消費(fèi)社會(huì)語(yǔ)境下的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)

王芮

摘 要：隨著高科技的進(jìn)步以及全球經(jīng)濟(jì)一體化的飛速發(fā)展，各種領(lǐng)域的交叉融合為當(dāng)代藝術(shù)注入了新的活力，藝術(shù)不再是傳統(tǒng)意義上的架上繪畫，而是多元化、全方位、無(wú)邊界的。這也導(dǎo)致商業(yè)與藝術(shù)的共生共存，精英藝術(shù)與大眾文化的界限日趨模糊，藝術(shù)的價(jià)值歸于對(duì)世俗和市場(chǎng)價(jià)值的追捧，忘卻社會(huì)正義與精神自由。如何在此背景下定位當(dāng)代藝術(shù)的藝術(shù)價(jià)值、社會(huì)價(jià)值成為值得思考和探索的議題。

關(guān)鍵詞：商業(yè);藝術(shù);消費(fèi);符號(hào)

我們看到相互融合的審美時(shí)代已經(jīng)到來，“有域無(wú)界”是信息時(shí)代發(fā)展的要求，也是大眾對(duì)消費(fèi)社會(huì)環(huán)境下當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。在經(jīng)濟(jì)全球化浪潮的推動(dòng)下，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展，普通大眾對(duì)藝術(shù)關(guān)注度不斷提升，藝術(shù)脫離了孤芳自賞，不再是僅僅滿足于精英群體的食糧。消費(fèi)社會(huì)下的當(dāng)代藝術(shù)，不再只是原本藝術(shù)審美的本體意義，更多的符號(hào)意義使當(dāng)代藝術(shù)走下神壇，成為日常生活中人們可以消費(fèi)的商品。藝術(shù)不再是為藝術(shù)而藝術(shù)，而是為消費(fèi)而藝術(shù)，是為實(shí)現(xiàn)商業(yè)價(jià)值的藝術(shù)。大眾的審美趣味和市場(chǎng)需求使藝術(shù)與商品的界限被打破，這對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作與發(fā)展產(chǎn)生很大的影響，最終藝術(shù)品將由市場(chǎng)和大眾消費(fèi)傾向所決定。

消費(fèi)主義盛行的今天，有意義的商品成為了社會(huì)的主導(dǎo)。符號(hào)的差異邏輯成為整個(gè)社會(huì)的核心價(jià)值，即“商品邏輯成為整個(gè)人類生活的邏輯，猶如一種迷醉劑，消費(fèi)邏輯不僅支配著生產(chǎn)的物質(zhì)產(chǎn)品，而且支配著整個(gè)文化、性欲、人際關(guān)系，以至個(gè)體的幻象和沖動(dòng)。一切都由這一邏輯決定著，這不僅在于一切功能、一切需求都被具體化、被操縱為利益的話語(yǔ)，而且在于一個(gè)更為深刻的方面，即一切都被戲劇化了，也就是說，被展現(xiàn)，被挑動(dòng)，被編排為形象、符號(hào)和可消費(fèi)的范型?！北环?hào)包圍下的人們，開始對(duì)物質(zhì)及符號(hào)意義的不斷追求，在這種無(wú)限度的對(duì)象征意義渴望的消費(fèi)下，藝術(shù)的真善美的本質(zhì)存在不斷被大眾瓦解，趨于模糊化、商業(yè)化。

一、藝術(shù)的概念

當(dāng)代藝術(shù)品是在藝術(shù)家有目的的行為下產(chǎn)生的，它不是單純的模仿與復(fù)制，藝術(shù)品是藝術(shù)家心靈產(chǎn)生和再現(xiàn)的美，是藝術(shù)家精神力量的全然支配下的產(chǎn)物，并飽含了藝術(shù)家全部的生活經(jīng)驗(yàn)和情感訴說。藝術(shù)家把感受到的自然之美、精神之暢轉(zhuǎn)化為富有靈魂的藝術(shù)品。因此，藝術(shù)品是藝術(shù)家勞動(dòng)實(shí)踐的結(jié)果，它源于自然，又高于自然，反映了藝術(shù)家心靈的自由。

