淺談動畫藝術(shù)家創(chuàng)作中想象力與現(xiàn)實的關(guān)系

鄭紫苑

【摘 要】本論文通過探討動畫的想象力與現(xiàn)實性之間的辯證關(guān)系，從另一角度切入動畫藝術(shù)理論研究。動畫作為影像藝術(shù)的重要組成部分，區(qū)別于真人拍攝影像手法的一大特征就是高假定性。動畫充分依賴超現(xiàn)實、想象力。動畫的造型、動作、背景、音效、音樂、故事情節(jié)等設(shè)計，都可以運用虛擬、夸張、符號化的表達方法，與現(xiàn)實拉開一定的審美差距。如果想要一部作品真正打動一定的觀眾群，作品本身無論是表意還是暗示，必然具有一定的現(xiàn)實意義，所以兩者緊密聯(lián)系并互相促進和發(fā)展，共同描繪動畫藝術(shù)的獨特魅力。

【關(guān)鍵詞】動畫;想象力;現(xiàn)實性;當(dāng)代語境

中圖分類號：J218.7?文獻標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）18-0105-02

動畫藝術(shù)是以象征性和超現(xiàn)實性為基礎(chǔ)而派生的一門學(xué)科。從影像產(chǎn)生到如今影像藝術(shù)分化為如此多的學(xué)科門類，它提取于生活并在一定程度上注入創(chuàng)作者主觀的意識形態(tài)加工，使“物質(zhì)現(xiàn)實的復(fù)原與再現(xiàn)”的本質(zhì)從未改變。而動畫藝術(shù)作為電影藝術(shù)的重要分支，幾乎把這一假定性表達得淋漓盡致——動畫中的一切已知皆是人為安排，有意設(shè)置的。而在“復(fù)原與再現(xiàn)”之上，動畫藝術(shù)來源于電影藝術(shù)卻區(qū)別于電影藝術(shù)最大的原因之一，便是在講述現(xiàn)實的過程中充分發(fā)揮創(chuàng)作者的主觀能動性，改造、構(gòu)建、探尋一個獨立于現(xiàn)實世界之外的獨立空間。一部動畫作品想要取得成功，跟創(chuàng)作主體天馬行空、特立獨行的想象力息息相關(guān)。本文將從“想象力”和“現(xiàn)實性”兩個方面結(jié)合具體動畫作品及筆者創(chuàng)作心得體會，嘗試探討動畫創(chuàng)作中想象與現(xiàn)實的關(guān)系。

一、動畫中的想象力

從1895年盧米埃爾兄弟創(chuàng)作的史上第一部電影《火車進站》開始，影像藝術(shù)真正走進了人們的生活。而就在七年后也就是1902年，喬治·梅里愛就創(chuàng)作了被譽為“史上第一部科幻片”的影片《月球旅行記》。這部14分鐘的影片采用神話劇的風(fēng)格，講述一群天文學(xué)家乘坐炮彈登月的故事。這枚炮彈抵達月球之前月球呈現(xiàn)一張巨大的笑臉，在炮彈砸中它“左眼”時，月球夸張地哭喪起臉來。這個詼諧幽默的情節(jié)在影像史上可謂開天辟地的突破，電影從這一刻開始真正成為了“造夢工廠”。也可以說，《月球旅行記》也為動畫的橫空出世奠定了基礎(chǔ)。從《火車進站》到《月球旅行記》，想象力的介入充實了電影作品的趣味性和可觀性，運用這一種超越常規(guī)、建立聯(lián)系的能力為開端，為我們展開了一幅精彩絕倫的美麗畫卷。

在電影史上占有一席之地的《魔戒》系列、《星球大戰(zhàn)》系列電影是動畫片呢，還是電影？在今天，要嚴(yán)肅界定動畫與電影之間的分界線已經(jīng)不再是探討影像藝術(shù)的話題，影像藝術(shù)從出現(xiàn)到發(fā)展至今，已經(jīng)達到“融媒體”時代，多種藝術(shù)形式雜糅在一起，藝術(shù)生活化成為主流。人們已不再滿足于欣賞藝術(shù)，更多是注重藝術(shù)的參與性和互動性。數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)發(fā)揮了極其重要的作用。數(shù)字藝術(shù)的出現(xiàn)把動畫創(chuàng)作中的想象力推向了更多維度。3D動畫電影《頭腦特工隊》就是一個把宏觀世界和微觀世界結(jié)合在一起，構(gòu)建一個妙趣橫生空間的典型例子。

這部迪斯尼影片對“移情說”合理化闡釋堪稱經(jīng)典。心理學(xué)家和美學(xué)家們認為，所謂“移情”，就是把人類的情感向客觀事物的“投射”，使情感變成客觀事物的屬性。本部影片的主角甚至不是動植物，而是充分發(fā)揮想象力，把人類社會活動時產(chǎn)生的主要情緒“開心”“難過”“生氣”和“厭惡”具象化為有獨立人格、有優(yōu)缺點的人物角色，他們生活的世界是人類的大腦。其中不僅有情緒角色居住的表意識世界，還有潛意識世界。把我們老生常談的意識世界完全具象化，讓影片妙趣橫生，使想象力完全發(fā)揮“恣意生發(fā)、無中生有”的能力。

