彌漫普世之傷的詩學(xué)

柴草

夜魚的詩歌彌漫著一種普世的傷情。尤以她的《老祖寺黃昏》最能表現(xiàn)這種傷情之美。她來到老祖寺，她不是香客，只是過客，但卻并不缺少虔誠(chéng)心。她的自我反省說明了這點(diǎn)：盤不出標(biāo)準(zhǔn)的打坐之姿，自嘲自己在山上似是而非，在山下也似是而非。她在意的是打坐之姿，是感知，是可見不可見的生命感知。

夜魚早期詩作里，反省之氣就已顯端倪，在一種含而不露，卻又強(qiáng)烈極端的詩寫中展開，她早期的愛情詩《彎弓射月》里有驚世駭俗的表白：“你若敢彎弓，我就敢落下來”。

夜魚的詩歌語言大膽強(qiáng)烈，卻不失機(jī)敏冷靜的洞悉，《積層》“我們像糖，甜到發(fā)苦，像遍地的遺骨愛著，雨水淋漓的那一夜”《伊甸之說》：“好，還給你，這恰到好處的皮肉”?！痘膹U》：“繼續(xù)我一個(gè)人的死，當(dāng)最后的疆土來愛”。坦然，直接，生硬，略帶粗暴的語言，直指愛的終極虛無與個(gè)人不屈的抵抗。

夜魚中期詩歌，減緩了這種對(duì)抗性，不管不顧不知所起的生命躁動(dòng)漸漸緩和下來，《迷路》“迷路、走神、虛擲、游離，和路基下的麥子和魚，重疊著魂魄和顫栗。”語言的極端性減輕了，語感柔緩下來，審視現(xiàn)實(shí)存在之境的力量卻并未減弱，詩里洋溢的自足感也并非妥協(xié)，依然是一種對(duì)抗，只是更趨成熟。

夜魚詩歌在語言上大致有以下三個(gè)藝術(shù)特點(diǎn)：

一、敏感的色彩渲染。猶如魚眼看物，經(jīng)由折射之光賦予其特殊的意味、經(jīng)驗(yàn)色彩。魚眼在水中近視，但卻能通過光的折射將岸上的走動(dòng)的人影拉近了來看，據(jù)測(cè)試，其在水中對(duì)紅藍(lán)之光特別敏感。夜魚詩歌好像具備這樣一對(duì)敏感的魚眼，一個(gè)內(nèi)設(shè)，一個(gè)外置。肉眼看見的色彩，內(nèi)心的色彩，相互觀照、交織、感染，讓她的傷情與絕情，浸入我們的視野與心間。

明明黑白電視

卻紛呈五彩

——落英是粉的

裙裳是淡藍(lán)的

花鋤是褐色的

青山與曲水都是淺黛的

二胡的青與鑼鈸的翠

——《幸?！?/p>

這是詩人肉眼可見的色彩。色彩本就是千差萬別，很細(xì)微。所以詩人說它藍(lán)就藍(lán)，淺黛就淺黛，翠就翠。鋪陳這些色彩，并不僅僅是為了營(yíng)造烘托氣氛，而是為了表達(dá)主題獨(dú)具匠心的設(shè)計(jì)，因?yàn)橛猩?，才?huì)褪色，正因?yàn)槠渫噬?，才能留與作者心間的“永不褪色”的生命記憶?！拔液湍赣H還在反復(fù)地看，反復(fù)看的這出戲啊，從未褪色過?！?/p>

即便夜魚寫同一色彩，色彩都不是靜止的，“淺黃、金黃，褐色”都落入時(shí)間之窠。寫同一色彩的不同之物，色彩與色彩的變化都不是孤立的，是與環(huán)境、存在之物緊密相聯(lián)系的：如《別離》“不去想綠裙子和芳草之間的聯(lián)系?！庇械谋旧砭褪莿?dòng)態(tài)，《歸》“藍(lán)花瓷碗，細(xì)碎花、紅色叉叉，開不完的槐花、香樟、桂樹和蘭草，交織出奇異香氣?！睂⑸实膶?duì)比、直接與草木、香氣相間。讓所有的事物都在時(shí)間、空間中露出詩人眼中看到了的，我們沒有看到的精神世界的色彩。

二、借助童感的成人經(jīng)驗(yàn)，在現(xiàn)在與過去的物事之間搖晃、模糊、自由穿插。本源的追索與回歸。童年留在記憶里，留在身體里，現(xiàn)在用成人的經(jīng)驗(yàn)和視角再去感知一番，即以成人之感去寫童年，我們站到了童年的那個(gè)位置，除了有時(shí)光倒流，以過來之人寫過去之事的距離時(shí)空感，更多的是回頭一看的恍然。童感的成人經(jīng)驗(yàn)在夜魚詩中有經(jīng)常的運(yùn)用和體現(xiàn)?！恫ＡЪ垺罚骸把獫B出來，讓人興奮不已。唇肉剛復(fù)原，又渴望新的嵌入和破碎，仿佛生命是用來對(duì)抗的，不燒上裂紋就寡淡無味。”毫無疑問，這里有真實(shí)的童年體驗(yàn)，也有成人的經(jīng)驗(yàn)認(rèn)知。

