返樸還淳——米勒鄉(xiāng)土藝術(shù)之探析

于曉曉

摘要：讓·弗朗索瓦·米勒，法國19世紀(jì)現(xiàn)實主義畫家，淳樸而濃厚的鄉(xiāng)土情懷使米勒終其一生都以勞動人民為題材進行創(chuàng)作，其作品始終滲透著人文主義精神和宗教氣息，對世界美術(shù)發(fā)展有著不可或缺的影響。本文以米勒的出身背景，繪畫題材為切入點，著重分析其代表作《拾穗者》和《晚鐘》，通過對畫面構(gòu)圖、人物造型以及色彩搭配等方面的深入研究，去感受米勒繪畫藝術(shù)的大樸大拙之美，感受米勒淳樸的鄉(xiāng)土情懷。米勒的作品具有鮮明的個性和獨特的風(fēng)格，生命力和感染力十足，對今后深入學(xué)習(xí)研究現(xiàn)實主義繪畫有很大參考價值。

關(guān)鍵詞：米勒;現(xiàn)實主義;淳樸;鄉(xiāng)土藝術(shù)

“藝術(shù)源于生活，又高于生活”，對于畫家而言，作品往往是他們內(nèi)在情感的外在表現(xiàn)，米勒用自己淳樸的鄉(xiāng)土藝術(shù)揭示著法國底層勞動人民最真實的生活，用作品刻畫出法國農(nóng)民無法言語的情感，為我們展示了真實淳樸并閃爍著人性光輝的寶貴財富。

一、從出身背景探析米勒藝術(shù)之淳樸

19世紀(jì)的法國藝術(shù)家米勒是現(xiàn)實主義繪畫風(fēng)格的重要代表人物，他出生貧 窮，整個童年都是在民風(fēng)淳樸的村莊度過，這使他對土地和農(nóng)民具有深厚的情感。米勒了解底層勞動人民的酸甜苦辣，其祖母是虔誠的基督教信徒，在祖母的影響下，他也有著濃厚的宗教信仰。

米勒很小就展現(xiàn)出了驚人的藝術(shù)天分，當(dāng)時的巴黎畫壇以完美、精致的浪漫主義畫風(fēng)占據(jù)主導(dǎo)地位，米勒沒有盲目從眾，而是堅持尋找適合自己的繪畫方式，他過于現(xiàn)實的農(nóng)民題材在畫壇主流面前顯得格格不入，米勒忍受著畫壇的排擠和極大的孤獨感堅持著自己的選擇，相比浪漫主義的外在美，他更加追求農(nóng)民簡單淳樸的內(nèi)在美。他沒有屈服于權(quán)貴，而是遵從本心，搬到遠離硝煙的巴比松村，終其一生致力于塑造廣大勞動者的形象，為人們創(chuàng)造了一筆寶貴的財富，同其他一味追隨潮流，對農(nóng)民疾苦視而不見又不敢活出自我的畫家相比，米勒是幸福的，他不但成就了自己的藝術(shù)之路，也為當(dāng)時的畫壇開辟了新的天地。

古今中外，每一位藝術(shù)家的作品都離不開自身生活環(huán)境和生活經(jīng)歷的影響，但卻不是每一位藝術(shù)家都能像米勒那樣不忘初心，始終保持著自己鮮明的個性和獨特的風(fēng)格。在那個人們爭先恐后去描繪上流社會，極力推崇浪漫主義的時代，他不去迎合任何人，挑戰(zhàn)了別人不敢走的路，堅持根據(jù)自己的感受描繪法國真實的農(nóng)村生活。米勒淳樸的出身使其作品中所表現(xiàn)的場景也十分真摯。他曾經(jīng)說過，“我一生只見過田園，也只能將自己的所見所聞直接表現(xiàn)出來。”[1]

二、從繪畫題材探析米勒藝術(shù)之淳樸

雖然米勒一生只為我們留下80多幅作品，但他在大家心中的地位是毋庸置疑的，他對鄉(xiāng)土的執(zhí)著精神不需要用任何華麗的語言，通過鑒賞研究其成熟時期最具代表性的作品《拾穗者》和《晚鐘》就能感受到。

（一）簡潔的構(gòu)圖

《拾穗者》是一幅發(fā)人深思，寓意深長的杰作，這幅作品是經(jīng)過作者幾次修改后完成的。米勒為了表現(xiàn)農(nóng)村田園的浩瀚無邊，采用水平式構(gòu)圖讓地平線盡收人們眼簾，這種構(gòu)圖形式可以將欣賞者帶入到畫面中，與主體人物并肩而立，仿佛自己也置身于無垠的土地之中，能真真切切感受到勞動人民那份樸實的感情。遠處高高堆起的麥垛、馬車、忙碌的農(nóng)民和村莊使一望無際的麥田顯得更加寧靜而悠遠。他舍棄了任何無意義的東西，在中心位置只留有三位農(nóng)婦一字排開專心致志地?fù)熘溗耄@些麥田充分反映了勞動者的身份。

