì)在和Eric Clapton同樣的MTV音悅臺(tái)錄制現(xiàn)場舉辦了一場“不插電”演唱會(huì)，這場演出被譽(yù)為搖滾歷史中最經(jīng)典的“不插電”演出。

科特柯本不插電現(xiàn)場

但是我們?nèi)绻晕⒒貞浺幌拢蜁?huì)發(fā)現(xiàn)Cobain的這場演出與Eric Clapton的“不插電”演出完全不同，用到的原聲樂器并非使用麥克風(fēng)收音，而是以信號(hào)線的方式連接擴(kuò)聲的，最關(guān)鍵的是，Cobain本身的吉他演奏用了效果器，嚴(yán)重改變了原聲的聲音曲線，比如大家所熟知的《Come As You Are》，Cobain的吉他演奏全程用到了合唱效果器，還有一首歌的前奏也用到了失真效果器。

只能說，這場被譽(yù)為搖滾歷史最經(jīng)典的“不插電”演唱會(huì)并不是真正意義的不插電，Cobain也只是用了一種相對(duì)安靜的方式來演繹了他的作品，這對(duì)大眾樂迷來說，也許有點(diǎn)意外。

如文章開頭所說，我們從那個(gè)樂隊(duì)比賽的節(jié)目中也不難發(fā)現(xiàn)，雖然當(dāng)時(shí)比賽的命題為“不插電”，但鏡頭依然會(huì)給到一些樂隊(duì)演奏木吉他時(shí)，音頻線下連接著一些改變音色的效果器，還有在演奏不插電時(shí)使用了特殊音色效果的合成器。

好吧，仁者見仁吧。關(guān)于“不插電”到底“插不插電”，怎么“插電”，好像永遠(yuǎn)都是一個(gè)爭論不休的話題。音樂本身應(yīng)該沒有束縛，但硬要把音樂分成多少種類型，把演出用條框歸于什么形式，做“不插電”演出的聲音原動(dòng)力還是要遵從演奏者對(duì)“不插電”到底是如何理解的。如果音樂本身足夠好，足夠能打動(dòng)聽眾，那么，從根本上，似乎沒有人更在意它到底插不插電了。