攝影之美

曹 鑫 （山西師范大學 041000）

攝影帶給我們一些什么呢?是一口新鮮空氣、一股強烈的現實味道，它給予事物的幾乎是一種實體的表現，是確實的和真理的無法定義的符號，攝影完全更新了人和宇宙的關系。

——布拉塞

攝影作為一種對現實生活的升華藝術，其不但能夠有效的將人們實際生活中一些平淡的事物通過圖像的效果進行展示，同時也從另外一個方面為圖形設計的設計師提供了無限的靈感和想象空間。攝影本身所具有的視覺效果，能夠為圖形設計師提供非常大的幫助。因此圖形設計人員在圖形設計過程中逐漸廣泛的應用攝影技術。1

而設計呢，著名的日本設計師原研哉在《設計中的設計》一書中解釋過：設計，則基本上不是一種自我表達，它源于社會。設計的實質在于發(fā)現一個很多人都遇到的問題然后試著去解決的過程。由于問題的根源在社會內部，除了能從設計師的角度看問題外，每個人都能理解解決問題的方案和過程。設計就是感染，因為其過程所創(chuàng)造的啟發(fā)，是基于人類在普遍價值和精神上的共鳴。2

攝影能夠將周邊事物的瞬間變成長久的東西，一般主要是借助微妙的光影比較讓整體的畫面變得比之前更加具有層次感和畫面感；使用多樣化的點線面比較組成了畫面；使用色彩的冷暖以及相關方面的比較構成了非常唯美的畫面。對于平面設計師本人來說，由攝影元素組成的真實圖像，以及各種光影變化等。它在很大程度上填補了平面設計語言的缺點，同時也為平面設計人員提供了更大的創(chuàng)作空間。

我們可以通過以下幾個方面來感受下攝影之美：

一、形式美

眾所周知，我們能夠用感官所能感知的美的形態(tài)都是由一定的點、線、面和形體結構組成的。點有大小，有分散點，密集點，自由點等等。這些點給人的感覺各不相同，比如密集點能使人的觀察更集中，有規(guī)律的排列點能使畫面變得更均衡。線又分為直線、曲線、折線等，直線表現剛硬，曲線則顯得柔美，矩形顯得莊重，圓形顯得圓滿，三角形顯得穩(wěn)定，多邊形顯得變化等。面又分為幾何形面和偶然性的面，偶然性的面給人的感覺是意外形成的，是不可復制出來的，也帶給人一種新型的美感，點線面形態(tài)運用到具體的拍攝對象上，就會帶來相應的審美特征。

二、影調美

色調的美感是攝影藝術美學獨特的形式美。這里所指的色調是指攝影圖像中不同程度的黑色，白色，灰色和其他消色差成分的水平反射效果。來自場景的光的照射或反射引起的明暗之間的差異給人們的視覺帶來了不同的美感。例如，黑色給人以沉重、穩(wěn)重、壓抑的視覺感受。白色給人以純潔、坦蕩、明朗的視覺感受。

三、色彩美

是視覺感官所能感知的空間性的美，由紅、黃、藍三原色之間互相滲透，互相調和，所產生出的多種色彩。每種色彩都有自己的特性，例如黑色代表著高雅和悲傷，紫色代表的神秘和莊重，紅色代表著熱情，藍色代表著冷靜深沉等等。色彩的特征對人們的心理和生理有著深遠的影響。攝影中對色彩真實的還原是一種真實的美，對色彩夸張的表達，可以給人帶來一種異像和抽象的美。把色彩運用到攝像中，可以構成一幅很美好的畫面。

四、光線美

光線在攝影中是不可缺少的一部分，缺少了光線就好像一幅畫缺少了明暗對比，整個畫面看起來都是灰色的，讓人看了覺得索然無味。照片中的光線給畫面增加了空間感和立體感，除此之外還可以渲染氣氛，襯托出主題，可以讓一個畫面變得深沉，讓人有一種深思感。

五、對稱美

形式美的法則主要有對稱與平衡、比例與尺度、黃金分割率、節(jié)奏與韻律、滲透與層次等等。人們在創(chuàng)造美的活動中不斷總結和探索這些規(guī)律。其中對稱美是攝影作品中美的一種，比如說中國古代的建筑，無論是故宮，天壇，廟宇還是住宅，都是左右對稱的，給人一種平衡的美，給人一種心安和莊重的美。同樣把對稱的美運用到攝影中，會給人，也就是審美主體帶來一種合乎規(guī)律的愉悅和莊重。