《晚鐘》也是典型的水平式構(gòu)圖，與《拾穗者》不同之處在于人物關(guān)系的處理方式，這幅作品打破了以往的常規(guī)繪畫，通常而言，畫家在刻畫主體物時都會避免將其放在中間，而這幅畫恰恰將兩個主要人物擺放在中心位置且占據(jù)畫面大半空間，出人意料的是此構(gòu)圖非但毫無不妥之處，還獲得了滿意的效果，他們頂天立地佇立在畫面中央的形象更加高大，更加樸實無華，突出了勞動人民在米勒心中的地位。這對夫婦腳下是大面積的土地，荒涼，深邃，使人壓抑。米勒的畫看似含蓄概括，細(xì)細(xì)品味會發(fā)現(xiàn)他又是最注重細(xì)節(jié)的一位畫家。[2]地面和天空用一條水平線分隔開來，不但使畫面有了空間感，也給人以穩(wěn)重感。

（二）樸實的造型

《拾穗者》中米勒沒有刻意去表現(xiàn)任何秋收時轟轟烈烈的場面，而是從繁忙而復(fù)雜的勞作場景中提取最具代表性的經(jīng)典動作。畫面的主體不過是三個彎腰從地里撿拾剩余麥穗的農(nóng)婦，卻可以代表整個秋收場景。羅曼·羅蘭曾評論說“米勒畫中的這三位拾穗人是法國的三女神”，她們絲毫沒有夸張的動作，位置最靠前的農(nóng)婦手中握著一束麥子仔細(xì)彎腰巡視著地上其它遺落的麥穗，動作熟練而又沉穩(wěn)。處于畫面中間頭戴紅巾的婦女，一只手捏著麥穗，另一只手爭分奪秒地?fù)焓爸厣掀渌溩?，仿佛稍微一不留神，麥子就會消失在眼前一般。扎藍色頭巾的婦女也許因彎腰時間太長而顯得疲憊不堪，盡管如此，她依然將手背在腰上，默默地工作著。這三位婦女沒有華麗的服飾，穿著代表當(dāng)時法國廣大勞動農(nóng)民的粗布衣衫，當(dāng)上流社會貴婦人聚在一起探討如何讓自己更加美麗優(yōu)雅時，她們只是謙卑地躬下身子，在大地里認(rèn)真尋找剩余的糧食，因為他們厚德從善，所以顯得如此美麗。[3]她們體態(tài)健碩，既不吶喊也不抱怨，整個畫面人物造型極為樸實，三位農(nóng)婦微妙的動作變化強有力地刻畫出她們的性格特征。背景中滿載而歸的地主和高高堆起的麥垛與拾穗者形成鮮明對比，使她們在廣闊的麥田上顯得格外巨大。

《晚鐘》描繪的是一對農(nóng)民夫婦在暮色中隨著遠方隱約的教堂鐘聲虔誠禱告的畫面。傍晚時分，教堂傳來陣陣鐘聲，農(nóng)夫摘下帽子默默佇立，身旁的妻子雙手合放在胸前，真誠而又謙卑，他們的動作簡潔神圣，傳達出了對宗教的無限虔誠。米勒并沒有去精細(xì)刻畫主人公的面部細(xì)節(jié)，臉部在逆光的夕陽下無法看清其具體五官，這種處理方式反而增添了一絲神秘，模糊不清的面龐透著寧靜與平和，這種平和使觀賞者仿佛身臨其境，能聽到遠方教堂的鐘聲在耳邊回響。畫面中簡陋的鋤頭，破舊的菜籃在一望無際的土地下格外孤獨，農(nóng)婦身旁小推車上的麻袋裝的鼓鼓的，那是他們一天的勞動成果，在他們身后，有無數(shù)連綿起伏的草垛，一直延伸至遠處的教堂，這模糊不清的教堂盡管是米勒寥寥概括的幾筆，但若沒有這幾筆，畫面則不完整，更無法表達這幅作品的主題。農(nóng)民夫婦的祈禱場景使人們從畫中能感受到濃郁的宗教情感，艱苦的勞作沒有使這對夫婦失去對生活的向往和對幸福的渴望，他們內(nèi)心平靜而滿足，那正是米勒想要讓我們看到的法國農(nóng)民堅韌的品格和不朽的尊嚴(yán)。

