淺談中國工筆畫的用線

■田新安

工筆畫屬于造型寫實、線條嚴謹、色彩靚麗、描繪細膩的畫種，工筆畫法是國畫藝術(shù)中一種重要的表現(xiàn)手法。工筆畫既然屬于國畫范疇，那么線條的重要性是勿庸置疑的。但是很多工筆初學(xué)者甚至中級學(xué)者往往將精力過多的放于畫面的色彩、構(gòu)圖等方面，對線的運用不甚嚴謹，對線條的質(zhì)感、空間、陰陽等方面也知之甚少，一張作品完成以后因為線條的質(zhì)量不過關(guān)，總覺得畫面不夠完美，尤其是神采方面欠缺不少。

線，按照西畫素描中的觀點“世上本無一根獨立的線，線不過是面與面之間的轉(zhuǎn)折處”。所以西方繪畫中，線更多的時候只是作品設(shè)色前的一種“定型”手法。雖然，西方畫家中也出現(xiàn)過用線高手，但究其本質(zhì)仍只是從“造型”出發(fā)來完善線條的。并沒有將線上升到一種“獨立審美”的高度。而中國畫則不然，遠在隋唐時期的人物畫就有“曹衣出水，吳帶當風”的說法，這就是對二位畫家用線風格不同的形象比喻。古人就繪畫中線條的形狀甚至詳細分類出“十八描”之說。如：“蘭葉描、釘頭鼠尾描、鐵線描、游絲描”等。在線條的用筆上又有“虛入虛出、實入虛出、逆鋒入紙、順鋒切入、收筆回鋒”等多種變化，這些分類都是通過畫面中的線條表現(xiàn)出某種美感形式的技巧。工筆畫中的用線法則，需要從質(zhì)感、陰陽、空間、虛實這四個方面去理解。

一、“質(zhì)感”

談起“質(zhì)感、陰陽（明暗）、透視（空間）”，許多讀者或許會認為這些都是西畫的理論，中國畫不用講究這些，這種觀點是不正確的。世界上凡是藝術(shù)在某種程度上都有相通之處，何況同為美術(shù)分支的西畫與中國畫呢？我們?nèi)绻屑毿蕾p一下元永樂宮壁畫，就會發(fā)現(xiàn)畫中的用線對質(zhì)感的把握是非常精準的。如衣紋的輕盈、虬髯的飛揚、尺牘的平實、手足的柔軟、槍戟的鋒銳無不表現(xiàn)的惟妙惟肖。就是廣為流傳的“十八描”的命名規(guī)律不也正是線描為質(zhì)感服務(wù)的最佳佐證么？談到這里說句題外話，目前工筆畫中廣為流行的“肌理制作”手法，也是畫家們?yōu)榱嗣鞒龈鼮榍‘數(shù)谋憩F(xiàn)質(zhì)感的種種嘗試，至于為什么肌理制作不能完全替代筆墨。我認為少了“線”這根主軸恐怕也是重要的原因。有畫家曾說，“無線的中國畫只能稱為彩墨畫或者水墨畫”。我認為這種說法是很合適的。所以，當我們開始繪制工筆畫的時候，首先就要考慮線條對質(zhì)感的表現(xiàn)。如：輕盈的花瓣宜用游絲描、凝重的葉子宜用鐵線描、木本枝干宜用逆鋒澀筆、草本莖藤宜用中鋒潤筆等等?？傊?，工筆畫繪制中應(yīng)做到“應(yīng)物用線”。

二、工筆畫中用線的“陰陽”

“陰陽”即是“明暗”。西畫中的明暗多為單方向固定光源，包含亮面、灰面、暗面、反光、投影等要素。而古典工筆畫則多為正面散光，以自然物狀之凹凸來定明暗，更無反光、投影之說，和西畫明暗不同之處頗多，固仍以“陰陽”來命名。我們細觀前人今賢的工筆花鳥作品，就會發(fā)現(xiàn)一個通用的用線特點，就是花葉的根部用線較粗濃，而花葉的瓣尖部位則用線較細淡，圓柱狀的物體暗面那方的用線也比亮面那方要略粗一點。這些都充分說明了用線當隨物體的陰陽變化而變化。所以，我們在工筆畫的繪制中要做到“陰粗陽細、陰濃陽淡”。

三、線條中“空間”的表現(xiàn)

中國畫中“空間”這個概念比較接近于西畫中“透視”這個論點。但西畫中的透視主要是焦點透視，含有變形、大小變化、中軸線變化等一系列規(guī)范嚴謹?shù)目茖W(xué)原理。而中國畫則以散點透視為主，講究“步隨景移”，更多的時候只要能清晰表達出描繪物體的前后、上下、左右關(guān)系即可，并不嚴格考究局部的造型精準，這也是中國畫重要的審美特征之一。越是距離我們近的物體，用線一般都越嚴謹越厚實，線條的局部色彩也越深，而遠處的物體，則用線的色深和嚴謹度都要淡化許多。我們因此也得出一個結(jié)論，工筆用線還需要做到“近濃遠淡、近實遠虛”。

四、用線的“虛實”

用線的“虛實”包含了濃淡變化、虛實變化、枯潤變化、力度彈性變化、拋物線變化、直曲變化、節(jié)奏韻律變化等一系列綜合要素，囊括了造型、色彩、空間、創(chuàng)意等多方面面臨的問題，限于篇幅無法一一仔細的闡述。筆者強調(diào)說明的是：把握“單純不單調(diào)”、“微妙才能豐富”這兩個出發(fā)點，是使自己的工筆作品中用線能做到“虛實相生”的重要準則。

依據(jù)筆者從事工筆創(chuàng)作經(jīng)驗，大致將學(xué)習(xí)工筆用線分為以下幾個階段：

1、基本訓(xùn)練階段

這一個階段要求做到直曲變化自然、線條流暢度高、起停自如、八方行筆無礙即可。

2、應(yīng)用提高階段

這一個階段將耗費我們不少的時間和精力來完善線條的質(zhì)量。如：線條粗細均勻、力度彈性足、應(yīng)物用線準確、陰陽清晰、空間合理、節(jié)奏變化豐富、拋物線優(yōu)美自然等。這時，對描繪對象的生理結(jié)構(gòu)有著透徹的了解是必不可少的，如果不能深入了解物象的物理生長結(jié)構(gòu)，自然也就談不上用線的種種變化和諧了。所以，這個階段，深入生活的去寫生各種物象是不可少的。

3、自成風格階段

即使熟練掌握了傳統(tǒng)工筆畫用線的種種技巧，但最終還得形成適合自己的、具有鮮明個人風格的線條才行，畢竟藝術(shù)水準高低的首要因素是創(chuàng)新而非繼承。近現(xiàn)代國內(nèi)工筆畫佼佼者中，用線方面：田世光的豪邁、陳之佛的空靈、俞致貞的嫵媚、喻繼高的純熟、周彥生的穩(wěn)健、江宏偉的精細、王道中的犀利、王慶升的質(zhì)樸、趙之光的秀潤、鄭力的古典、賈廣健的微妙等，都可謂是各有各的風格，千變?nèi)f化中抱守一種模式作為用線的突破點，千錘百煉后始能做到信手而出，與自己的畫面風格相襯的宛如天成，真正做到大千世界中草木萬物皆可用線娓娓道來。