當代中國意象油畫中的國畫意味

摘 要：自從現(xiàn)代油畫理念傳入中國，中國的油畫藝術(shù)家就一直致力于油畫中國化的研究，作為油畫民族化的產(chǎn)物，意象油畫吸納了中國畫中傳統(tǒng)的文化和人文思想，融合了油畫媒介和材料的性質(zhì)，取長補短，將個人內(nèi)心酣暢淋漓的揮灑與西方油畫的語言邏輯聯(lián)系起來，使油畫展現(xiàn)了更多的可能性。

關(guān)鍵詞：意象油畫;國畫;中國化

傳統(tǒng)油畫對于中國來說，是一種生于長于西方的，完全陌生的繪畫形式。但在傳入中國以后的漫長歲月中，受到中國文化的影響，而逐漸展現(xiàn)了傳染性擴散特點。通過借鑒和吸納中國畫的意識特征，形成了意象油畫這種全新模式。與傳統(tǒng)形式的油畫不同，意象油畫作品，雖然是采用油畫的材料，但反映出濃厚的中國氣韻。中國畫創(chuàng)作講求的是“氣韻生動”“以形寫神”，更多強調(diào)的是“氣”和“韻”。所以，意象油畫對于中國畫借鑒的，不僅僅是畫面中的章法，也包括審美取向?！皻狻焙汀绊崱痹谝庀笥彤嬛畜w現(xiàn)為一種“勢”，這種“勢”來自創(chuàng)作中有意的追求和無意的流露，其根源就是藝術(shù)家審美趣味的反射。生長在中國，使這些藝術(shù)家在油畫創(chuàng)作中，融入了中國傳統(tǒng)韻味。為推動中國畫和油畫在語境上的融合增添助力，使油畫展現(xiàn)出從未有過的全新面貌。從畫面中的視覺語言來看具體反映為幾個方面。

1 畫面布局的借鑒

縱觀西方藝術(shù)史，油畫的所有時期所有畫派，在畫面布局中，都是全部鋪滿整張畫布的，從未有過空白。而國畫的構(gòu)圖通常是采取邊角式的構(gòu)圖形式，充分利用空白部分，來控制畫面中的疏密與節(jié)奏。這一特點主要是基于國畫所描繪的是意念中的景物，更多依靠繪畫者的審美來處理畫面?，F(xiàn)代油畫理念傳入中國后，油畫傳統(tǒng)的逼真刻畫特點有了變化。在意象油畫中，很多作品的布局也體現(xiàn)出了留白。留白，就是在畫面中留出一定的底布，不在這部分區(qū)域進行描繪。但留白不意味著就是簡單的“不畫了”，而是讓這部分空白區(qū)域在畫面中起到透氣和節(jié)奏上的松緊平衡作用，為構(gòu)建畫面相互襯托。

藝術(shù)家蘇新平的作品，畫面大氣又不乏邏輯。借鑒中國畫中講求不寓情外露?？臻g平面化處理，營造出以畫面為中心的淺層空間，與真實場面不同，由物象的布局來構(gòu)建。反映出其與所攝取的真實場景有著一種關(guān)聯(lián)，仔細觀察卻發(fā)現(xiàn)物象與這些空間環(huán)境并不存在著敘事和情節(jié)的邏輯聯(lián)系，使人觀之有種不真實的存在和熟悉的陌生感。在這種圖式結(jié)構(gòu)中，促成了觀者與作者之間，超越現(xiàn)實的對話。從而把藝術(shù)家對于角色的主觀干預(yù)隱藏得更加深而不露，以意象暗示作為代替避免了過多的特寫可能給觀者造成的強制約束。他畫面中大量的飛白部分，使畫面空間疊加，“黑”部分的表現(xiàn)力更強烈。

2 形象營造的借鑒

形象營造是繪畫的六元素之一，是組成畫面必不可少的元素。形象營造不是將現(xiàn)實物象照搬照抄，當客觀形象復(fù)雜到不能為一個形式所能表達完全，過于深入的形象刻畫便成了雞肋般的存在。契斯恰科夫高呼“科學的勝利”口號，對于造型的研究是到家的。但把科學作為藝術(shù)上追求的境界，是否值得，要打個問號。中國畫注重書寫性，自古以來，就有“書畫同源”之說。西方傳統(tǒng)油畫追求真實物象的本體形象，力求在二維畫面中重現(xiàn)三維空間的逼真感。意象油畫吸收二者的長處，不拘泥于對象的細節(jié)描述，而是盡可能地保留物象“神似”特點。馮放的作品以鶴作為題材，鶴在中國文化中常被用來比喻高尚的品德，象征清高、圣潔，同時鶴在中國道教中還與仙風骨道聯(lián)系在一起，具有隱逸、縹緲之感。馮放作品中的鶴不體現(xiàn)其自然狀態(tài)，而是探尋其引申寓意，表達藝術(shù)家審美趣味。

3 審美意味

中國畫作品以寫神、寫性、寫心、寫意為目的，畫作更多流露的是一種精神的力量。意象油畫正是吸收了中國畫中寫意性的“氣韻生動”的表現(xiàn)，以神代形，不做過于苛刻的描摹，使人在觀賞畫作時，以畫作的藝術(shù)本體來產(chǎn)生共鳴。藝術(shù)本體，是在人的主觀精神的自由狀態(tài)下投射出來的有意味的形式。從這個層面上來講，意象油畫是與人的狀態(tài)不可分割的。也就是說，意象油畫是剝離了寫實枷鎖和表現(xiàn)桎梏的產(chǎn)物，能夠自由穿梭其中，淋漓展現(xiàn)主體精神的作品。克萊夫·貝爾曾說過：“在各個不同的作品中，線條、色彩以及某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們審美感情。這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美的感人形式，我稱之為有意味的形式。”流淌著中國血脈的意象油畫，其形式的意味，透露出一種厚重的風骨。不僅僅是形式主義的單薄的視覺審美，更是精神文化相結(jié)合的人的情懷的延續(xù)。

4 結(jié)語

中國當代藝術(shù)尤其是油畫創(chuàng)作的發(fā)展曾經(jīng)沿襲西方話語的軌跡，而如何表達中國人自己的情感和氣質(zhì)則在當下顯得尤為重要。開辟任何一條新的道路，都是極其艱難的。意象油畫藝術(shù)家在成長和發(fā)展的道路上也并不輕松。筆者在進行意象繪畫的創(chuàng)作過程中，對此深有體會。如何把握好意象油畫的語言表達，使之恰如其分，是所有意象油畫藝術(shù)家在探索的難題。但把中國的文化扎根于作品之中，擺脫西方話語系統(tǒng)，創(chuàng)作出真正屬于我們自己的藝術(shù)作品，是所有人最終的心愿。

作者簡介：袁也（1989—），女，黑龍江北安人，碩士，油畫專業(yè)，助教，黑龍江大學藝術(shù)學院教師，研究方向：當代具象繪畫發(fā)展趨勢。