時永駿　更多的偶發(fā)才最貼近生活

陳珂

同時，時永駿將他位于臺北的工作室用木板包裹，運用類似翻模的方式平移到北京蜂巢展覽空間當中，創(chuàng)造出亦真亦假的私密空間與觀眾交流。在與小說產(chǎn)生互維關(guān)系的同時，時永駿以此方式將所有的作品帶入到文本和藝術(shù)家真實個人經(jīng)驗的敘事空間當中。

策展人楊鑒說：“直到現(xiàn)在，時永駿依然對于過去舊時光與現(xiàn)實社會當中不復存的話題保持著控制欲?；蛟S對于藝術(shù)家而言，創(chuàng)造與回擊那些真正吸引他們的東西是一個需要時間，需要間距的過程。因此創(chuàng)作對于時永駿便成為一種本能般的自我保護，以此創(chuàng)造了個人的時間，也與當下撕開了間距，隨之而來的是構(gòu)筑了一個極其私人化創(chuàng)作語境?！?h3>日常生活元素

時常出現(xiàn)日常生活的場景是時永駿作品的一大特點。時永駿的作品像是被撥亂的時間機器，他用不同的媒介切換去定位他最在乎的某個場域或是某個時間結(jié)點。時常出現(xiàn)的舊物件、玩具以及家具成為時代的證物、時間的容器，是時永駿作品中不可替代的情感載體。

讓記者感興趣的是，他對藝術(shù)創(chuàng)作的哪些理解讓他非常明確地將日常生活的元素作為創(chuàng)作方向？對此，時永駿說：“我希望自己一直都能做真正感興趣的事。創(chuàng)作也如是。我希望創(chuàng)作的內(nèi)容都是自己感興趣的事情。所以我一直以來都不希望創(chuàng)作太像是在工作，以日常生活為主軸元素的創(chuàng)作方式，就是我感興趣的事?！?/p>

據(jù)策展人楊鑒介紹，時永駿的繪畫對象始終是來自于他的個人收藏，這些藏品涵蓋舊家具、舊玩具、舊衣物照片等生活中的日常物品，而他們大都來自于特定時間。這些物作為藏品被藝術(shù)家喜愛并且收藏，在這個過程中便與藝術(shù)家產(chǎn)生情感連接，而被藝術(shù)家?guī)У阶髌樊斨懈袷菍@種聯(lián)系的雙重確認。

“您何時開始搜集舊的物件，是個人喜好嗎？還是為了創(chuàng)作？”

“大學的時候開始的。一開始是個人喜好，到后來變成創(chuàng)作的一部分?！?/p>

“熟悉的生活場景是否可以理解為是您與觀者交流的非常好的媒介？

“這沒有標準答案。所謂的熟悉感因人而異，但我認為，我能藉此有各種不同的交流是一件很棒的事?！?/p>

“您擅長感受生活中的細節(jié)，這種意識是否會帶給您一些特別的生活習慣？”

“確實會因為作品的關(guān)系，讓自己變得對生活細節(jié)更加敏銳。”

做完再畫

時永駿的創(chuàng)作過程非常有意思。他的每一件繪畫作品幾乎都是由他先進行裝置預搭，然后再由他的畫筆畫出來。由此反推，當看到他的畫作中有陶器，有陶藝教室的畫面，記者很自然地問了他對于陶器與陶藝坊的印象，他花了多長時間學會了陶藝？他說：“我認為陶藝算是一種有意思的手作活動吧，也有一種社交聚會的印象。我沒正規(guī)地學過陶藝，到目前為止，大概做陶一年左右?！?p>

時永駿從中學期間就開始學習繪畫，到2003年從國立臺灣藝術(shù)大學畢業(yè)之時，幾乎已經(jīng)嘗遍了影像、裝置、攝影等各種形式的藝術(shù)。但那時的他并不急著成為一名藝術(shù)家，他認為從學校畢業(yè)后，應該有更多好玩的事可以去體驗，創(chuàng)作不是唯一應該做的事情。在那段時間里，時永駿常常拿著相機沒有目的性地隨拍，喜歡什么就拍什么，這一晃就晃了六年。2009年，時永駿才再次拿起畫筆，決定開始做些作品。雖然最終都會用畫面的方式去呈現(xiàn)，但時永駿構(gòu)思畫作的過程卻是通過裝置、影像甚至文學的形式進行的。

那么，先搭完裝置再繪畫的這種方式之于時永駿，有怎樣的特別之處呢？他說：“我的所有作品幾乎都是在這樣的方式下進行的。這樣的方式涵蓋了很多層面：攝影、裝置、雕塑、繪畫，甚至是服裝、光線等。我不太在畫布上思考構(gòu)圖及內(nèi)容，而是透過搭建場景和拍攝的時候思考，像是電影與戲劇那樣，這是最有趣的地方。”

“能否談?wù)劥舜握褂[中用時最長的一件繪畫作品？”

