啟器樂“玩創(chuàng)”之門 行課堂“生本”之道
——依托奧爾夫樂器進行器樂“玩創(chuàng)”教學(xué)的探索

李 夏

美國著名音樂教育家詹姆斯·莫塞爾教授曾經(jīng)說過：“器樂教學(xué)可以說是通往更好體驗音樂的橋梁?！逼鳂方虒W(xué)對于培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知能力、創(chuàng)造能力、音樂表現(xiàn)能力都起到了重要的作用，它是新的音樂課程標(biāo)準中實踐性很強的教學(xué)內(nèi)容，也是音樂學(xué)科核心素養(yǎng)的重要組成部分。近年來，隨著音樂課程改革的不斷深入，如何在課堂教學(xué)中實施器樂教學(xué)引起了專家學(xué)者和一線教師的思考?；谶@一背景，我們的區(qū)域教研團隊對器樂“玩創(chuàng)”教學(xué)的路徑進行深入的探索，以期能對中小學(xué)器樂教學(xué)有所啟示。

一、器樂“玩創(chuàng)”教學(xué)的緣起

近年來，“創(chuàng)造”對于基礎(chǔ)音樂教育的價值引起了音樂教育界的持續(xù)關(guān)注。很多發(fā)達國家、世界著名的音樂教學(xué)法及音樂教育名家都對音樂創(chuàng)造非常重視。在教學(xué)過程中，我們也在試著將器樂演奏和音樂創(chuàng)造兩者相結(jié)合，進行“玩創(chuàng)”教學(xué)。所以，文中所述“玩創(chuàng)”教學(xué)的概念涵蓋了器樂演奏和音樂創(chuàng)造兩方面的內(nèi)容，即利用豐富的奧爾夫樂器為學(xué)生創(chuàng)設(shè)輕松、和諧、有趣的器樂演奏環(huán)境，教授基礎(chǔ)的音樂理論知識和基本的演奏技巧，讓學(xué)生在開放的思維空間里進行個體或小群體的音樂想象、構(gòu)思和創(chuàng)造。這是建立在“以生為本”基礎(chǔ)上的器樂演奏與創(chuàng)造教學(xué)的嘗試，旨在將學(xué)生從傳統(tǒng)音樂教學(xué)模式的束縛中解放出來，真正成為學(xué)習(xí)的主體；教學(xué)過程圍繞與音樂有關(guān)的體驗與實踐并不斷發(fā)掘?qū)W生在音樂創(chuàng)作和演奏方面的能力，提倡以學(xué)生為主體的“玩”與“創(chuàng)”。

二、器樂“玩創(chuàng)”教學(xué)的原則

通過不斷地實踐和研究，筆者積累了一些經(jīng)驗，并總結(jié)出“玩創(chuàng)”教學(xué)開展的幾項原則：

（一）“玩創(chuàng)”教學(xué)必須在豐富的音樂體驗中進行

在最初的教學(xué)實踐中，我們過于注重對音樂理論知識的講授，忽略了體驗的重要性。在初中一年級的一節(jié)實踐課中，我們教授了節(jié)奏型的理論知識，讓學(xué)生進行四至八小節(jié)的節(jié)奏型“玩創(chuàng)”，但創(chuàng)作結(jié)果不盡人意—學(xué)生對于各種節(jié)奏型的使用是無意識的，除了“拼湊”的痕跡外，并不能看出學(xué)生想要表達的內(nèi)容，這樣的“玩創(chuàng)”無趣也無價值。

這種現(xiàn)象引起我們的反思，學(xué)生缺乏最基本的音樂體驗是不可能出現(xiàn)有生命的“玩創(chuàng)”作品的，“玩創(chuàng)”教學(xué)必須強調(diào)音樂體驗的重要性—學(xué)生只有通過聆聽、欣賞、實踐、評價等豐富的體驗活動積累各種經(jīng)驗，才能形成創(chuàng)作的意向和構(gòu)想，開始真正的“玩創(chuàng)”學(xué)習(xí)。

在浙江省2018年小學(xué)音樂教學(xué)“疑難問題解決”專題研訓(xùn)活動中，我們展示了小學(xué)低段《糖果仙子舞曲》的器樂教學(xué)課，并且通過這節(jié)課，我們在關(guān)注學(xué)生音樂體驗這一層面上有了強烈的意識：在音樂中不斷感受三種不同樂器的音色、節(jié)奏、表現(xiàn)方式，讓學(xué)生在奧爾夫樂器中尋找和探究。在這一過程中，學(xué)生置身于自由的體驗和思考中，獲得聽覺上的認同、演奏上的快感、成功時的喜悅，最后萌發(fā)出創(chuàng)作的意愿。筆者相信這才是音樂學(xué)習(xí)的最佳方式：高品質(zhì)音樂作品的聆聽、充滿樂趣的創(chuàng)作任務(wù)、適中的演奏要求等，這類豐富的音樂體驗是任何方式的音樂學(xué)習(xí)都不可或缺的，“玩創(chuàng)”教學(xué)亦是如此。

