深度品賞 完善創(chuàng)作
—— 我的創(chuàng)作感受

/尚 瑜

欣賞一幅陶瓷繪畫藝術(shù)作品對于一般人來說不可能要求那么高，然而對于藝術(shù)創(chuàng)作者來說就必須講究，因?yàn)樾蕾p是學(xué)習(xí)和提升自己的一個過程，因此對于名畫佳作需要從更深的層次去品賞、去吸取“營養(yǎng)”，才能提高自己的創(chuàng)作能力和審美能力。

一、欣賞的意義

所謂審美欣賞能力，主要是指人們對美的事物領(lǐng)悟能力和評價(jià)能力，即對美的事物的形式、內(nèi)容進(jìn)行整體把握和審美評價(jià)的能力。有了這種能力，不但可以敏銳地捕捉到美的外在形式，而且能夠透過有限的形式領(lǐng)悟其深含的意蘊(yùn)，無限的意味，達(dá)到韻味無窮的審美境界。

就藝術(shù)而論，作為陶瓷藝術(shù)工作者去衡量一件陶瓷作品的好壞，或欣賞一幅名畫，實(shí)則就是審美動機(jī)的體現(xiàn)。欣賞首先不在于看畫作表面像與不像，而在于品賞畫作的主題，畫作中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒。作為觀賞者，你的心弦是否緊緊被作品所抓住，能否給你充分的藝術(shù)享受，能否從中獲得某種營養(yǎng)和啟迪。這對于一個學(xué)者來說，這才是品賞一切藝術(shù)作品的真正目的。那么怎樣去品賞畫作呢？就陶瓷繪畫而言，首先看畫面的整體氣勢，看畫面造型是否適用于不同陶瓷載體，最主要的還是體味作品的“神韻”、“神似”、“形似”，然后再看它的筆墨趣味，構(gòu)圖、著色、筆力等。像與不像不是真正目的，許多大寫意畫作乍一看確是有點(diǎn)別扭，但畫作的“神韻”、“神似”、“形似”卻讓你品賞得津津有味。就“神韻”的意義，“神韻”指一種理想的藝術(shù)境界，其美學(xué)特征是自然傳神，韻味深遠(yuǎn)，天生化成而無人工造作的痕跡，體現(xiàn)出清空淡遠(yuǎn)的意境，通俗地說，神韻也可以說就是傳神或有味。因此欣賞畫作抓“神韻”，這才是欣賞中抓實(shí)質(zhì)、抓要領(lǐng)的方法，因?yàn)椤吧耥崱笔钱嬜鞯淖罡呔辰纾翘沾僧嫾覀児餐非蟮哪繕?biāo)。例如，我經(jīng)常品讀陶瓷文人畫大師畢伯濤的花鳥畫作，在欣賞中就可體味到畫作“神韻”的獨(dú)特表達(dá)方式；他的

花鳥畫常以沒骨法畫花朵，畫面稀疏，隨意中見率氣，點(diǎn)虱之筆輕快凝練，有“落墨即是，出筆便巧”之特點(diǎn)，花葉的點(diǎn)染秀雅而沉穩(wěn)。通過運(yùn)筆，用墨、敷色等表現(xiàn)手法，具體而又簡練地描繪花葉的狀貌和特征，有時葉脈紋理以扒筆剮出。他的《鳥樂圖》就是典型的突出“神韻”的陶瓷花鳥藝術(shù)代表作。

二、品味在于審美

當(dāng)然，要從畫中去體驗(yàn)到一種“神韻”，對于未受過專職訓(xùn)練的人來說，卻并不是一件容易的事，而對專業(yè)人員來說，品味畫作是體現(xiàn)審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)的程度再現(xiàn)，因此這也就涉及到創(chuàng)作者方方面面的基本知識，尤其是涉及到繪畫方面的知識與修養(yǎng)，特別是通過寫生、觀察、臨摹來培養(yǎng)一種“感覺”。我在創(chuàng)作中也深深地體會了寫生、觀察、臨摹給我?guī)淼膬r(jià)值。促使了我的粉彩花鳥作品《沁·月夜》的誕生。借此淺析我審美創(chuàng)作的三個階段。

1、審美階段審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，孔雀是百鳥之王，是最美麗的觀賞鳥之一。因孔雀的美麗而使我好奇，因此經(jīng)常去動物園觀賞，甚至來到孔雀之鄉(xiāng)云南都不忘去觀察寫生，尤其是白孔雀，數(shù)量稀少，是極為珍貴的觀賞鳥。故我的這幅作品以月下展翅的白孔雀作為背景，托出回頭凝視的藍(lán)孔雀。畫作中孔雀神態(tài)的描寫與我的不斷寫生、觀察、品味他家之作是分不開的，它促進(jìn)了我的審美意識，因此在創(chuàng)作之前直接去觀賞所畫之物是很重要的一環(huán)。經(jīng)過這一流程我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像與不像，色彩、線條、表現(xiàn)手法應(yīng)用是否合理等等。

