悉尼Sculpture AtBayside 2019海濱雕塑展巡禮

李兢喆

2019年第八屆悉尼海灣市藝術(shù)節(jié)海灣雕塑展，再一次旱現(xiàn)在近悉尼機(jī)場的卡依瑪海濱的庫克公園（ Cook

Park 110General Holmes Drive.KyeemaghNSW 2216）。悉尼機(jī)場仍舊是主要贊助者。32件入選展出的作品將角逐一個6萬澳幣的大獎和其他三個獎項，本人做為本屆唯一入選華裔藝術(shù)家，并且是連續(xù)二屆入選，八年來頭位華裔女性藝術(shù)家，覺得意外，又深感榮幸。

相對于非常著名的Sculpture By The Sea -海濱雕塑展”位置在悉尼東區(qū)邦代海濱，Sculpture At Bayside是南區(qū)機(jī)場海濱雕塑展，小眾而本土化。前者每年10月中旬到11月上句，每次計有100多件作品參展，日益成熟的商業(yè)運(yùn)作方式，衍生出多種經(jīng)營內(nèi)容，搭商業(yè)順風(fēng)車而形成贏利模式，傭金提成與銷售額巨大，對于藝術(shù)家來說變得入門繁瑣。

Sculpture At Bayside“海灣雕塑展”位置在悉尼南區(qū)機(jī)場前岸海濱，目前是地方政府組織和悉尼機(jī)場主要投資的非商業(yè)化運(yùn)作，每年4月開始至5月初，旨在豐富與活躍當(dāng)?shù)匚幕?，對于藝術(shù)家而言提交作品無須付費(fèi)，銷售作品無商業(yè)抽成，每屆僅有30位藝術(shù)家入選。

我是居家主婦和專職母親。入選“海灣雕塑展”，完全是歪打正著意外收獲。多年來我做過美術(shù)編輯、藝術(shù)評論人，出版人和展覽活動的組織者編著有《澳大利亞當(dāng)代繪畫》 （上海人民美術(shù)出版社2005），翻譯有《澳大利亞我的愛——從戰(zhàn)俘到杰出澳大利亞人勛章獲得者》（山東文藝出版社2016）等書籍，一直關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)和跨文化主題，但并不是全天候?qū)嵺`的藝術(shù)家，偶有動手，也是玩玩的心態(tài)。

我的作品緣自對澳大利亞真實的感情。做為新移民，我們享受到了這里民主社會、多元文化帶給的自由氛圍，無論你做什么怎么做，只要不觸犯法律，愛哈是啥，藝術(shù)是自娛自樂也好，以藝術(shù)為職業(yè)也好，參與和分享公共文化，機(jī)會多多。受益于公共資源和公共藝術(shù)給予的多樣化、個性化的社會環(huán)境。無論從物質(zhì)的角度，還是文化價值，或是其他，相信每一個來到這里的人都是幸運(yùn)且擁有福祉的。

這是一件我最喜歡的作品。作者菅原孝彥，在日本學(xué)習(xí)雕塑，并獲碩士學(xué)位，他在自述里聲稱“我對重復(fù)、分層和重疊非常感興趣。當(dāng)我在日本排名第一的高中樂隊游行時，這樣的想法就嵌入了十幾歲的我?！?/p>

在我看來，他很會用雕塑的體量語言，大而有整體、有重量感，表面是人體軀干一樣的起伏，且慢，整體的塊狀是由無數(shù)柱狀鋼密集緊壓構(gòu)成，黑色的粗鋼柱之間有分層、有間隙，相互獨立，無數(shù)的端點集合成整體，表面鏡面一樣光亮如肌膚的光滑。粗鋼的內(nèi)質(zhì)，尖銳突兀終結(jié)于光斑似的圓點亮面，歸于外光面的圓潤和平滑，很有東方性的含蓄和內(nèi)斂，有霍去病墓地雕塑的圓渾。 它甚至揭示一種哲學(xué)的深意，在堅硬、強(qiáng)悍的粗鋼里做到了有溫度有柔軟的起伏。象是一個意外，意外是最好的結(jié)局。從這件作品看，這個日本人對于金屬材質(zhì)雙重特性的充分認(rèn)識與呈現(xiàn)。中國著名的雕塑家隋建國也做過很多塊狀粗鋼石的組合，但是，你只能看到粗獷與糙硬，單一性。完全沒有想觸摸物體的欲望，因為烈焰下的粗鋼完全沒有洗練升華，柔情似水的冷凝、沉靜與圓潤。如果我是評委，6萬澳幣的獎金一把褒給他，這樣靈通又含蓄的藝術(shù)千千萬萬里遇不到一個。