（二）“玩創(chuàng)”教學(xué)要充分體現(xiàn)綜合性音樂學(xué)習(xí)的特點

音樂學(xué)習(xí)的各個領(lǐng)域是相互關(guān)聯(lián)、相輔相成的，任何一個領(lǐng)域的學(xué)習(xí)都不可能獨立存在，我們的“玩創(chuàng)”教學(xué)要摒棄單一化、片段化、分離化的學(xué)習(xí)，提倡盡可能融通各領(lǐng)域的發(fā)展需求，在綜合性學(xué)習(xí)中提高學(xué)生的各種音樂能力。

以起始課《樂器初探》的教學(xué)片段為例：

1.學(xué)生敲擊手中的樂器，盡可能尋找滿意的音色效果。

2.交換樂器，用不同于前一位同學(xué)的演奏方式、方法進行敲擊，獲得有差異的音色效果。

3.依序敲擊樂器，在前一位同學(xué)演奏的樂器聲音完全消失之后再敲擊。

4.固定節(jié)奏敲擊，根據(jù)教師的指揮手勢，表現(xiàn)強弱并感受效果。

5.請學(xué)生來擔(dān)任指揮，體驗指揮與演奏的不同特點。

以上實踐任務(wù)涉及諸多音樂學(xué)習(xí)內(nèi)容：音色及音強的探索聆聽、聽覺與演奏訓(xùn)練、演奏方式的創(chuàng)新、嘗試指揮等，隨著課程的深入還會增加更多的實踐形式，例如演唱、表演等。這既符合音樂學(xué)科的學(xué)習(xí)特點，又符合學(xué)習(xí)者的多層面需求，所以我們的“玩創(chuàng)”教學(xué)必然要充分體現(xiàn)綜合性音樂學(xué)習(xí)的特點。

（三）“玩創(chuàng)”教學(xué)要把握好演奏和創(chuàng)造的關(guān)系

在器樂“玩創(chuàng)”教學(xué)中，演奏和創(chuàng)造是密不可分的：演奏使創(chuàng)造得以傳遞，技巧的欠缺會限制作品效果的傳達；創(chuàng)作使演奏得以發(fā)揮，精湛的技巧往往需要通過好的作品得以施展。

對任何一部音樂作品而言，當(dāng)它僅以曲譜的方式呈現(xiàn)時，是不具有任何欣賞價值的，真正的音樂必須通過音響的形式表現(xiàn)出來。因此，教師要引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注聯(lián)想構(gòu)思、創(chuàng)作意念和作品生成之間的關(guān)系，要充分考慮創(chuàng)作的內(nèi)容是否在演奏能力范圍之內(nèi)，具備演奏的可行性?？梢越ㄗh學(xué)生一邊創(chuàng)造一邊嘗試演奏，這也是讓學(xué)生更好地理解音樂的途徑。

在這里，我們認為有必要強調(diào)的一點是：演奏也是創(chuàng)作的一部分。整個創(chuàng)作的過程不是以學(xué)生完成作品為終點的，而是以學(xué)生的演奏甚至是后續(xù)的評價為終點；學(xué)生創(chuàng)作時簡單的書面記錄往往不足以表達他們的實際創(chuàng)作意圖，只有當(dāng)創(chuàng)作者和同伴通過演奏來呈現(xiàn)時，教師才能獲得他們所要傳遞的完整的創(chuàng)作信息：某一個音的延長、某一件樂器“奇怪”的演奏方式、某一處超長的休止，都是對創(chuàng)作的補充。

（四）“玩創(chuàng)”教學(xué)要處理好個性表現(xiàn)與團隊合作的關(guān)系

從本質(zhì)上來說，音樂創(chuàng)作更注重個體的思維表達，但是我們的課堂“玩創(chuàng)”教學(xué)卻對團隊合作具有較高的要求，無論是創(chuàng)作階段還是演奏階段都需要通過團隊合作來實現(xiàn)。尤其是“玩創(chuàng)”課程開展早期，由于創(chuàng)作經(jīng)驗和手段的不足，讓學(xué)生進行個體創(chuàng)作是比較困難的，這時團隊合作就會成為理想的“緩沖”形式。因為“玩創(chuàng)”課堂中產(chǎn)生的作品，絕大部分是運用奧爾夫樂器演奏的重奏作品，很多音樂思想的表達需要通過音響的疊加、對比來體現(xiàn)，這就需要眾多演奏者合作完成。教師在“玩創(chuàng)”教學(xué)過程中可以通過角色定位、角色換位以及臨時生成等多種合作訓(xùn)練方式提高學(xué)生的演奏能力。