二、當(dāng)代藝術(shù)的中國(guó)特征

在中國(guó)當(dāng)下的語(yǔ)境中，并非把當(dāng)下所發(fā)生的藝術(shù)都稱之為“當(dāng)代藝術(shù)”，僅僅是指一部分在當(dāng)今之時(shí)發(fā)生的某一形式的藝術(shù)，是現(xiàn)代主義以來觀念藝術(shù)的各種形態(tài)表示。依據(jù)高名潞所下的定義，“當(dāng)代”的含義并非指涉時(shí)間的概念，而是成為作品先鋒性意識(shí)的行為標(biāo)準(zhǔn)。學(xué)界一般認(rèn)為，凡是有別于傳統(tǒng)藝術(shù)，立足于藝術(shù)的前沿，且表達(dá)更為激進(jìn)的藝術(shù)現(xiàn)象的藝術(shù)都可稱為“當(dāng)代藝術(shù)”。

中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷了太多的變化和坎坷，20世紀(jì)60年代前后自由意識(shí)的渴望，到中國(guó)式的先鋒藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，一大批藝術(shù)家用他們的熱情和執(zhí)著探索著現(xiàn)代與后現(xiàn)代、傳統(tǒng)與西方、觀念與裝置等思潮。

“文化大革命”對(duì)于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)來說，是一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折。其間涌現(xiàn)出“傷痕”“鄉(xiāng)土”兩股潮流，表達(dá)出對(duì)人文主義的追求和對(duì)人道主義的訴求。 “傷痕美術(shù)”竭力通過對(duì)災(zāi)難的重現(xiàn)，表現(xiàn)時(shí)代背后的個(gè)人悲劇。在這之后，一部分藝術(shù)家把目光轉(zhuǎn)移到下鄉(xiāng)接受教育時(shí)周圍的人物，興起了“鄉(xiāng)土寫實(shí)主義”的潮流，作品中往往表現(xiàn)的是艱苦勞作的農(nóng)民形象。

中國(guó)藝術(shù)在20世紀(jì)70年代末，“星星美展”以一個(gè)反對(duì)者的姿態(tài)登上美術(shù)史的舞臺(tái)，這無(wú)疑是對(duì)人性壓抑思想解放的復(fù)歸?！靶切敲勒埂庇?3個(gè)成員組成，展出了國(guó)、油、版、雕等163件作品，這是一場(chǎng)由藝術(shù)家自發(fā)組織的體制外的藝術(shù)活動(dòng)，是一場(chǎng)極具時(shí)代意義的深刻的精神反思。

“85新潮美術(shù)”運(yùn)動(dòng)是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)急速發(fā)展的重要階段。新潮美術(shù)是以當(dāng)下中國(guó)人對(duì)走向世界學(xué)習(xí)西方先進(jìn)文化的渴望為歷史背景發(fā)生的，以讓美術(shù)擺脫政治、重新回歸到藝術(shù)的本體表達(dá)為目的。從1985年至1989年，這場(chǎng)以藝術(shù)為名的思想啟蒙運(yùn)動(dòng)就此轟轟烈烈地展開了。這期間出現(xiàn)的藝術(shù)群體有“北方藝術(shù)群體”“新野性畫派”“廈門達(dá)達(dá)”“池社”“南方藝術(shù)沙龍”等，表達(dá)了渴望自由的強(qiáng)烈愿望。青年藝術(shù)家們以理性的熱情和沖動(dòng)，囫圇吞棗式地對(duì)西方發(fā)展近百年的現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行模仿，向傳統(tǒng)藝術(shù)話語(yǔ)權(quán)發(fā)出了挑戰(zhàn)。