看到這件作品，其他的，包括自己的作品都是湊一湊樂子，找一些話題和可到手的材料乘興而來，乘興而去。

澳洲文化政策是經(jīng)濟(jì)政策的一部分，海灣市藝術(shù)節(jié)是當(dāng)?shù)孛癖?、游客、藝術(shù)家和各類小商家與大資本以及當(dāng)?shù)卣糙A齊樂的一場大趴踢，這是一個多贏的藝術(shù)項目。民眾有了一次分享文化的幸事，無論是在早晨還是晚上，沿著海灣慢跑、健步或騎自行車的人止不住停下來，圍著一件件作品觀賞。周末，更是攜家?guī)Э诜鋼矶?。開幕式是以眾商家集貿(mào)市場在海濱齊齊開張免稅經(jīng)營為熱身，政府盡到了職責(zé)，藝術(shù)家嗨翻了天，互相學(xué)習(xí)，更多下一次的準(zhǔn)備。贊助商的錢花的也很劃算，大獎區(qū)區(qū)6萬澳元就可以把藝術(shù)家干辛萬苦做的藝術(shù)品收購了，當(dāng)然榮譽(yù)歸于藝術(shù)家，而公開陳列又反哺公共藝術(shù)環(huán)境，其他的獎項分別是“拯救河水”的雕塑獎，專家提名獎，還有一個有一個是“民眾選舉獎”。十分公平。真是一個皆大歡喜的局面，要名聲的留了名，要利的獲得回報，要選票的收到公眾好評。

入選作品各有千秋，我個人喜愛的是有體量感的雕塑，有重力平衡，有穿透的洞見。公共藝術(shù)總是要倡導(dǎo)些積極的有建設(shè)性的生活方式和內(nèi)容，每次除了奇異、突發(fā)奇想的內(nèi)容與形式的創(chuàng)造外，一定會有使用廢舊金屬或家電零件的作品入選，這種利用廢舊材料，變身藝術(shù)品的思路和審美，在世界各地?zé)o論是專業(yè)領(lǐng)域還是大眾流行都深受歡迎，環(huán)保、節(jié)能、低碳，不用開采大理石礦山，而能實現(xiàn)當(dāng)代的審美需求，這是藝術(shù)家的一份責(zé)任和環(huán)保的自覺。

順便說一下2018年，我入選的作品《生命的池塘》。這是女性的、個體私人性的呈現(xiàn)。在我很小的時候，國內(nèi)的水還清澈，四五歲時在一個小水池塘里看到些游動的小蝌蚪，驚詫極了，撈起汪小蝌蚪，媽媽就講給我《小蝌蚪找媽媽》的故事，這就是最初對生命的認(rèn)識。到澳洲后，在新南威爾示大學(xué)美術(shù)學(xué)院讀藝術(shù)管理的專業(yè)，為了能減少太多的文論寫作，三門副選修課程分別是陶瓷、銅版畫和油畫。在國內(nèi)我大學(xué)讀的是中文，現(xiàn)在讀藝術(shù)理論，一下子覺得畫畫是件非?？鞓返氖虑椤２⑶译S著自己的孕育生養(yǎng)，對生命的意義有了重新的認(rèn)識，我又把這個《小蝌蚪找媽媽》的故事講給我的兒子，隨著兒子的長大，我有了自己的時間，于是一系列蓮蓬小蝌蚪之類的關(guān)于生命的畫和陶瓷就有了成型。做了一系列不同材質(zhì)不同形式的“生命的池塘”。有趣、有生命意味的作品或許幼稚，但是卻讓評委選出，讓人駐足并留意，這是澳洲褒獎人性的結(jié)果，人性的光芒在藝術(shù)觀賞和呈現(xiàn)中的得到驗證。我禁不住用自己笨拙的方式表達(dá)對澳洲對“福地之門”的禮贊。

我希望無論在國內(nèi)還是在澳洲的藝術(shù)家，特別是華裔藝術(shù)家在未來都關(guān)注和參與這個戶外展覽，將您的智慧和創(chuàng)造呈現(xiàn)在陽光明媚的海灣上。