淺談近現(xiàn)代嶺南篆刻流派的更迭與發(fā)展

（曲阜師范大學 273165）

篆刻藝術(shù)是中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，是中華傳統(tǒng)文化的展現(xiàn)。印章藝術(shù)將詩、書、畫、印，所具備的精神取向凝聚在一起篆刻成一個符號，成為當下人們所欣賞的藝術(shù)品。篆刻藝術(shù)起源于殷商，漸漸的在秦漢時期興起，在明清時期篆刻藝術(shù)達到鼎盛狀態(tài)。欣賞篆刻藝術(shù)應(yīng)尋其根源，知其發(fā)展。在唐宋時期，興起了一場收藏篆刻藝術(shù)品的風潮，于是乎印章藝術(shù)進入到了審美領(lǐng)域。隨著篆刻的不斷發(fā)展，篆刻的形式不斷地被完善，篆刻出現(xiàn)了細致的分工，逐漸的跨越了藝術(shù)之門，于詩、書、畫并肩。篆刻藝術(shù)品從實用價值轉(zhuǎn)化為欣賞價值，以藝術(shù)的身份躋身于我國的審美藝術(shù)。

一、秦代的嶺南篆刻

周所周知，嶺南地區(qū)的印章藝術(shù)水平較高，比較有名的秦代嶺南印章，西漢南越國璽印，還有經(jīng)過精雕細琢的玉印，如“泰子”金印和“帝印”玉印，這些都是嶺南篆刻技術(shù)的體現(xiàn)，展現(xiàn)了其高超的藝術(shù)境界和工藝水平，為后世留下了深遠的印章文化。南越國作為一個割據(jù)王國，其官印的篆刻效仿了秦漢的制度，又根據(jù)本朝代的特點制作而成，符合時代潮流的同時擁有自己的特點。南越國官印使用的文字是“摹印篆”，根據(jù)南越文王墓出土的銘文也恰恰印證了這一點，此時已經(jīng)形成了成熟的印章制度。南越國最具代表性的官印要數(shù)“文帝行璽”，它的規(guī)范字體就是標準的“摹印篆”，筆鋒飽滿有力，體現(xiàn)了其霸氣雄偉的氣勢，展現(xiàn)了國家的繁榮昌盛。

二、漢中期以后的嶺南篆刻

雖然嶺南的篆刻技術(shù)應(yīng)用廣泛，但流傳至今的印章數(shù)量卻很少。據(jù)史料記載，漢武帝有傳授嶺南地區(qū) “九真太守章”和“桂陽太守章”等官印，在現(xiàn)代出土的文物中也只有一些三國東吳時期的官印。漢代官印風格以古樸典雅為主，體現(xiàn)了國家的發(fā)展特點。漢代之后元明時期的印章留存較多，著名的有“南雄州路總管府之印”等等，它們代表著元代的風格和地域特點，給后人留下了寶貴的歷史文物，便于人們對此歷史階段的研究。這些印章大多橫平豎直，線條流暢，其雕刻工藝遠不及南越國時期的印章，缺少一定的藝術(shù)性。

三、宋代以后的嶺南篆刻

宋代之后，很多文人擁有自己的印章作為標志印于書畫之上，文人大多自身加入篆刻過程中，以體現(xiàn)自己的風格特點。主要流行的嶺南印章有“許申之印”和“白玉蟾印”，其風格都帶有濃厚的個人色彩。明代初期文人印章的結(jié)構(gòu)更加精妙，以陳璉的自用印為例，在篆刻風格、刀鋒筆畫上均體現(xiàn)了明代初期文人的藝術(shù)。羅亨信的兩面白文石質(zhì)印章也帶有重要的歷史價值和藝術(shù)價值，它的篆刻水平和所用材質(zhì)都體現(xiàn)了時代的風格，促進了文人篆刻的形成。

四、明代流派篆刻

明代流派篆刻是“文人篆刻”的重要創(chuàng)作時期，也是印學史上濃墨重彩的一筆。此時興起的以文徵明、文彭父子為首的印人，遵循以六書為主，自篆自刻的原則，掀起了新的篆刻藝術(shù)。嶺南篆刻在明末才真正進入到“文人篆刻”的時代，以張萱為代表的文人墨客為篆刻藝術(shù)提供了巨大貢獻。張萱是一位學者、詩人，他認為篆刻是一門極重修養(yǎng)的藝術(shù)，其內(nèi)容有很大學問，強調(diào)“惟問鐫鏤，不問六書”。他所用的小篆字體清秀卻不失力道，飄逸挺拔。印學在他的推廣下有顯著發(fā)展，他著名的印學文章有《古文奇字》《璽印》等等。在張萱之后還有很多精于篆刻技術(shù)的文人，如馬元震、黎崇宣等等，他們大多追尋的是秦漢嶺南篆刻風格。這其中有專業(yè)的印人，但也不乏業(yè)余愛好者，他們深入歷史，追尋秦漢印章的精髓，再按照以六書為主的思想，注入豐富的文學內(nèi)容，體現(xiàn)了中國詩詞、歌畫的魅力，為清代嶺南篆刻的發(fā)展提供了借鑒之處。

