誰在收藏達(dá)芬奇

盧娜

達(dá)芬奇與拉斐爾、米開朗基羅并稱意大利“文藝復(fù)興后三杰”，也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的代表人物之一。他學(xué)識(shí)淵博、多才多藝，在繪畫、音樂、建筑、數(shù)學(xué)、幾何學(xué)、解剖學(xué)、生理學(xué)、動(dòng)物學(xué)、植物學(xué)、天文學(xué)、氣象學(xué)、地質(zhì)學(xué)、地理學(xué)、物理學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、發(fā)明、土木工程等領(lǐng)域都有顯著的成就。或許是因?yàn)檫@位曠世奇才癡迷于“跨界”，所以他并沒有留下大量的繪畫作品傳世，如今收藏在各大博物館和美術(shù)館等公共機(jī)構(gòu)的可信真跡不足20幅，其中還不乏未完成作品。

時(shí)值這位大師逝世500周年，我們不妨來看看，究竟是誰在收藏達(dá)芬奇——

盧浮宮

法國(guó)巴黎

蒙娜麗莎

作為達(dá)芬奇最著名的一副肖像畫作品，它代表了達(dá)芬奇的藝術(shù)思想。畫家用三年的時(shí)間在佛羅倫薩繪制了這幅肖像畫。畫筆敏銳地抓住少女一瞬間微笑的表情，表現(xiàn)出她微妙的心里活動(dòng)，給觀眾以豐富的聯(lián)想。肖像以柔和的色調(diào)、細(xì)膩的手法刻畫了少女的臉部、頸部和手部。這種甜美的藝術(shù)風(fēng)格和文藝復(fù)興時(shí)期對(duì)人性的歌頌，以及對(duì)女性美的欣賞觀念是完全一致的。畫面中肖像人物的身世、訂畫的意圖以及后來是如何被法國(guó)王室收藏的，至今仍然是個(gè)謎團(tuán)，無法確定。

巖間圣母（第一幅）/La Vierge aux rochers

這是一幅傳統(tǒng)宗教題材畫作。一般題材的《巖間圣母》都按照教會(huì)意愿把圣母畫在先知環(huán)繞之中，這是圣方救濟(jì)會(huì)贊助者用來提升圣母瑪利亞清白信念的一般性宗教構(gòu)圖方式。而達(dá)芬奇的創(chuàng)作完全是一幅在佛羅倫薩正悄然興起的世俗性作品，畫面上的一切無不體現(xiàn)著新意：情節(jié)的藝術(shù)化處理，不尋常的難以捉摸的風(fēng)景，人物與環(huán)境的有機(jī)融合，光的巧妙利用，以及高尚的美所輝照出的人物形象。

達(dá)芬奇將他們安頓在幽美神秘的巖石風(fēng)景間，圣母、孩子和天使直接坐在山巖地上，漸濃漸淡的輕煙薄霧呈現(xiàn)出佛蘭德斯或威尼斯畫派所少有的朦朧畫意，整個(gè)景象如幽遠(yuǎn)的夢(mèng)境。充滿了詩一樣的溫情，祥和而典雅。

美麗的費(fèi)隆妮葉夫人/La belle ferronniere

達(dá)芬奇的這幅肖像畫有時(shí)也被稱作《無名女士的肖像》，盧浮宮方面認(rèn)為這幅畫是達(dá)芬奇在米蘭求學(xué)時(shí)的作品。很多人認(rèn)為費(fèi)隆妮葉是畫中女士的姓氏，其實(shí)它是法文“鐵飾”或“鐵匠之女”的意思。有關(guān)這位美麗女性的真實(shí)身份，目前，大多學(xué)者認(rèn)為，她是資助達(dá)芬奇創(chuàng)作多年的盧多維科公爵的情婦克瑞薇莉。深暗的背景基調(diào)極大地襯托了人物主體，也使畫面充盈在一種神秘的色彩之中。

圣母子與圣安娜/The Virqin and Child with St.Anne

此幅畫作的一大特色在于繪畫的傳神。如果仔細(xì)觀察，達(dá)芬奇的圣安娜與圣母子，三個(gè)人的眼神各不相同：圣安娜是慈祥，圣母是摒棄感情的圣潔，而圣子則是超越年齡的慈愛和堅(jiān)毅。這種細(xì)致的刻畫，將它與其他家庭場(chǎng)景區(qū)分開來，觀眾會(huì)第一時(shí)間感到它與眾不同亦不可言喻的神圣光輝。

