對國內(nèi)電子和電聲音樂發(fā)展的思考與分析

王曦

摘 要：電子音樂和電聲音樂在中國起步雖晚，但發(fā)展卻十分迅速，由于被廣泛應(yīng)用于各個領(lǐng)域，對傳統(tǒng)音樂造成了一定的沖擊和影響。本文主要從二者各自的特點、起源發(fā)展、面臨的問題、未來的發(fā)展趨勢作了初步的分析，使人們對電子音樂和電聲音樂能有一個較為全面的了解。特別是對其未來走向能有一個基本的判斷思考。同時，對二者的表現(xiàn)作用和藝術(shù)價值也能有一個相對客觀準確的評價。

關(guān)鍵詞：電子 電聲 音樂 創(chuàng)作

電子音樂和電聲音樂技術(shù)應(yīng)用及藝術(shù)創(chuàng)作在國內(nèi)起步較晚，上世紀七十年代中期之前，計算機應(yīng)用技術(shù)還沒有延伸到音樂領(lǐng)域。所以，電子音樂和電聲音樂是在七十年代末、八十年代初、中期才開始起步。經(jīng)過近四十年的發(fā)展，電子音樂和電聲音樂在技術(shù)上已經(jīng)日趨完善，在藝術(shù)創(chuàng)作上也逐步形成自己的風(fēng)格和特點，并取得了豐碩成果。

本文主要是對電子音樂和電聲音樂各自的特點、發(fā)展過程、存在的問題及發(fā)展前景進行對比分析，從而有助于人們對二者能有全面的了解，并對其未來發(fā)展能有初步判斷和理性認識。

一、電子音樂、電聲音樂簡述。

1.基本含義

電子音樂是指運用計算機技術(shù)、數(shù)字音頻技術(shù)、作曲技術(shù)創(chuàng)作和制作的音樂。它體現(xiàn)出一種全新的思維方法，極大拓寬了音樂創(chuàng)作的路徑，給人們帶來了新鮮的體驗和感受。同時，網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展也在不斷推動電子音樂的創(chuàng)新，網(wǎng)絡(luò)平臺的作用也使更多的人們對電子音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣。

電聲音樂是指由通電樂器演奏的音樂。主要樂器由電吉他、電鋼琴、電子鼓、電貝司組成。有時還可以把其它傳統(tǒng)樂器改造為通電樂器。如，把小提琴、薩克斯等樂器通電后，使其音量和音質(zhì)發(fā)生變化而成為電聲樂器。

電聲音樂主要以演奏流行、爵士、搖滾等風(fēng)格的樂曲為主。因其金屬般的音色和強烈的節(jié)奏，嬉皮士表演風(fēng)格和豪放自由的演唱方式深受年輕人喜愛，順應(yīng)了當代青年人的審美觀念和心理需求，所以，電聲音樂有著龐大的愛好群體，并且呈現(xiàn)出不斷發(fā)展壯大的趨勢。

2.表現(xiàn)特征

電子音樂和電聲音樂的表現(xiàn)特征不同。電子音樂給人們帶來的是一種幻覺、太空、神奇、虛無縹渺的感受和體驗。它的音色豐富而變幻莫測，幾乎可把任何聲音材料都作為音樂的表現(xiàn)元素，再利用合成器、效果器來制作出具有表現(xiàn)意義的音色。在音樂語言的組織和表達方面，突破了傳統(tǒng)音樂的規(guī)律和法則，更接近于現(xiàn)代音樂的思維和表現(xiàn)方式。電子音樂需要借助音頻設(shè)備，如，合成器、音序器、效果器、調(diào)音臺、錄音機、音箱等設(shè)備來完成作品，而不再使用傳統(tǒng)樂器和樂隊。它可以是在音樂廳現(xiàn)場表演，也可以是錄音棚制作合成。

電聲音樂的音色穿透力極強，猶如發(fā)出光亮的金屬聲，再加上高分貝、大音量，能產(chǎn)生強烈的震撼效果。特別適合于在大型廣場、體育場館表演，也更適合于和觀眾進行現(xiàn)場互動來活躍氣氛。

3.傳播方式

電子音樂雖然可以在音樂廳現(xiàn)場演出，但是，由于其表演可看性較差，所以，主要還是以在錄音棚完成制作后，再在各種媒體和載體上播放為多見。

電聲音樂的傳播方式也分兩種，一種是“線上”，一種是“線下”?！熬€上”是指通過網(wǎng)格平臺依靠粉絲的點擊、轉(zhuǎn)載和下載傳播?！熬€下”是指在網(wǎng)絡(luò)平臺之下，由投資方、贊助方、主辦方、演出方共同舉辦大型音樂節(jié)或?qū)鲆魳窌?或是錄制成音像制品通過市場渠道發(fā)行銷售來傳播。