當(dāng)然，集體創(chuàng)作的作品可能會限制部分學(xué)生的創(chuàng)作需要和個性體現(xiàn)，所以到了“玩創(chuàng)”課程的成熟階段，鼓勵學(xué)生體驗個人創(chuàng)作也是一項重要的任務(wù)。

（五）“玩創(chuàng)”教學(xué)的評價要兼具鼓勵、開放、包容及有度

評價是“玩創(chuàng)”教學(xué)的重要組成部分，是對學(xué)生音樂創(chuàng)造與演奏的有效促進。作為一項實驗性的課程，在評價層面也需給予足夠關(guān)注：首先，大多數(shù)學(xué)生是以全新的方式參與這一綜合性的音樂體驗，所以教師要以學(xué)生所處的水平為基準進行評價和引導(dǎo)，使其在鼓勵中獲得創(chuàng)造和演奏的自信與動力；其次，不同的創(chuàng)作思維對于作品的構(gòu)成，不同的演奏對于作品的詮釋，都會產(chǎn)生較大的差異，所以教師要尊重個性化的創(chuàng)造和演奏；再次，音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展與變遷是永恒不變的主題，不同的文化觀念和審美導(dǎo)向會呈現(xiàn)不同的藝術(shù)表現(xiàn)，所以教師要用開放的姿態(tài)去品鑒學(xué)生的“玩創(chuàng)”成果；最后，教師的評價要符合音樂審美的通行準則，培養(yǎng)學(xué)生健康的音樂審美和高尚的情操亦是重中之重。

三、器樂“玩創(chuàng)”教學(xué)的路徑

在中小學(xué)音樂課堂中讓學(xué)生進行器樂演奏和創(chuàng)造無疑具有難度，所以教師必須為學(xué)生提供可操作的路徑。

（一）始終側(cè)重音樂本體，運用音樂要素進行創(chuàng)作

“玩創(chuàng)”雖然在字面表述上給人一種自由、隨意的感覺，但它始終是一種音樂學(xué)習(xí)方式，所以熟悉音樂要素，能夠運用音樂的語言去塑造自己想要表現(xiàn)的音樂內(nèi)容，是學(xué)生“玩創(chuàng)”學(xué)習(xí)得以開展的最基本的要求。因此，教師要甄選富有表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的教學(xué)材料，引導(dǎo)學(xué)生感受和分析音樂要素在營造音樂情境、打造音樂形象、刻畫情感起伏等方面的作用，讓學(xué)生對構(gòu)成音響的音樂語言有更深刻的了解，從而幫助學(xué)生學(xué)會運用音樂語言、表現(xiàn)要素去進行音響的探索和創(chuàng)作意圖的表達。

（二）點滴滲透知識技巧，循序漸進學(xué)創(chuàng)學(xué)奏

制約學(xué)生音樂創(chuàng)作的關(guān)鍵因素是知識和技能的不完善，這會導(dǎo)致學(xué)生在創(chuàng)作和演奏中對音樂意圖的表達和對音樂的表現(xiàn)不到位。教師總是認為提供足夠的材料，提出明確的要求之后，學(xué)生應(yīng)該能夠按照要求“玩創(chuàng)”出滿意的作品。但事實上，沒有經(jīng)過提升的訓(xùn)練和反復(fù)的實踐，學(xué)生根本無從著手。所以教師要通過合理的教學(xué)安排，有計劃地把基礎(chǔ)知識和創(chuàng)作技巧分階段進行傳授和引導(dǎo)：按照難易程度的遞進“分解”在不同的教學(xué)階段（可以是一個學(xué)期或者一個學(xué)年），使課程安排具有承接性和延續(xù)性；同時要充分了解學(xué)生對“玩創(chuàng)”任務(wù)涉及的知識和經(jīng)驗的掌握情況，及時給予學(xué)生知識和技巧上的引導(dǎo)和補充；預(yù)設(shè)的任務(wù)要可分解、可疊加，讓學(xué)生的音樂創(chuàng)造能力在每堂課中都能不斷習(xí)得并提高，從而獲得音樂創(chuàng)造能力的可持續(xù)發(fā)展。