20世紀(jì)80年代末的“中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展”（史稱89美術(shù)大展）拉開了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的真正序幕。1989年2月5日，“中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展”在一片興奮中在中國(guó)美術(shù)館揭幕，開始了為期十五日的混亂和狂亂的展示。藝術(shù)家肖魯在這場(chǎng)盛宴中因兩槍而成名，給這次展覽增添了幾分戲劇色彩。觀念的變化使藝術(shù)語(yǔ)言產(chǎn)生分化，與之前的展覽不同，89美術(shù)大展更像是一個(gè)轉(zhuǎn)折時(shí)期的綜合體，即“中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展不僅呈現(xiàn)出多元的藝術(shù)形態(tài)，而且標(biāo)出了多向的精神分裂。展覽會(huì)最大的特點(diǎn)是理性和情感、想象和直覺、意識(shí)和潛意識(shí)的拉鋸”。

伴隨著復(fù)雜的歷史現(xiàn)實(shí)，中國(guó)藝術(shù)悄然產(chǎn)生。難以抗拒西方當(dāng)代藝術(shù)的影響，中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)是在模仿、抄襲西方的基礎(chǔ)上展開的。如今，在經(jīng)濟(jì)全球化的推動(dòng)下，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展，越來越多的普通百姓開始關(guān)注藝術(shù)，走近藝術(shù)，藝術(shù)與大眾的界限逐漸模糊，由孤芳自賞轉(zhuǎn)為了彼此互動(dòng)。消費(fèi)社會(huì)下的當(dāng)代藝術(shù)，不再只是原本審美價(jià)值的意義，更多的符號(hào)意義賦予藝術(shù)品更多商業(yè)的元素，當(dāng)代藝術(shù)走下神壇，成為人們?nèi)粘Ｉ钪锌梢韵M(fèi)的商品。藝術(shù)不再是為藝術(shù)而藝術(shù)，而是為消費(fèi)而藝術(shù)。1917年杜尚用“小便池”開啟了現(xiàn)成品藝術(shù)的先河，作為一種觀念形態(tài)的體現(xiàn)，藝術(shù)成為實(shí)現(xiàn)商業(yè)價(jià)值的藝術(shù)，藝術(shù)與商品的界限被打破，建立在大眾審美趣味和市場(chǎng)需求之上的藝術(shù)品將由市場(chǎng)和大眾消費(fèi)傾向所決定。

三、消費(fèi)社會(huì)與當(dāng)代藝術(shù)

消費(fèi)社會(huì)使得藝術(shù)品市場(chǎng)機(jī)制逐步完善，藝術(shù)品可以像商品一樣自由買賣。當(dāng)代藝術(shù)在“消費(fèi)”的語(yǔ)境下既要保持其獨(dú)特的藝術(shù)性，同時(shí)又呈現(xiàn)出新的符合消費(fèi)文化的特點(diǎn)。一件藝術(shù)品所傳達(dá)的不僅是表象上的內(nèi)容，更在于它所包含的文化內(nèi)涵。藝術(shù)家所展現(xiàn)的藝術(shù)作品，不僅是簡(jiǎn)單呈現(xiàn)美的事物，更是一種哲學(xué)層面的人文關(guān)懷，是對(duì)現(xiàn)實(shí)的思考與批判。如鮑德里亞所說：“藝術(shù)不再是單獨(dú)的、孤立的現(xiàn)實(shí)，它進(jìn)入了生產(chǎn)與再生產(chǎn)的過程，因而一切事物，甚至是日常事務(wù)或者平庸的現(xiàn)實(shí)，都可歸于藝術(shù)之記號(hào)下，從而都可以成為審美的?！彼囆g(shù)與大眾生活界限消弭，消費(fèi)時(shí)代下的當(dāng)代藝術(shù)更關(guān)注最為真實(shí)的日常生活領(lǐng)域。