4.受眾和從業(yè)主體

電子音樂受眾主體多是專業(yè)音樂人士，電子音頻工作者、專業(yè)教師和電子音樂愛好者等。而創(chuàng)作者也多是作曲理論專業(yè)出身，有創(chuàng)作能力和一定的工科基礎(chǔ)，以及計算機運用能力的專業(yè)人士。

電聲音樂的受眾主體是流行音樂愛好者、搖滾樂、爵士樂愛好者，以大、中學(xué)生、社會青年居多，也有少數(shù)音樂專業(yè)人士。從業(yè)者的出身也多是歌手，吉他手、鼓手、鍵盤手等，因此，創(chuàng)作和演奏水平參差不齊。其中，音樂專業(yè)出身的歌手、樂手為數(shù)不多。

二、國內(nèi)電子、電聲音樂的發(fā)展回顧。

1.電子音樂

1984年，中央音樂學(xué)院舉辦了首次電子音樂會，演出了譚盾、陳怡等人的作品，它標志著電子音樂正式登場。在之后多年的發(fā)展中，有更多的作曲家加入了電子音樂創(chuàng)作隊伍，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀作品，有些還榮獲了國際性大獎。如，《呤-為低音笛和電子音樂而作的交響音詩》;《太—2號》（獲得法國第21屆布爾熱國際電子音樂節(jié)作曲大賽第二名）等;這些創(chuàng)作成果充分展示了中國電子音樂的創(chuàng)作實力和水平。

還有一些是嘗試與本民族題材緊密結(jié)合，并取得成功的作品，如，《臉譜》，就是以京劇為背景，用電子音樂的技法和表現(xiàn)方式，使這一古老的傳統(tǒng)藝術(shù)煥發(fā)出新的生命力。體現(xiàn)了全新的理念，展示了全新的技術(shù)，得到了行業(yè)內(nèi)外的高度評價，在探索電子音樂和民族化結(jié)合方面做了有益的探索和實踐。

在人才培養(yǎng)方面，1986年中央音樂學(xué)院率先成立了計算機音樂實驗室，并為本科生開設(shè)相關(guān)課程;隨后，武漢音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院也陸續(xù)籌建了音樂工程系。如今，全國已經(jīng)有十幾所音樂院校開設(shè)相關(guān)院系和專業(yè)，培養(yǎng)各個層次的專門人才，中國電子音樂進入了蓬勃發(fā)展的最佳時期。

2.電聲音樂

電聲音樂的發(fā)展要比電子音樂稍早幾年，最早是應(yīng)用于電影配樂當中，當時的觀眾無不被這種奇妙的聲音所吸引。夢幻般的音色不僅拓寬了人們的音樂審美領(lǐng)域，也增加了音樂自身的藝術(shù)魅力。

早在電影《黑三角》（1977年）、《獵字99號》（1978年）、《小花》（1979年）中，都已經(jīng)陸續(xù)開始用到了電聲樂器，獨特新穎的音色給人們留下了深刻記憶。在電影《甜蜜的事業(yè)》（1979年）中，電聲樂器已經(jīng)發(fā)展到能夠演奏滑音，進一步增加了它的表現(xiàn)力。作曲家王立平為紀錄片《潛水姑娘》中的配樂，以美妙的音色和悠揚的旋律陶醉了無數(shù)觀眾和聽眾。由鄭緒蘭演唱的那首風(fēng)靡一時的、由王立平作曲的歌曲《太陽島上》及浦琪璋改編創(chuàng)作用于中央電視臺《天氣預(yù)報》欄目中的音樂《漁舟唱晚》也都用到了電聲樂器。1986年拍攝的電視連續(xù)劇《西游記》中，由許鏡清作曲的主題歌曲《敢問路在何方》，其中由電子鼓演奏的前奏至今仍令人回味無窮。

八十年代中后期，出現(xiàn)了以崔鍵為代表的西部民謠體搖滾樂隊和歌手。1986年在北京展覽館的一場演唱會中，一首《一無所有》成為中國搖滾樂正式登臺亮相的標志。重金屬般的樂隊聲音，粗獷豪放、宣泄般的演唱、另類的著裝曾使無數(shù)觀眾癡迷瘋狂。觀眾的強烈反響預(yù)示著改革開放初期青年人的觀念在發(fā)生變化，表達了青年人潛意識中新的審美追求。

電聲音樂的實質(zhì)是用通電的樂器演奏演唱作品，雖然適于表演的曲目和風(fēng)格范圍很廣，但更多的是一些比較簡單的、大眾化的通俗歌曲。因此，十分易于普及和流行，也使得這種音樂更為接地氣。

三、電子音樂、電聲音樂的定位，及與其他類型音樂的關(guān)系。

1.定位

電子音樂屬于電聲科技與音樂藝術(shù)的混合產(chǎn)物。它雖然也被多用于電影、廣告等領(lǐng)域中。但是，實際上還遠沒有達到預(yù)期的效果。因它的基本屬性、音樂語言特點，藝術(shù)風(fēng)格更適合于創(chuàng)作現(xiàn)代音樂，所以，應(yīng)定位于小眾藝術(shù)范疇。