“繪畫作品《莊園》的耗時最長，倒不是指繪畫本身，而是因為要搭建出這件繪畫作品的場景前，要先把莊園里的所有陶先做完，等陶土干了之后才能素燒以及釉燒，前后大約花了一年的時間完成?！?h3>我喜歡的創(chuàng)作方式

策展人楊鑒認為，繪畫處于一種統(tǒng)治地位，鏈接著時永駿的所有創(chuàng)作方向與思維邏輯，無論是攝影還是裝置甚至是小說當中的描述性語言，不難發(fā)現(xiàn)其創(chuàng)作底色始終是繪畫的。各媒介中的場景安排、觀察角度的預設(shè)都有繪畫的痕跡。

對于時永駿來說，運用文學創(chuàng)作、裝置、繪畫以及攝影等不同的藝術(shù)手段，圍繞同一個主題展開創(chuàng)作的初衷是什么？“這無疑會增加您創(chuàng)作的難度與時間成本，為什么會想到這幾種方式之間的互動的？這是為了更好地完成畫作嗎？它們之間是互為輔助的關(guān)系嗎？”記者問到。

時永駿說：“確實這樣的創(chuàng)作方式很耗成本及時間，但這也更能夠說明日常時間的累積。有時候非得到達某種程度的時候，才能有更清晰的結(jié)果出現(xiàn)，不太能夠速成地進行，這也是我喜歡的創(chuàng)作方式。對我來說，以日常生活為作品主軸這件事，讓我很自然地就會想要以多面向的方式來陳述，這也更貼近生活，因為我們的日常里不會只有一種樣子，有時候更多的偶發(fā)才是最貼近生活的?！?/p>

在楊鑒看來，在時永駿的作品當中，他對人物的描繪發(fā)生了微妙的變化。首先他從來不畫陌生人，熟悉的人就和他熟悉的物一樣必須和藝術(shù)家本人有真實的情感連接。在繪畫過程中，藝術(shù)家對于人的繪畫方式和情感密度的投入并沒有多過物，人物的設(shè)置被雕像化和道具化。反過來看，這是一種對畫面中物品的擬人化處置。人物消除了特殊性之后再被安置到畫面當中就顯得更加的理所應當，他們或許和這些物一樣被視作藝術(shù)家的珍惜的藏品，希望被定格在某個藝術(shù)家建立的“無空間”中。由此，時永駿的繪畫會給人一種恍惚感，似乎沒有什么具體物是他想要強調(diào)的，他真正想要強調(diào)的其實是某種非特定時空的混合情緒。

楊鑒談到：“藝術(shù)家想要定位到的結(jié)點涉及現(xiàn)實當中眾多種復雜元素，穿插了不同的時空和文化符號。在此，我想要重提烏托邦概念，這個概念含義不僅指‘不存在的地方（Nowhere）或‘烏有之鄉(xiāng)（Erewhon），因而是指“無空間”（U-Topos），這種空間只能存在于藝術(shù)創(chuàng)作或者思維層面，擁有時空的治外法權(quán)，是一種可以極其個人化而又對現(xiàn)實世界有著映射的絕對領(lǐng)域，藏于藝術(shù)的靈光與思維的花火之間，我想這個時空概念是時永駿想要真正定位的?！?h3>一次正式的“告別”

像是一種頗具儀式感的升華行為，展覽結(jié)束后，時永駿希望將屋子在北京銷毀，為自己的小說和整個階段的創(chuàng)作畫上結(jié)點。他說：“想說的話已經(jīng)說完了，因此我開始對別的東西產(chǎn)生興趣?！睍r永駿的銷毀行為像是伴隨著某種喜悅，成為一次正式的“告別”。

《時尚北京》對話時永駿

《時尚北京》：能否談?wù)勀谏街行∥葸^著半隱居的生活時，您的作息時間？您對生活的理解？

時永駿：我的作息時間跟著我的狗，它很早就會起床吃早餐，我也是。天黑后，我基本也就不太工作了。我對生活的理解，就是要照自己的方式生活，想干嘛就干嘛。

《時尚北京》：最近什么書籍激發(fā)過您的靈感？

時永駿：某一天無意間一本舊食譜上的背景，激發(fā)了我的一些靈感。

《時尚北京》：您是為了創(chuàng)作《白色毛巾下露出的毛線辮子》才做了那些辮子嗎？為什么會想到做這些？

時永駿：我是先完成小說后，才把書里的第四章“編發(fā)柜”里的那座編發(fā)柜做出實際的一件裝置作品。而《白色毛巾下露出的毛線辮子》這件繪畫作品，是我最后才決定畫出來的，這件作品實際上就是出現(xiàn)在小說里的那位女主角。

《時尚北京》：在您的《莊園》、《陶藝教室》、《帳篷里看書的人》等作品中有游戲的氣息，您在這次展覽結(jié)束之后會很有儀式感地將展覽的房間銷毀，這是某種創(chuàng)作方式的改變嗎？

時永駿：作品中游戲的成分是有的。整座包板房子將在展覽結(jié)束的同時，在北京銷毀，這是一開始就決定的事，也同時是宣告一個階段性的結(jié)束點。