（三）與已習(xí)得經(jīng)驗相結(jié)合，不斷凝合新的經(jīng)驗

貝內(nèi)特·雷默在《音樂教育的哲學(xué)》一書中指出：“音樂的意義，從根本上是個體根據(jù)他們的人生體驗和音樂傾向，選擇給予音樂和從音樂中得到的意義?！彼裕瑸榱藦浹a學(xué)生器樂演奏經(jīng)驗的欠缺和音樂創(chuàng)作經(jīng)驗的空白，讓他們的創(chuàng)作真實而有意義，讓“玩創(chuàng)”活動建立在學(xué)生經(jīng)驗的基礎(chǔ)上是很必要的。教師要盡可能建立起學(xué)生已習(xí)得經(jīng)驗（包括音樂學(xué)習(xí)的經(jīng)驗和音樂外的其他相關(guān)經(jīng)驗）和音樂創(chuàng)作之間的紐帶。

在教學(xué)材料的選擇上，教師要拋出易于引發(fā)學(xué)生相關(guān)經(jīng)驗、貼近學(xué)生生活和符合其所處年齡段興趣傾向的材料，運用于學(xué)生的“玩創(chuàng)”實踐。比如《電影音樂“玩創(chuàng)”》一課，我們選擇了學(xué)生喜愛的電影《哈利·波特》中的相關(guān)材料，很好地關(guān)聯(lián)了學(xué)生以往的經(jīng)驗。學(xué)生對人物形象的了解、對故事情節(jié)的熟悉、對魔幻主題的偏愛，為創(chuàng)作提供了豐富的聯(lián)想空間。

在學(xué)生的創(chuàng)作過程中，教師要引導(dǎo)和鼓勵其大膽運用以往的經(jīng)驗進行嘗試。比如需要獲得魔幻的音響效果，學(xué)生憑借對奧爾夫樂器的了解，會考慮風(fēng)鈴、鋼片琴等辨識度相對較高的樂器，但在嘗試之后，學(xué)生或許想增加神秘、陰郁的音響效果，便會改而去嘗試音色稍微暗淡的其他樂器。這是一個非常好的嘗試和探究的過程，此時教師只需要耐心聆聽就夠了。任何事物的形成都不是一蹴而就的，學(xué)生的器樂“玩創(chuàng)”亦是如此，需要經(jīng)過多次嘗試和取舍，才能形成高質(zhì)量的、符合內(nèi)心期望值的作品。

（四）建構(gòu)“玩創(chuàng)”邏輯，獲得音樂能力的持續(xù)發(fā)展

創(chuàng)作一部音樂作品，對音樂創(chuàng)作人來說是習(xí)以為常的事情，但是學(xué)生則不然，創(chuàng)作音樂不是他們慣常的實踐領(lǐng)域，所以需要教師加以引導(dǎo)。尤其到了“玩創(chuàng)”課程后期，學(xué)生會開始挑戰(zhàn)更有趣的、相對完整的 “玩創(chuàng)”任務(wù)，這時候有必要讓學(xué)生了解創(chuàng)作是具有一定的邏輯的：

1.尋找靈感（即創(chuàng)作意向）：運用已有的知識和技能，即興地在樂器上嘗試。初級階段重點考慮旋律、節(jié)奏、速度等音樂要素；高級階段則會增加曲式、和聲、風(fēng)格等更多的內(nèi)容。

2.記錄：可以用樂譜、圖形譜等自己喜歡的方式記錄音樂。

3.反復(fù)修改：不斷地把創(chuàng)作的碎片或相對完整的部分與心目中的創(chuàng)作意向做比較和預(yù)見，不斷回顧已經(jīng)相對成熟的部分片段，并且重復(fù)演奏來拓展、發(fā)展音樂片斷，直至完成。

這一過程可供“玩創(chuàng)”實踐普遍使用，但并不否認有些學(xué)生會表現(xiàn)出獨特的思考邏輯，這也是值得鼓勵的。無論如何，創(chuàng)作邏輯的存在是學(xué)生“玩創(chuàng)”學(xué)習(xí)中客觀存在的思維方式，我們的“玩創(chuàng)”教學(xué)要把建構(gòu)“玩創(chuàng)”邏輯作為目標(biāo)之一，從而為學(xué)生音樂能力的持續(xù)發(fā)展提供基礎(chǔ)。

小 結(jié)

教學(xué)在于不斷思考、不斷實踐、不斷創(chuàng)新，希望依托奧爾夫樂器進行的“玩創(chuàng)”教學(xué)能讓原本無所適從的器樂創(chuàng)作與演奏得以實現(xiàn)。對于學(xué)生而言，其意義遠不止創(chuàng)作和演奏本身，體驗更完善的音樂學(xué)習(xí)有助于提升其全面的音樂素養(yǎng)；對于教師而言，器樂“玩創(chuàng)”教學(xué)可以讓我們更好地理解音樂教育的本質(zhì)，理解教學(xué)相長的重要性，讓我們以更積極的態(tài)度成為音樂創(chuàng)新教學(xué)的行動者！