施洗者圣約翰/Saint Jean Baiotiste

畫作取材于圣經(jīng)中的人物：布道者約翰奉上帝之命，將為耶穌施以洗禮，當(dāng)他舀起約旦河的圣水為耶穌洗禮時(shí)，天空突然豁然開朗，有一鴿子形狀的圣靈顯現(xiàn)在被啟開的天空中。從此約翰緊隨耶穌布道，得名“施洗者圣約翰”。

畫中漆黑的背景上，施洗者圣約翰上身裸露著，而整個(gè)身子沒入黑暗里。他宛如一個(gè)青年牧羊人，一手拿著十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神秘的微笑。這幅畫雖屬傳統(tǒng)題材，人物和背景的描繪卻前所未見。人物在茫茫黑暗之中指向天國(guó)的手勢(shì)，揭示了畫家此時(shí)內(nèi)心的苦悶與彷徨。

冬宮

俄羅斯圣彼得堡

柏諾瓦的圣母/The Benois Madonna

在這幅畫中，畫家利用頂端的兩扇圓拱的窗戶設(shè)計(jì)，將觀賞者的注意力引導(dǎo)到坐在板凳上的圣母瑪利亞與圣嬰耶穌。位于中央偏左位置的圣母將沒穿衣服的圣嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一呆花。圣嬰右手探出想要拿花，同時(shí)伸長(zhǎng)另一只手抓住母親。于是，玩弄花朵這個(gè)動(dòng)作構(gòu)成了整幅畫的主題，而畫面垂直的中心軸不偏不倚正好通過三只手和緩交錯(cuò)的地方，成為全畫的中心點(diǎn)。

圣母麗達(dá)/Madonna Litta

在這幅畫作中，畫家更多強(qiáng)調(diào)的是一種母愛的普遍人性。人物形象豐滿，神態(tài)恬靜，洋溢著年輕母親溫柔的愛子之心。但圣母的臉部仍顯露出達(dá)芬奇所慣用的描繪公式，過分重視女性眼睛的塊面結(jié)構(gòu)（這在他以后的大量圣母像上都有表現(xiàn)）。圣母懷里的嬰兒形象被畫得很生動(dòng)，但在這里仍然是色彩處理讓位于解剖結(jié)構(gòu)的合理性。總之，這一幅畫是達(dá)芬奇前期肖像藝術(shù)的一個(gè)范例，而這個(gè)時(shí)期達(dá)芬奇正專注于對(duì)人體描繪的科學(xué)研究。

安波羅修美術(shù)館

意大利米蘭

音樂家的肖像/Portrait of a Musician

在達(dá)芬奇留存很少的男子肖像畫中，這幅是極具代表性的。畫作作于1485年，保存完好，對(duì)研究達(dá)芬奇的其他作品具有非常重要的意義。畫中的音樂家名叫法朗基諾·加甫里奧，大概是服務(wù)于盧多維科宮廷的一名青年樂師。他有著一頭漂亮的卷發(fā)，神情嚴(yán)肅，手里拿著樂譜。由于達(dá)芬奇沒有完成這幅肖像畫，所以他也沒在畫中簽名。

烏菲茲美術(shù)館

意大利佛羅倫薩

受胎告知/The Annunciation

這是一幅木板油畫，也是現(xiàn)存達(dá)芬奇作品中年代最早的。畫作主題選自圣經(jīng)故事，講述的是瑪利亞許婚給木匠約瑟后，沒有同房就受到圣靈感召而懷孕。天使加百利受眾神差遣去向瑪利亞問安，并告訴瑪利亞她已經(jīng)承蒙懷孕，可以給孩子起名叫耶穌。

畫面中描繪的正是天使面見瑪利亞的場(chǎng)景，天使加百利跪在草坪上傳達(dá)神旨，正在看書的瑪利亞雖然神態(tài)平靜，但左手向后退縮的動(dòng)作已顯露出她內(nèi)心的驚訝。