而電聲音樂則有與生俱來的草根性和娛樂化性質(zhì)，尤其適用于戶外大型演出，如大型音樂會、產(chǎn)品發(fā)布會、推廣會、廣告宣傳，或用于街頭背景、迪廳、夜總會、酒吧等公共場所，是典型的大眾藝術(shù)。

2.與其它音樂類型的關(guān)系

電子音樂豐富了音樂表達的方式和語言，它無需借助傳統(tǒng)樂器來演奏作品，也不局限于用傳統(tǒng)的作曲思維、技術(shù)來構(gòu)思和創(chuàng)作。電子音樂具有獨立完整的創(chuàng)作、演奏和錄制系統(tǒng)、再加上擁有海量的音色素材而自成一系，它無需與其它類型音樂融合，也和其他類型音樂沒有必然的關(guān)聯(lián)。

而電聲音樂則與流行音樂的關(guān)系最為密切，因早期它就是屬于流行音樂系列。只是在后來的發(fā)展過程中，形成了獨立的樂器系列和配置標準，加上獨特的音質(zhì)音色和演出風(fēng)格，輕音樂隊難以與之再相兼容，便從流行音樂系列中分離出來，也就是現(xiàn)在的電聲音樂。

電聲音樂中搖滾樂的創(chuàng)作取材，和民族音樂的關(guān)系更為密切。民族音樂具有深厚的群眾基礎(chǔ)，搖滾樂則利用這一有利因素為己所用，它以民歌為基礎(chǔ)，把人們熟悉的民歌改編為搖滾樂風(fēng)格，不僅讓人們了解并喜歡上了搖滾樂，也為民族音樂和民歌增添了新鮮光彩。如，以崔健為代表的搖滾樂就是以西北民歌為基礎(chǔ)而獲得了巨大成功。其中最有震撼力的就是那首膾炙人口的《一無所有》。隨之，涌現(xiàn)出一大批西北風(fēng)格的作品唱響了大江南北。從今天來看，借助于民歌發(fā)展搖滾的確是非常成功的做法。這些曾風(fēng)靡一時的作品，不僅讓人們熟悉了搖滾樂風(fēng)格和表現(xiàn)特點，也讓傳統(tǒng)的民歌得到了一種全新形式的傳承，使這一面臨萎縮的藝術(shù)又獲得了新的生機。

四、創(chuàng)作中存在的問題。

1.電子音樂

創(chuàng)作路線和方向不確定。從其強大的功能和表現(xiàn)特征來看，它似乎適于表現(xiàn)實驗和前衛(wèi)性質(zhì)的現(xiàn)代音樂。但是，現(xiàn)代音樂是用傳統(tǒng)的樂隊來演奏而不是用機器合成，而傳統(tǒng)樂隊的音色和演奏特征是電子音樂所永遠無法做到的。由機器混合出的音樂是沒有表情、沒有感染力、冰冷和生硬的機器聲音。同理，用它來制作原創(chuàng)風(fēng)格的音樂，同樣的問題更為突出。

如果走民族化道路，創(chuàng)作或改編一些古曲，似乎又難以發(fā)揮自身的強大功能。而且，附加的音效素材過多，就會使人覺得有畫蛇添足之感，破壞了音樂內(nèi)在之美和束縛了人們的想象力。

至于是那種完全靠計算機生成、徹底脫離人控制的所謂音樂，實質(zhì)上已經(jīng)失去了音樂意義，其效果也只能是令人稱奇而已，缺乏藝術(shù)表現(xiàn)價值。所以，電子音樂究竟走什么樣的路線，朝哪個方向突破，如何培養(yǎng)和擴大受眾體、如何拓展市場都是需要深入探討的問題。

2.電聲音樂

一是缺少創(chuàng)新性質(zhì)的作品。同質(zhì)化、雷同化、缺少個性化的問題十分突出。無論是在演奏、演唱方面，還是演出的策劃和組織形式方面都是大同小異;二是演出市場并不樂觀。雖然演出場次和經(jīng)濟效益不斷再增加，但是，能否持續(xù)發(fā)展還有待于觀察，應(yīng)當看到，相當?shù)南M者只是一次性消費而已。

結(jié)語

電子音樂實際上仍處于發(fā)展階段，未來的發(fā)展方向還需繼續(xù)探索，人們對它的全盤接受或認同還需要時間。而電聲音樂的發(fā)展態(tài)勢總體看好。一是更多的專業(yè)音樂人加盟其中，提高了隊伍的素質(zhì)和創(chuàng)作水平;二是應(yīng)用領(lǐng)域日益廣闊，尤其是在商業(yè)性戶外大型活動中幾乎成了必不可少的主角;三是受眾群體不斷壯大，其表演風(fēng)格和獨特的音色已經(jīng)被眾多的人們所喜愛。由此可見，電聲音樂將會比電子音樂有更為明朗廣闊的發(fā)展前景。

參考文獻：

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