2、審美理解階段在寫生直接審美感受的基礎(chǔ)上，再進(jìn)行間接的審美理解。也就是經(jīng)常去品味名家之作，因此我在品味名家之作后總少不了進(jìn)行研究思考，理解它作的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解；對作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達(dá)的主題的理解；對傳統(tǒng)文化的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等。經(jīng)過了這一程序，創(chuàng)作時就會充分調(diào)動自己的思考能力，甚至去模仿，所要說明的是，模仿不屬于創(chuàng)作，而是間接的學(xué)習(xí)與吸收。

3、審美創(chuàng)作階段就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)作，通過自己積累的審美經(jīng)驗(yàn)、文化知識、生活閱歷等進(jìn)行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開去，再創(chuàng)造出一個新的意象來。也正是這一階段品味名家畫作之后給我?guī)砹撕艽蟮膯⑹荆刮腋晟屏恕肚摺ぴ乱埂返膭?chuàng)作。為了體現(xiàn)畫筆中孔雀的栩栩如生，活靈活現(xiàn)，畫面靜中有動，動中有靜，動的仿佛聽到白孔雀展翅的聲音，靜的藍(lán)孔雀像赫拉女神一般，它那回首凝望的神態(tài)，猶如在期盼，期盼美好的到來。兩只孔雀一靜一動，彰顯了活力，夜色中的月亮與花卉以及掉在草中的花瓣，既敘述了花好月圓夜之寓意，又增強(qiáng)了畫面之美感。我的創(chuàng)作可以說是在欣賞中獲得了啟迪和教育的結(jié)果，這種結(jié)果只有不斷提升品味才會獲得真正意義的審美。

三、培養(yǎng)藝術(shù)形式感覺

人對客觀事物的認(rèn)識是從感覺開始的，它是最簡單的認(rèn)識形式。例如當(dāng)一幅名作作用于我們的感覺器官時，第一感覺是通過視覺可以反映它的形態(tài)、顏色；第二感覺就開始進(jìn)入實(shí)質(zhì)，也就是說欣賞的實(shí)質(zhì)是在品味中產(chǎn)生更深層的感覺。面對在欣賞的畫作，作品的整體面貌瞬間便直逼眼簾，但它所表達(dá)的意境則不是瞬間能體味的，他需要去用心品味，品味作品的藝術(shù)特征，作品特征是否觸動、撩撥、撞擊、刺激著你的感官神經(jīng)，形成審美的心理活動。例如藝術(shù)形式感覺：①你是否從畫作的線條中感覺自然真實(shí)中抽取出的一種有抽象意味的語言？②你是否從畫作的形體中感覺具體物象的形貌所暗示的情感傾向特征？③你是否從畫作的色彩中感覺最富情感性質(zhì)的要素？④你是否從畫作的色調(diào)中感覺和諧與不和諧？特別是陶瓷繪畫的色調(diào)應(yīng)用，不像中國畫那樣容易把控，色調(diào)是構(gòu)成主題思想與意境的重要因素。它既指通過構(gòu)圖和造型形成的某種感覺效果，又指涵蓋其它因素形成的畫面整體精神。因此感覺培養(yǎng)是很重要的，此外，在繪畫中起作用的還有筆觸、質(zhì)感、體量感等因素。

四、欣賞瓷畫猶如欣賞瓷上國畫

欣賞繪畫是一種“見仁見智”，原無定法的創(chuàng)造性活動。由于欣賞者的年齡、經(jīng)歷、修養(yǎng)與趣味各異，同樣看一幅畫，獲得的感受結(jié)果自然也相異，這是正常的。欣賞繪畫的動機(jī)，在于人們希冀通過藝術(shù)理解歷史文化，也理解自身的意義。我們以陶瓷繪畫和中國畫來比較，兩大國粹藝術(shù)幾乎相近，因此陶瓷繪畫故有瓷上國畫之稱。因中國畫的形成遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于陶瓷繪畫，因此中國畫文化帶動了陶瓷文化的發(fā)展。而且兩畫的筆墨應(yīng)用，空間布置，畫面風(fēng)格，寫實(shí)、寫意、寓意等都相近，它們相互滲透，相互運(yùn)用，因此欣賞國畫，是提升自己的必經(jīng)之路，為什么著名的珠山八友文人繪畫群體，他們個個精通國畫，這充分說明了學(xué)好國畫，品味國畫，才可以觸類旁通的形式提升陶瓷繪畫水平。

即使用再優(yōu)美的語言，再動聽的佳句，但缺乏品鑒能力，其畫作都會顯得蒼白無力。畫作的內(nèi)容要表現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)？能否充分地表達(dá)主題？等等都是體現(xiàn)創(chuàng)作者的審美價(jià)值。繪畫鑒賞能夠提高人們的素質(zhì)，提升人們的精神境界。藝術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使人們的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，精神境界得到升華，自身得到美化。人們常說：“生活不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。