在接觸動畫創(chuàng)作初期，課程內(nèi)就一定會有開拓思維這一訓(xùn)練任務(wù)。如同學(xué)們圍坐在一起進行故事接龍，對于一個主題進行延展聯(lián)想繪畫創(chuàng)作，或者動畫中的變形動畫創(chuàng)作。這些訓(xùn)練表明，想象力是動畫藝術(shù)創(chuàng)作的大腦和心臟，掌管和決定著動畫藝術(shù)的走向。在這個“靈光消逝的年代”，人們的想象空間被具象事物擠壓殆盡，想象力不斷被消解，在當(dāng)代語境中似乎已經(jīng)成為珍貴的稀有物品。這也為動畫專業(yè)的學(xué)生并且以后期望從事動畫藝術(shù)創(chuàng)作的我們提個醒，心里永遠保持那份“腦洞大開”的有趣和天真的想象慣性。

二、動畫中的現(xiàn)實性

動畫的造型、動作、背景、音效、音樂、故事情節(jié)等設(shè)計，都可以運用虛擬、夸張、符號化的表達方法，與現(xiàn)實拉開一定審美差距。但真的有絕對現(xiàn)實這一說法嗎？毋庸置疑的是，影像藝術(shù)本身就是一種虛擬性和假定性的表達。動畫本身就是一種超現(xiàn)實，是對現(xiàn)實的隱射并增加了創(chuàng)作者主觀的想象來突出主旨。因為制作工序的原因有別于電影/繪畫等藝術(shù)形式和創(chuàng)作目標(biāo)而寫實主義題材藝術(shù)動畫較少，但創(chuàng)作主體依然在相對意義上堅持著動畫創(chuàng)作的現(xiàn)實性，作為一種獨立風(fēng)格活躍在媒體行業(yè)之中。在商業(yè)電影、廣告等行業(yè)主要運用寫實主義動畫。超寫實動畫很好地解決了實拍所造成的成本問題。

動畫作為一種隱喻的符號想要生存，就必須與現(xiàn)實世界產(chǎn)生聯(lián)系?；恼Q也好，反諷也好，都需要被受眾群體理解才能產(chǎn)生新的意義。動畫的現(xiàn)實性包括兩個主要方面：作畫方面和影片題材方面。作畫方面的主要方向是越來越趨于逼真的3D技術(shù)動畫為更便捷的生活提供支援，影片題材方面與繪畫的寫實主義論調(diào)基本一致，即以描繪社會的陰暗面和人民疾苦為目的。動畫現(xiàn)實性真的有存在的必要嗎？即使是被分類為“寫實主義”的動畫作品，坦白講也是一種向?qū)憣嵉淖非蠛湍７?，必定需要想象力的加工才得以成行。但每一種藝術(shù)形式都需要更細致、立體地素描生活的流派存在，與普遍的超現(xiàn)實動畫基調(diào)相得益彰，共同構(gòu)成動畫藝術(shù)的整體。

“動畫不受物理法則的約束，也不為客觀現(xiàn)實所奴役。它無需模仿現(xiàn)實生活而只需解釋生活?！边@句話來自南斯拉夫動畫大師杜·伏科蒂克。它表明動畫間接再現(xiàn)現(xiàn)實的優(yōu)勢和特點。動畫藝術(shù)可以構(gòu)建自己獨有的世界觀，賦予動物、植物和所有物體自己的思想和人格，擁有無限的想象自由和創(chuàng)作空間自由度。但動畫永遠都“解釋生活”，來源于現(xiàn)實。即使是創(chuàng)造一個完全超現(xiàn)實和高假定性的時空故事，也一定受當(dāng)代語境的制約，暗示現(xiàn)實生活的種種。

在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作過程中，我們會碰到諸如寫動畫劇本過程中沒有較好的切入點，這個時候最有趣、最能展開思路的方式是從自身的體會出發(fā)。筆者認為，這也是一種動畫現(xiàn)實性的依據(jù)。創(chuàng)作首先要從現(xiàn)實的土壤出發(fā)，再依靠想象力的澆灌，最后茁壯成長起來的作品可能會更能喚起觀眾的同理心。

三、結(jié)語

想象力和現(xiàn)實性是兩種扎根于創(chuàng)作主體心中的特性。兩者緊密聯(lián)系并互相促進和發(fā)展。從本體角度來考量，動畫作品是大多數(shù)依靠數(shù)字技術(shù)來自由創(chuàng)造出的可視性世界，是充分發(fā)揮主觀能動性的產(chǎn)物。想象力的結(jié)晶對現(xiàn)實一定有能指或所指。這兩者把觀眾帶入虛擬的體驗世界，將非現(xiàn)實的事物模擬到現(xiàn)實情境中去，使人們的眼界更廣闊，思維方式更豐富，獲得信息的途徑更多。

參考文獻：

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