（三）沉穩(wěn)的色彩

無論是《拾穗者》還是《晚鐘》，米勒都沒有去刻意描繪主體人物的面部表情，他也無需解釋自己的作品，色彩就是他的語言，《拾穗者》中沉穩(wěn)的暗黃色調(diào)完完全全把勞動人民的樸實與艱辛展現(xiàn)出來了。人物，天空和麥田三部分色彩處理得十分和諧，天空采用灰藍色，晴朗而廣闊，與遠處明亮的麥田融為一體，完美烘托出豐收場面的宏偉與繁忙。陽光從畫面的左上方照射下來，由遠及近色調(diào)逐漸變暗，給人一種沉重感，使近處的三位拾穗人更有分量，她們皮膚黝黑，頭戴紅黃藍三種顏色的帽子使欣賞者的注意力緊緊鎖定在她們身上，豐富而又微妙，統(tǒng)一于沉穩(wěn)的暖黃色大地之中，賦予了人物經(jīng)久不衰的色彩。

《晚鐘》在色彩方面與《拾穗者》的處理方法異曲同工，都是以黃灰色調(diào)為主，黃灰色是他作品中最常用的色調(diào)，因為這是鄉(xiāng)村最真實的顏色，沒有一絲夸張，莊重而細(xì)致?！锻礴姟氛嬅嫔{(diào)十分和諧，暮色蒼茫之際，落霞籠罩著整個大地，增添了幾分寧靜和溫暖，使人心曠神怡，田野遠處隱約描繪的教堂在暖黃色大地的襯托下格外莊重肅穆。逆光下祈禱的夫婦莊重而又神秘，無人知道此刻他們心里在想什么，讓觀者產(chǎn)生無限的敬畏和聯(lián)想。

三、從社會影響探析米勒藝術(shù)之淳樸

米勒的繪畫作品如同鏡子一般折射出19世紀(jì)60年代法國農(nóng)民的生活與情感，他從未想過去迎合大眾，也從未想過將自己的作品與當(dāng)時的政治環(huán)境有任何聯(lián)系，他只是如實描繪著廣大勞動人民正在經(jīng)歷的事情，探尋著人類的純真。他筆下的農(nóng)民辛勤勞動，安靜知足，始終帶著泥土的氣息。米勒對大自然和人生都懷有一種淳樸的崇敬之情。米勒認(rèn)為自己生來就屬于土地，是農(nóng)民的兒子。他的作品剔除了浪漫主義表面的浮華，給觀賞者帶去返璞歸真的恬靜。

米勒曾用熱情洋溢的筆調(diào)歌頌大自然，無論是繪畫方面還是情感方面他都在法國藝術(shù)史上有著重要的影響。他使藝術(shù)從追求完美的浪漫主義走向現(xiàn)實和平凡，使藝術(shù)更加平民化。米勒的繪畫，時至今日仍然散發(fā)著無限的魅力。人類的感情多種多樣并不斷隨時間和經(jīng)歷的變化而變化，但無論時代怎樣變化，關(guān)注生命和生活都是永恒的話題。[4]只有那種直擊心靈最樸素的情感才是最長久的，因為那些訴說人類最相同、最質(zhì)樸情感的作品可以跨越時間甚至是種族的障礙讓所有人都達成共識。而米勒淳樸的鄉(xiāng)土之情，就是其中一種，這樣的精神追求使米勒的作品獨樹一幟。

四、結(jié)語

米勒將勞動人民的題材上升到了一個新高度，踐行了“藝術(shù)源于生活又高于生活的”的真理。[5]他以真實的農(nóng)民生活狀態(tài)，讓他們走入藝術(shù)的舞臺，走進人們的視線，成為作品中的主人公?；蛟S連米勒自己也未曾料想，他所刻畫的從小到大司空見慣，最平凡不過的田園畫面，會有如此驚人的社會影響。他的作品從來都不需要復(fù)雜的場景去襯托，也不需要細(xì)致地勾勒人物的面部表情，但觀賞者卻能感受到畫中人物的情感，這種高超的繪畫境界讓人佩服。米勒的繪畫作品非常具有生命力和感染力，他所刻畫的從來都不是某個單純的勞動場景，而是描繪自己對那片土地的真實感情，一幅有靈魂的作品，必然能經(jīng)得起歲月的洗禮。

參考文獻：

[1][法]羅曼·羅蘭.米勒傳[M].山東：山東畫報出版社，2005（1）：62.

[2]閆萍.米勒的繪畫藝術(shù)[J].大舞臺，2013：94-95.

[3][法]羅曼·羅蘭.大地的畫家米勒[M].冷杉，楊立新譯.濟南：山東畫報出版社，2004（2）：12.

[4]彭峰.流動藝術(shù)3——具象研究上卷 重回經(jīng)典[M].江西：江西美術(shù)出版社，2010（1）：19.

[5]李秀梅.論米勒的鄉(xiāng)土繪畫藝術(shù)[D].山東：山東師范大學(xué)，2017.