中國民族唱法中“千人一腔”現(xiàn)象之我見

趙思維

摘 要：近代中國，不管是經(jīng)濟還是文化都在飛速發(fā)展。自五四運動時期，西方美聲唱法傳入中國以來，中國民族聲樂發(fā)展至今更是有了質(zhì)的飛越。但是，近二三十年中國民族聲樂界中出現(xiàn)了一種“千人一腔”的現(xiàn)象，主要是因為美聲的傳入在解決了民族聲樂共性發(fā)聲方法后，由于訓(xùn)練手段雷同導(dǎo)致聲音的雷同。在中國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的道路上，除了對外來文化的借鑒與融合，更重要的是對本民族傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的繼承與發(fā)展。文章就“千人一腔”的問題進行了分析，并提出了解決辦法。

關(guān)鍵詞：千人一腔;共鳴腔體;音色;審美差異

一、中國民族聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀

五四運動時期，西方美聲唱法傳入中國。1927年，蕭友梅、蔡元培等人創(chuàng)立了我國第一所專業(yè)音樂學(xué)院——上海國立音樂學(xué)院，近現(xiàn)代中國民族聲樂史由此揭開帷幕。但是在改革開放時期，民族聲樂的發(fā)展主要圍繞“紅色主題”進行創(chuàng)作演唱，而并沒有建立在科學(xué)的發(fā)聲方法上面，當時國內(nèi)民族聲樂界還圍繞“土洋之爭”有著激烈的爭論。演唱作品時普遍以真聲的發(fā)聲方法較多，所以雖然聲音辨識度很高，中低音區(qū)也可以很好地詮釋作品，但是在高音區(qū)卻不太好，因為混聲中假聲的比例占得太少，到高音就會出現(xiàn)唱不上去的現(xiàn)象。

直到20世紀80年代，人們漸漸開始在原來民族唱法的基礎(chǔ)上加入美聲的元素。其作為更加科學(xué)的練聲方法，在共性的發(fā)聲訓(xùn)練上大家也更加容易接受。因為作為西洋唱法，美聲的發(fā)聲訓(xùn)練方法是在解剖學(xué)的基礎(chǔ)上創(chuàng)立的，在生理學(xué)上對于人類的生理構(gòu)造是更為科學(xué)的。所以在保留了個性風(fēng)格的基礎(chǔ)上，中國民族聲樂在共性的發(fā)聲訓(xùn)練中融入美聲發(fā)聲訓(xùn)練是一個非常好的發(fā)展方向。

國內(nèi)在這時也出現(xiàn)了一批以鄒文琴、郎毓秀等為首的聲樂教育家，中國民族聲樂逐漸走入了一個繁榮的時代，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的歌唱家。現(xiàn)在，國內(nèi)民族聲樂界已經(jīng)普遍認可了這種在個性上保留民族聲樂演唱的風(fēng)格，共性發(fā)聲訓(xùn)練上用較為科學(xué)的美聲唱法的發(fā)聲訓(xùn)練的方法。

現(xiàn)如今，中國有十所獨立的音樂學(xué)院，可以說中國很大一部分的優(yōu)秀演唱者都是這十所音樂學(xué)院培養(yǎng)出來的。但是中國民族聲樂發(fā)展到現(xiàn)在出現(xiàn)了一個很大的問題，就是我們所說的“千人一腔”。這個問題在這些專業(yè)院校中尤為明顯。

二、“千人一腔”出現(xiàn)的原因

（一）中國民族聲樂中的個性表達

中國民族聲樂作品中，包含了豐富的“民族性”，就是說這些民歌是結(jié)合各地各民族的生活環(huán)境和生活習(xí)俗等、貼合人們的實際情況和性格特點等創(chuàng)作出來的，而民歌中的個性風(fēng)格主要體現(xiàn)在其旋律、節(jié)奏、方言等方面。如四川的號子、青海的花兒、西藏的牧歌、江浙地區(qū)的民歌等，這些各地的民歌都各有各的風(fēng)格特點及其潤腔韻味。在演唱這些作品時，如果太注重共性發(fā)聲訓(xùn)練時的美聲唱法，那必然在表達歌曲的個性風(fēng)格上就不會太合適。所以在演唱這些中國民族歌曲時，要犧牲一定的共性上的方法，但是要把握在一個合適的“度”上。不然如果太過就會變成“民間唱法”，不夠又會太“美聲”唱法。這也是“民族唱法”和“民間唱法”本質(zhì)上不一樣的地方，后者雖然風(fēng)格味道很好，但是缺乏正確的發(fā)聲方法。在演唱時把握好歌唱中“共性”與“個性”的關(guān)系尤其重要。