三博士朝圣/Adoration of the Magi

畫作取材于圣經(jīng)中耶穌誕生之時(shí)東方三博士前來朝拜的故事。在這幅未盡之作中，畫家不再以敘事角度簡(jiǎn)單羅列有關(guān)人物，而以激烈對(duì)比的構(gòu)圖和形象表現(xiàn)顯示藝術(shù)上的創(chuàng)新：圣母、圣嬰和三位博士形成三角形的穩(wěn)定構(gòu)圖，周圍的群眾卻以激動(dòng)的手勢(shì)環(huán)列左右，宛如人群組成的漩渦：背景上按精確的透視法畫出的建筑遺跡和奔騰飛躍的馬隊(duì)也形成強(qiáng)烈的對(duì)照。

這幅作品標(biāo)志著達(dá)芬奇的藝術(shù)風(fēng)格達(dá)到了成熟期。該畫雖因他動(dòng)身前往米蘭沒有完成，但從原稿上可以看出其構(gòu)圖和形象塑造所顯示的藝術(shù)創(chuàng)新，大大超越了他的老師和同輩。

基督受洗/The Baptism of Christ

在這幅畫上，達(dá)芬奇奉老師之命，只畫了左側(cè)兩個(gè)小天使中左邊一個(gè)，可是就這一個(gè)側(cè)面形象的天使，從人物造型和臉部的神情表現(xiàn)來看，要比老師所畫的其他幾個(gè)人物生動(dòng)得多。達(dá)芬奇著重描繪的是一個(gè)天真無邪、毫無神秘色彩的兒童形象。兒童頭部的卷發(fā)、身上的衣褶以及他與據(jù)說也是他畫的后面的自然背景之間的和諧關(guān)系，給人以極其真實(shí)可信的感受。盡管是初露頭角，但可以看出達(dá)芬奇在人體結(jié)構(gòu)與自然形象方面的深入探究，已經(jīng)優(yōu)于他的老師。

國(guó)家美術(shù)館

英國(guó)倫敦

巖間圣母（第二幅）/La Vierge aux rochers

第二幅巖間圣母繪制在木板上，1482年達(dá)芬奇應(yīng)圣弗朗切斯科教堂的邀請(qǐng)用蛋彩繪制祭壇畫《巖間圣母》。用巖洞作圣母子的環(huán)境，有畫中景和畫外意：圣母子在大天使護(hù)衛(wèi)下暫歇于巖洞，有一種安全感：選擇巖洞作背景，起源于達(dá)芬奇記憶中的古佛羅倫薩采石場(chǎng)馬雅諾，巖洞的深意在于宗教傳說中圣者誕生的洞穴，內(nèi)涵黑暗和光明，即指上帝的光輝是以圣母子為載體轉(zhuǎn)化為人和他的苦難，讓神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。

圣母子與圣安妮、施洗者圣約翰/The Virgin and Child with St.Anne and St.John the Baptist

這份素描稿上畫著圣母和她的母親圣安娜，圣安娜的膝上坐著圣母，圣母懷中抱著幼兒基督，幼兒基督斜著身體用左手撫摸幼時(shí)施洗者約翰的下巴，并且臺(tái)起右手予以祝福。為了防止素描上面粉筆的色彩與炭粉褪色，博物館在展示時(shí)必須將光線減弱，然而在將光線減弱的情形下，也為此畫營(yíng)造出虔誠(chéng)的氣氛來。達(dá)芬奇將這幅畫中四位人物刻畫成一副心靈渾然交流的樣子，并賦予他們神學(xué)上的重要意義與濃烈的人類情緒。

克拉科查托斯基美術(shù)館

波蘭克拉科夫

抱貂女子/Lady with an Ermine

此幅精美的肖像畫，描繪了氣質(zhì)高貴、外表文靜的切奇利亞伽勒蘭妮，她是盧多維科公爵的情婦，備受寵幸。明暗的處理是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出切奇利婭優(yōu)雅的頭顱和柔美的面孔。達(dá)芬奇頻頻從理論上闡述照亮室內(nèi)人臉的光線來源問題，且一反光亮和陰影強(qiáng)烈對(duì)比法，他使用明暗法創(chuàng)造間接照明的幻覺。毛色光潤(rùn)、咄咄逼人的銀鼠也因此注入了生氣。