六、平衡美

攝影的構圖其實和我們寫生時的構圖是一樣的，都講究的是近大遠小，近景實，遠景虛，近的比遠的重，暗面比亮面重，靜的景物比動景要重，攝影也是如此，只有這樣才會給人的視覺上帶來空間感和平衡感，使畫面看起來更生動，不會看上去如一張白紙一樣，沒有任何的變化。

七、質感美

攝影最基本的要求是能夠準確的拍攝出實物的質感，但是要能夠準確的拍攝出物體的質感也需要積累一定的經驗，需要有一定的審美意識，準確的表現出實物的質感其實是有困難的，有時需要燈光的輔助，還要有一定的攝影功底，有時還需要攝影師找尋特殊的角度，只有這樣才能拍出實物特有的紋理和質感，才能完成一張精美的畫面。

八、瞬間美

一張好的照片除了擺拍和特殊的角度外，還需要攝影師有好的眼力和反應能力。畢竟美好的事物可能只有那么一瞬間，如果沒有好的眼力和反應能力，那么你就可能會“錯失良機”，這就需要培養(yǎng)我們抓住事物發(fā)展的瞬間的能力。原研哉在書中提到過，設計來源于生活，來源于社會，攝影其實也是一樣的，城市的喧囂，霓虹燈的閃爍，密集的人群，春夏秋冬的各種景色，都給我們提供了無數的素材，無限的可能性，只有培養(yǎng)好自己的眼力和反應能力，才能有機會抓住這些瞬間，拍攝出一幅完美的畫面。

攝影中除了形式美以外，還能夠運用到平面設計當中，比如說平面設計中的創(chuàng)意，也可以用攝影來表現。創(chuàng)意在人們的生活中隨處可見?；旧?，創(chuàng)意屬于平面設計的核心，是設計的主要內容。對于優(yōu)秀的平面設計作品而言，基本上都是構建在創(chuàng)意的前提之下的，而其中的創(chuàng)造意念，意義等方面的內容就構成了平面設計的主要要素。在攝影過程中的平面設計中，其通常都是借助畫面來進行宣傳，因此大部分人在認可圖形設計信息的階段中，都或多或少受到時間以及空間的限制，在有限的空間內創(chuàng)作出的攝影，是平面設計可以被愈來愈多的人所接受和認可的基礎，只有的話才具有顯著的價值和意義。

具體從攝影在平面設計的創(chuàng)意內容來看，首先最重要的就是具有一個良好的構思，而這種構思的出現基本上是構建在取得充分的商業(yè)信息的前提下，對相關的商品自身的特點和內容等進行詳細的了解和熟悉。在平面設計中的攝影畫面，這其實就是創(chuàng)意的視覺化表現，在創(chuàng)意表現中具有非常獨特的價值和意義。這主要是由于圖形設計中的攝影僅僅是借助單獨的畫面將具體的設計內容進行表達，但是如果只是通過單獨畫面的話，還是很難刻畫和表達出自身所需要宣傳的實質內容。所以在具體宣傳商品過程中，就必須要明確一個具體明確的主題。在平面設計的實質表現過程中，借助攝影的方法能夠停留和抓拍瞬間的感覺，創(chuàng)造出良好的意境，產生奇特的效果。通過這樣的手段來激發(fā)其人們的興趣，在引導消費者的同時讓消費者自身能夠取得商品信息，同時獲取精神方面的愉悅感。攝影師可以在全面熟悉商品功能和人們相互關系的同時，可以對消費的具體特點，引發(fā)出存在較深意義和價值的構思，給予商品全新的價值。隨著人們消費能力的提升以及消費活動的頻繁，人們逐漸開始更加的關注精神方面的需求。因此，平面設計的創(chuàng)意不僅僅需要將商品的信息傳遞給消費者，同時還需要把文化信息也讓消費者自身能夠真正意義的了解，那么平面設計才可以稱得上是具有實質創(chuàng)意的平面設計。在這樣的過程中，攝影無疑是最具代表性的創(chuàng)造主體。

當然，要想把握住攝影中的美，必須要培養(yǎng)好自己的審美意識，要有觀察生活中美的能力，有好的眼力和反應能力，要提高自己的審美能力。攝影的美除了他所表現出的形式美之外，還在于他可以應用到各種設計之中，可以被設計師運用到各種素材當中，攝影也借助自身有利的圖像表現力以及視覺藝術，它為平面設計師提供了更廣闊的創(chuàng)意空間和想象空間。

注釋：

1.任盈盈.數碼攝影在平面設計中應用的發(fā)展趨勢[D].西北大學，2012，（30）：13-25.

2.引自原研哉《設計中的設計》.