在聲樂演唱中，演唱者需要處理很多方面的“平衡”關(guān)系，發(fā)聲訓(xùn)練時運用的共鳴腔體與實際演唱作品時運用的共鳴腔體的“平衡”關(guān)系是我們在避免出現(xiàn)“千人一腔”的問題時主要應(yīng)該注意到的，即前面也說到的歌唱中“共性”與“個性”的平衡關(guān)系。聲樂演唱者在最開始學(xué)習(xí)民族聲樂時，學(xué)習(xí)科學(xué)的發(fā)聲是必不可少的，就像舞蹈演員在跳舞蹈劇目之前必須學(xué)習(xí)壓腿、劈叉等基本功一樣，這都是為在之后的作品演唱打好基礎(chǔ)。但是就像舞蹈演員練好了劈叉，不可能在每個作品中都要劈叉一樣，在訓(xùn)練好發(fā)聲練習(xí)之后，要根據(jù)不同的作品來看用怎樣的腔體、怎樣的音色詮釋，千萬不能一概而論。

（二）“千人一腔”出現(xiàn)的原因

我們所說的“千人一腔”就是說在演唱作品時，我們聽一個人演唱會覺得方法挺好，聲音也很漂亮，但是聽一個人唱是這樣，兩個人唱是這樣，一千個人唱也唱成了這樣的聲音，大家的音色特別接近。一千個人唱一首歌聽起來就像一個人唱的一樣，這就是我們所說的“千人一腔”。

現(xiàn)在的民族聲樂演唱中為什么會出現(xiàn)這樣的問題呢？一是因為美聲唱法的融入，大家在共性發(fā)聲訓(xùn)練時已經(jīng)習(xí)慣用美聲唱法的方法去發(fā)聲，認為這樣演唱聲音更圓潤，方法更科學(xué)，導(dǎo)致在演唱作品的時候就用更偏美聲的唱法的腔體去演唱。 在發(fā)聲訓(xùn)練與演唱時大家普遍都是這種觀念與做法，這就是導(dǎo)致“千人一腔”出現(xiàn)的主要原因之一。

二是因為共鳴腔體的運用，首先我們要弄清楚“千人一腔”不是說演唱者在演唱中忽略了歌曲中的個性表達，相反有些歌者演唱中國的民族作品比一些民間歌手都要好。我們單聽一個人演唱時不會覺得有什么問題，但是把很多這樣受過專業(yè)訓(xùn)練的人放在一起就會覺得每個人唱得都一樣，不是唱得不好，而是好得太一樣了。這個問題就是在演唱時大家共鳴腔體的運用一樣，導(dǎo)致了不一樣的人出來的音色卻是差不多的。

也有人會說，如果說“千人一腔”的出現(xiàn)是因為美聲唱法的傳入，為什么美聲唱法發(fā)展幾百年，在國外卻沒有“千人一腔”這樣的說法，而只在中國有這個問題呢？的確，美聲唱法發(fā)展了幾百年，外國人演唱了幾百年都沒有這種問題，為什么到中國才發(fā)展幾十年就有這種問題呢？“民族唱法和美聲唱法的共鳴技術(shù)及歌唱共鳴效果的差異，主要來自不同民族文化的審美習(xí)慣和審美情趣?！盵1]本身美聲唱法起源于宗教，用于宗教活動，音色追求的是合唱時的一種和諧度、融合度，而中國作品演唱時追求的是一種個性風(fēng)格的表達，每個地方的特點都不一樣。還有就是中國的各個地方的方言也有很大的區(qū)別，這就導(dǎo)致了各地民歌中演唱風(fēng)格就非常不一樣。這也是為什么“千人一腔”的問題只在中國民族聲樂中才會存在。“千人一腔”在共性方法上是不存在任何問題的，但是我們聲樂表演始終是條追求藝術(shù)的道路，所有的共性方法最終都是為藝術(shù)所服務(wù)的，在演唱中個性非常重要，所以“千人一腔”在藝術(shù)這個層面上來講還是很不利于中國民族聲樂的發(fā)展的。

三是因為在現(xiàn)在的各大專業(yè)院校，很多老師在教學(xué)上只注重共性的發(fā)聲訓(xùn)練，而忽略了歌曲演唱時藝術(shù)上的處理，在面對不同學(xué)生、不同嗓音條件時卻使用一樣的教學(xué)方法。在訓(xùn)練的最初，強調(diào)發(fā)聲上的科學(xué)是無可厚非的，但是更重要的是演唱歌曲時風(fēng)格的表現(xiàn)。在演唱不同地方的民歌時，應(yīng)該運用不同的共鳴，不能和演唱外國作品一樣。中國作品在演唱時要求演唱者的音色要和作品相符合，這樣才能契合中國聽眾的審美。還有一些演唱者喜歡去模仿已成名演唱家們演唱的作品，而不是去找尋自己獨有的嗓音，這也是很大的一個原因。