圣瑪利亞修道院

意大利米蘭

最后的晚餐/The Last Supper

這幅作品是為米蘭圣瑪利亞修道院餐廳所畫的壁畫，取材于《圣經(jīng)》中最重要的故事，也曾被達(dá)芬奇之前的許多宗教畫家描繪過。但在之前，所有的畫家對(duì)畫面藝術(shù)形象的處理都有一個(gè)共同特點(diǎn)：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對(duì)面，處在孤立被審判的位置上。這是因?yàn)楫嫾覀儗?duì)人的內(nèi)心復(fù)雜情感無法表現(xiàn)，從形象上難以區(qū)別善惡。而達(dá)芬奇這幅表現(xiàn)耶穌被捕前和門徒最后會(huì)餐訣別場(chǎng)面的濕壁畫，通過巧妙的構(gòu)圖和獨(dú)具匠心的經(jīng)營(yíng)布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結(jié)構(gòu)緊密聯(lián)結(jié)在一起，畫面占滿了修道院食堂大廳的整個(gè)墻面，使觀者感覺畫中的情景似乎就在眼前。

華盛頓國(guó)立美術(shù)館

美國(guó)華盛頓

吉內(nèi)薇拉·班琪/Ginevra de Beneiz

這是達(dá)芬奇最早的肖像畫作品，創(chuàng)作這幅畫時(shí)，他仍是韋羅基奧畫室中的學(xué)徒。盡管這幅創(chuàng)作于1475到1480年之間的畫，是油畫顏料的早期實(shí)驗(yàn)，但年輕的達(dá)芬奇已經(jīng)展現(xiàn)出自己對(duì)于這種媒介令人吃驚的掌握程度。在對(duì)卷發(fā)和皮膚的暈涂法處理上，體現(xiàn)出令人震驚的自然主義手法，他將手指蘸入濕顏料中，軟化筆觸;棕色的葉子最初是鮮綠色。最初的畫板已經(jīng)過切削，作品中曾經(jīng)有模特的胳膊和手。

學(xué)院美術(shù)館

意大利威尼斯

維特魯威人/Uomovitruviano

這幅由鋼筆和墨水繪制的手稿，描繪了一個(gè)男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿態(tài)，并同時(shí)被分別嵌入到一個(gè)矩形和一個(gè)圓形當(dāng)中。這幅畫有時(shí)也被稱作卡儂比例或男子比例。維特魯威人現(xiàn)被收藏于意大利威尼斯的學(xué)院美術(shù)館中，和大部分紙質(zhì)作品一樣，它只會(huì)偶爾被展出。

古代美術(shù)館藏

德國(guó)慕尼黑

持康乃罄的圣母/The Virgin with Flowers

這幅畫描繪了圣母瑪利亞向她赤裸的孩子獻(xiàn)上康乃馨，而圣嬰則急切地想要抓住鮮花的畫面。據(jù)傳說，粉紅色康乃馨是圣母瑪利亞看到耶穌受難時(shí)留下的傷心淚水，眼淚掉下的地方就長(zhǎng)出康乃馨，因此粉紅康乃馨成為了不朽母愛的象征。紅色康乃馨則是象征殉難的基督徒的血，似乎預(yù)示了圣嬰以后的遭遇。畫作最能反映達(dá)芬奇特色的地方是圣母身后穿過涼廊的風(fēng)景，那是一排崎嶇不平，犬牙交錯(cuò)的山峰。蘇格蘭國(guó)立美術(shù)館

英國(guó)愛丁堡

紡車邊的圣母/Madonna of the Yarnwinder

這幅畫是達(dá)芬奇于16世紀(jì)初期創(chuàng)作的一副油彩畫，也是目前確認(rèn)的達(dá)芬奇的油彩畫作品中保存情況較為良好的一幅，為人們重現(xiàn)出了達(dá)芬奇高超的繪畫技巧，完美地展示出創(chuàng)作當(dāng)時(shí)的精美。

這幅作品在2003年時(shí)被不法分子從德拉姆蘭里格城堡盜走，而這件藝術(shù)品的當(dāng)時(shí)估價(jià)達(dá)到了約3600萬英鎊。此次的名畫被盜事件也在全世界范圍內(nèi)被大肆報(bào)道，受到了社會(huì)各界的廣泛關(guān)注。在被盜四年后，這幅作品被重新找回，現(xiàn)存于蘇格蘭國(guó)立美術(shù)館，并公開對(duì)游客展出。