三、在具體的用詞上以量詞以形象化的物事，凸顯具象了形而上的浮泛概念，夜魚的詩寫修辭非常獨(dú)特，比如《夕顏》：“肉紅色的朝夕，光陰比水還快三分?！辟x予時(shí)間以顏色，肉紅色，給時(shí)間涂上了顏色。三分顏色？三分的感覺，既有時(shí)間上的概念，也有具體的實(shí)感與量化。

《秋到分時(shí)》“從萬千谷穗中辨別出自已的那一粒，然后盛裝出席，再從容退去?！焙愫由沉?，辛辛苦苦地找到自已，都是為了最后的消失。萬千谷穗無比盛大，但“一粒”，顯示出詩人仍然執(zhí)著于對(duì)自我的辨別與指認(rèn)。

夜魚的第一本詩集叫《碎詞》，多處用到“碎”字，出現(xiàn)碎的意象，這依然是詩人對(duì)存在的追問與洞悉。那么精神的粘合劑在哪里？打碎之后又如何進(jìn)行建構(gòu)？碎有溫情真實(shí)的一面。唯其碎，才更貼近生活的真實(shí)。親人的嘮叨、叮嚀，洗衣、做飯之類的瑣事，這都在她的詩中有所反映?，嵥槿粘s并非常識(shí)性的鋪排，《一個(gè)人的夜晚》“一個(gè)女詩人舉著她燈火通明的房子，聽雨?！痹娙嗽谶@瑣碎中找到了通明?！兑归g咖啡館》杯子因其薄碎，游走在破碎邊緣，讓人想聽到它碰響的余音?！侗叩膬r(jià)值》在于她杯碎之后，人們想起她“一地的清脆”。

另外碎有分身疼痛毀滅的一面。將疼痛一點(diǎn)點(diǎn)，一次次地加諸于身。碎裂它讓我們對(duì)疼痛的享受更真切徹骨，直入心肺?！端退脑姟罚骸胺路鹛弁词且患尚蕾p的瓷器。露出歇思底里的心思。”疼痛讓我們像瓷器可能碎裂，詩人在詩中欣賞，歇思底里地，猶如對(duì)疼痛、碎裂有了玉碎的期盼、瘋狂精神?！稘h口火車站》：“沒人看出夜幕下的她，已是一場(chǎng)爆炸后碎屑”，而這爆炸、這碎屑，她內(nèi)心的支離破碎，在人來人往之處，竟無人知道、無人看見。詩人在碎中掙扎、吶喊、毀身、解脫、涅槃。

《母親》這首詩，碎達(dá)到令人震撼的地步，歷史特殊時(shí)期之痛之傷之破碎，詩人聚焦到母親自絕這令人駭然的一幕，我們精神的母體，肉身的母體，我們的生命之源。她的自絕萬般無奈，一個(gè)時(shí)代割斷了給我們的乳養(yǎng)。我們連悲傷都沒有了。所有的愛與隨著母親的萬念俱空，母親的寂滅走了。在這巨大的歷史悲哀面前，我們將是永生的孤兒。這是夜魚早期詩集《碎詞》里涉及宏大命題的詩歌，雖然數(shù)量并不多，但卻顯出了不俗的批判力量，準(zhǔn)確利落剛硬，像一把鋒刃。所以她近期一些批判力作諸如《仲夏夜之悲》《毛仔》《奇寒》《苦夏》等作品的出現(xiàn)也就不奇怪了。

夜魚詩集《碎詞》，大部分詩歌都有大致的終極指向與特點(diǎn)：以死、以墜落、碎裂、毀滅等讓人驚駭?shù)恼Z言來表達(dá)，但因又是以具象的日常，真摯濃烈的情感和心靈體驗(yàn)來推動(dòng)進(jìn)行的，雖極致卻不失飽滿意蘊(yùn)，這就讓她從主要依靠小靈氣小技巧的那類青春期寫作者中凸顯出來。夜魚詩齡雖然不長(zhǎng)，但在早期創(chuàng)作時(shí)既擁有了對(duì)抽象概念進(jìn)行形象細(xì)微處理的詩歌能力，起點(diǎn)甚高，所以我們有理由期待她對(duì)生命對(duì)精神世界對(duì)語言進(jìn)一步的發(fā)現(xiàn)。