五、清代時期的嶺南篆刻

清代時期是篆刻藝術(shù)發(fā)展最為多元化的時期，出現(xiàn)了很多新的派別。此時出現(xiàn)了以丁敬為主的浙派，鄧石開創(chuàng)的皖派，以其大膽的風格獨領(lǐng)風騷。由于嶺南地域偏僻，江浙印風對本地的影響稍晚，因此，這個階段很少涉及皖浙流派。

清代嶺南篆刻在古代篆刻技術(shù)的基礎(chǔ)上進行了創(chuàng)新，最著名的印人就是謝景卿，他才華橫溢，學識淵博，其印風淳正典雅，追尋漢代，元代的篆刻風格，成為了當時首屈一指的印人。他的印章汲取了多種文學歷史，有金文、殳書、秦詔版、漢碑額、天發(fā)神讖碑等等，這也符合他“印外求印”的作風，從此開啟了新的篆刻時代，粵派篆刻逐漸興起于嶺南，經(jīng)久不衰。追尋漢印的人以黎簡為代表，其風格瀟灑自然，而尹右篆刻的技術(shù)可稱得上是“絕技”，相比漢代有過之而無不及。還有很多后人不斷探尋印學精神，鉆研其中的學問和精髓，不斷傳承和發(fā)展。嘉道年間，許多外地印人涌入于此，進行客粵鬻藝授徒，皖浙篆刻風格傳于嶺南地區(qū)，也在一定程度上豐富了粵地的篆刻風格。

進入晚清時期，在印壇逐漸出現(xiàn)了一些批評的聲音，陳澧作為嶺南印學的倡導者撰寫《摹印述》，講述了篆刻藝術(shù)的審美風格，他倡導“復古主義”，強調(diào)追尋漢印和元印，追求我國古代的質(zhì)樸純正之美，將真正的“雅正淳古”之風發(fā)揚光大。陳澧開創(chuàng)了以金石文字為主體的印學流派——“東塾印派”，這代表著清后期嶺南篆刻藝術(shù)的巔峰。陳澧用他的印學觀影響著一代印人，以李文田、朱越生、謝耀等等為代表的繼承者在不斷踐行著。

光緒年間，出現(xiàn)了新的流派——“黟山派”，它是由安徽篆刻大師黃士陵發(fā)起的，將黟山印風代入嶺南，將二者的風格融合，為印壇創(chuàng)造了更多的傳人。

明代篆刻才真正進入到“文人篆刻”的時代，清代強調(diào)的是“復古開新、古今結(jié)合”。清末民初，由于中國的歷史原因，戰(zhàn)爭革命不斷，西方思想逐漸流入中國，以廣東為首的沿海地區(qū)影響強烈，倡導“求新求變”，在此階段嶺南篆刻也結(jié)合這種思想，逐漸加入了時代特征。民國初年，易孺、鄧爾雅、簡經(jīng)綸等代表將這種思想融入篆刻技術(shù)。易孺是傳統(tǒng)文人的主要代表，他深受中國傳統(tǒng)文化熏陶，后又學習現(xiàn)代西方繪畫，將二者融合創(chuàng)新，開創(chuàng)了獨特的藝術(shù)風格。經(jīng)過這些中西結(jié)合的思想，嶺南印壇又得到了進一步飛躍，進入了新的格局，形成了真正的“嶺南派”，它以地域特點命名，從此源遠流長。

六、當代嶺南篆刻呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢

1921年的“廣東省第一次美術(shù)展覽會”展出了廣東印人的篆刻作品。篆刻以獨立的形式與美術(shù)作品一起參與官方的展覽，此展實開風氣之先，為中國篆刻展覽的濫觴。新中國成立后，嶺南篆刻創(chuàng)作和研究蓬勃發(fā)展。1962年，廣東省文史研究館創(chuàng)辦了“文史夜學院”，這是廣東篆刻教學進入學院專業(yè)課程的開端。改革開放后，廣東省書法家協(xié)會舉辦了多期篆刻學習班，培養(yǎng)了眾多的篆刻人才，多次舉辦中外篆刻交流展和篆刻評獎活動，出版篆刻專集，成立篆刻委員會，各地印社紛紛成立，使廣東篆刻呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的景象。

七、結(jié)語

篆刻藝術(shù)是我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，有著悠久的歷史、文化底韻以及較高的審美價值；篆刻藝術(shù)也是我國特有的文化，與漢字、書法有著很大的聯(lián)系，具有很強的實用價值和很高的欣賞價值。通過嫻熟的刀法刻出的印章，既能表現(xiàn)出書法的豪放筆意，又能展現(xiàn)出繪畫的優(yōu)美意境。