例如，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)四大金剛——張曉剛、王廣義、方力鈞、岳敏君，作為當(dāng)代藝術(shù)品的生產(chǎn)主體，明星藝術(shù)家及其具有代表性的藝術(shù)形象，是當(dāng)前消費(fèi)市場(chǎng)中消費(fèi)者購(gòu)買的動(dòng)機(jī)之一，這種符號(hào)性的消費(fèi)，是全球化經(jīng)濟(jì)發(fā)展推動(dòng)的必然趨勢(shì)。2011年，張曉剛的《生生息息之愛》拍出了7906萬(wàn)港元的天價(jià)，登上了當(dāng)代藝術(shù)品價(jià)格的頂峰。中國(guó)千萬(wàn)元級(jí)別的當(dāng)代藝術(shù)家，儼然成了當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)向標(biāo)，他們的名字和作品是收藏家們的利益保障，是當(dāng)下市場(chǎng)的主流趨勢(shì)，是大眾狂熱追逐的對(duì)象，是個(gè)人品味的最好體現(xiàn)。在不斷刷新和建構(gòu)消費(fèi)主體的過程中，其實(shí)質(zhì)就是實(shí)現(xiàn)人們對(duì)于符號(hào)與品牌的消費(fèi)。

四、結(jié)語(yǔ)

工業(yè)化、城市化、全球化推動(dòng)下的今天，當(dāng)下中國(guó)社會(huì)從生產(chǎn)力到意識(shí)形態(tài)的各個(gè)層面都發(fā)生著變化。當(dāng)代藝術(shù)必然會(huì)受到其深刻的影響，從而成為可利用的符號(hào)之一。一方面，發(fā)達(dá)的社會(huì)生產(chǎn)力和多樣的物質(zhì)產(chǎn)品，都為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新提供了基礎(chǔ)性保障，科技的快速發(fā)展同樣也為藝術(shù)家們提供了全新的創(chuàng)作手段和欣賞方式。另一方面，藝術(shù)在消費(fèi)社會(huì)中更迅速地轉(zhuǎn)換為具有符號(hào)和象征內(nèi)涵的商品?！八囆g(shù)品之所以美是因?yàn)樗裆唐贰?，藝術(shù)以時(shí)尚且獨(dú)特的運(yùn)行方式，以極具市場(chǎng)魅力的商品的姿態(tài)進(jìn)入市場(chǎng)。藝術(shù)的本體價(jià)值的實(shí)現(xiàn)取決于它自身的符號(hào)價(jià)值，藝術(shù)自身的價(jià)值被其符號(hào)價(jià)值所綁架，很大程度上這樣的價(jià)值體系構(gòu)成都必須取決于消費(fèi)社會(huì)語(yǔ)境之下市場(chǎng)對(duì)藝術(shù)對(duì)符號(hào)的要求。由于社會(huì)屬性的變化，藝術(shù)在消費(fèi)語(yǔ)境中也發(fā)生變化，其符號(hào)價(jià)值和文化消費(fèi)成為了大眾生活的重要組成部分。沃爾特·格羅皮烏斯說過：“現(xiàn)代繪畫沖破了舊有的原則，已經(jīng)釋放出無(wú)窮啟發(fā)仍然等待被實(shí)用世界加以應(yīng)用。但是當(dāng)將來感受到新的創(chuàng)造性價(jià)值的藝術(shù)家在工業(yè)世界中得到實(shí)用訓(xùn)練的時(shí)候，他們自己將會(huì)立刻擁有實(shí)現(xiàn)這些價(jià)值的手段。他們將驅(qū)使工業(yè)為他們的觀念服務(wù)，工業(yè)也將尋求利用他們?nèi)娴挠?xùn)練?！碑?dāng)代藝術(shù)在消費(fèi)社會(huì)的大環(huán)境下，不斷更新著創(chuàng)作者的觀念與意識(shí)，拉近藝術(shù)與大眾之間的距離。

參考文獻(xiàn)：

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[3]王林.從文化危機(jī)到精神分裂——論“中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展”[J].美術(shù)，1989（12）.

作者單位：

河南工業(yè)貿(mào)易職業(yè)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)系