三、“千人一腔”的解決方法

首先我們要說，現(xiàn)在出現(xiàn)的這個“千人一腔”的現(xiàn)象有好處也有壞處。前面已經(jīng)說了，“千人一腔”的出現(xiàn)是因為美聲唱法傳入國內(nèi)，但是就中國民族聲樂的總的發(fā)展歷程來說這是一個很好的發(fā)展方向，也是“民族唱法”和“民間唱法”的本質(zhì)區(qū)別。就這個角度來看“千人一腔”的出現(xiàn)其實是有利的，至少在第一步共性訓(xùn)練上是有利無害的。但是在技術(shù)上達到了一定的高度后，我們還是要回歸到藝術(shù)上來。

“歌唱藝術(shù)既具有情感性，又具有技術(shù)性，良好的歌唱技術(shù)是歌唱情感表達的基礎(chǔ)，技術(shù)是為藝術(shù)服務(wù)的?！盵2]在中國民族聲樂作品中，每個地方民歌中的風(fēng)格都不一樣，所以我們要根據(jù)作品來調(diào)整演唱時的共鳴腔體，使演唱時的音色符合這個作品的情感表達。比如說在演唱陜西民歌《山丹丹開花紅艷艷》時，因為這首歌對于大眾來說已經(jīng)很熟悉了，一說歌名大家都能條件反射地想起它的旋律、方言、味道。如果有人在演唱它時用唱美聲作品《我親愛的爸爸》時的音色，就會讓人很奇怪，有種穿著禮服去吃路邊攤的感覺。

（一）共鳴腔體改變音色

“千人一腔”形成的主要原因是音色的問題，首先我們要說在演唱作品時呼吸是不會影響音質(zhì)、音色的，在訓(xùn)練好了演唱中的呼吸、共鳴等共性上的技術(shù)后，在演唱相應(yīng)的作品要根據(jù)歌曲的方言特點、表達的情緒、蘊含的風(fēng)格對共鳴腔作對應(yīng)的調(diào)整，犧牲一定的科學(xué)方法也是有必要的，這就需要演唱者在演唱時根據(jù)作品需求找到一個“共性”與“個性”的平衡點。每個人天生的音色與條件也不一樣，不要為了追求所謂的科學(xué)性而丟失了自己的個性，那就得不償失了。歌唱者之所以能成為歌唱家，一定是在作品演繹中有自己的特點與風(fēng)格，不是說技術(shù)達到非常高的水平就可以成為歌唱家了，那樣只能說是從事演唱這個事業(yè)的演員。只有從藝術(shù)這個角度來看，從藝術(shù)上去打動聽眾，才有可能成為歌唱家。在具體作品中具體分析，運用不同的共鳴音色是解決“千人一腔”這個問題的關(guān)鍵。

（二）教學(xué)中注意個性發(fā)展

在聲樂教學(xué)中，教師應(yīng)該有意識地去引導(dǎo)學(xué)生，給學(xué)生樹立一個好的審美觀，不要一味地去模仿美聲作品的演唱音色，要因地制宜，針對具體作品具體分析，賦予作品正確的聲音。同時，每個人天生的聲音條件不一樣，音色也不會一樣，不要為了刻意地去追求所謂圓潤的、科學(xué)的聲音，而埋沒了學(xué)生自身的音色。每個人都有每個人的特點，不要覺得宋祖英唱得好就一味去模仿宋祖英，應(yīng)該找到自己的聲音，為自己的聲音調(diào)整一個最舒服、優(yōu)美的聲音狀態(tài)。

（三）樹立良好的演唱意識

在聲樂初學(xué)者開始接受專業(yè)的聲樂訓(xùn)練時，除了一個好老師的正確指導(dǎo)非常重要外，演唱者還應(yīng)該在演唱作品時樹立正確的演唱意識，要知道什么作品應(yīng)該怎么演唱，不要所有都一概而論，認為方法正確就行了。要知道技術(shù)始終都是為藝術(shù)服務(wù)的，最終是要給聽眾正確的美的享受。

要解決“千人一腔”的問題除了從教育這個方面入手，還應(yīng)該在國內(nèi)比較知名的比賽中去引導(dǎo)參加者與關(guān)注者的審美觀。比如青歌賽、金鐘獎這樣大型的比賽，評委的評判標準應(yīng)該從演唱者是否正確表現(xiàn)了其歌曲的民族性、風(fēng)格性去做評價，而不是光從聲音上的完成度去評判。

參考文獻：

[1]郭建民.聲樂文化學(xué)[M].上海：上海音樂出版社，2007：249.

[2]徐敦廣.民族聲樂學(xué)[M].上海：上海音樂出版社，2015：138.

作者單位：

西藏大學(xué)