(河北大學文學院 071000)
“新大眾藝術(shù)”是霍加特于《識字的用途》(The Uses of Literacy)中提出的理論概念。在霍加特的視域中,新大眾藝術(shù)(the newer mass art)主要指20世紀50年代英國的新興大眾藝術(shù),包括各種報刊雜志、電影、流行音樂等。所謂“新”,是霍加特將之與20世紀30年代的英國工人階級藝術(shù)對照得出的結(jié)論。本文將從新大眾藝術(shù)的表現(xiàn)形式、內(nèi)在價值理念、傳播方式與交流方式入手,來探究新大眾藝術(shù)之“新”。
霍加特看到,新大眾藝術(shù)以個性化、簡化、碎片化為主要手段,建構(gòu)出一系列嶄新的表現(xiàn)形式,使之成為其鮮明特征。
首先,個人化的表現(xiàn)形式主要指新大眾藝術(shù)意圖使自己的話語抵達“每個人”的內(nèi)心,故借用了工人階級帶有親密感的話語方式,以營造“無意識的親密世界的美夢”。霍加特指出,工人階級看重親密化的感覺,新大眾藝術(shù)也以營造親密感招徠群眾1,如大眾讀物中常常出現(xiàn)“湯普森先生,別說了”之類的帶有個人化特征的標題。這種“個人化”看似誠意十足,它使受眾覺得那是獨屬于他一個人的親密,實則是為所有人塑造的親密。
其次,簡化主要指新大眾藝術(shù)通過最簡單的語言、最簡單的架構(gòu)接近受眾,展示給受眾的事物越直觀越好?;艏犹刂赋觯喕恰俺晒Φ摹畟€人化’之必然結(jié)果”2。原因在于,若要讓受眾親切地感受到新大眾藝術(shù)向他們提供的東西,必然要剔除一切可能引發(fā)思考的因素,這樣素材便可直接與受眾產(chǎn)生關聯(lián)?;艏犹卣J為,流行小說家盡量避開描述而盡快轉(zhuǎn)入對話即為典型的簡化。簡化摒除了思考,最終會導致受眾的接受水平將停留在較低的層次上。
最后,碎片化指新大眾藝術(shù)的素材簡短零碎之特征?;艏犹卣J為,所有雜志都假定它們的讀者是一陣風而過的,若要招徠讀者,就要調(diào)整寫作策略,通過簡短有趣、令人驚奇的故事吸引眼球。這就是碎片化的敘事技巧,在具體操作手法上體現(xiàn)為東拼西湊。在霍加特看來,由于素材都是短小的、互不相干的,因此它們必須具備某種特質(zhì)才能吸引讀者,這種特質(zhì)就是轟動化,使用轟動化表現(xiàn)形式的典型代表是性與暴力小說。
霍加特認為,起初,新大眾藝術(shù)借助工人階級藝術(shù)的價值觀(如群體意識、寬容和慈悲、活在當下)走近工人階級群體,然后巧妙地偷天換日,使之搖身變成民主平等主義、不受限制的寬容和自由、進步主義,形成了自己的一套價值理念。
首先,新大眾藝術(shù)將工人階級的群體意識改造成了“民主平等主義”。之前,苦難的生存境遇使工人階級形成了一種強烈的群體意識,即在群體中感到溫暖、友善,企望大家都遵從群體觀念行事?;艏犹刂赋?,為了招徠工人階級,新大眾藝術(shù)打出了“民主平等”的幌子,一再聲稱“我們都是普通人”,營造了一種所有人都屬于同一群體、所有人都一樣好的假象,進而排斥特立獨行之人。結(jié)果如霍加特所言:社會沉醉于為“普通人”打造“民主平等”的神話而不再承認人與人之間的差異。
其次,新大眾藝術(shù)將工人階級奉行的寬容和慈悲變成了不受限制的寬容和自由。霍加特指出,生活中的許多艱難困苦讓工人階級對道德上的錯誤感到遲鈍,所以他們養(yǎng)成了寬容、慈悲的習慣,如對妓女、對單身漢等“異類”,他們都持寬容態(tài)度。新大眾藝術(shù)卻將一種“幾乎不受限制的內(nèi)在自由觀念”3注入其間,推動寬容、慈悲發(fā)展成不受限制的寬容和自由,使之失去了原則和效力。霍加特看到,在這種情況下,人們幾乎不加反對地接受了所有東西4。
最后,新大眾藝術(shù)為工人階級“活在當下”的信念穿上了“進步主義”的外衣。在生活貧苦之時,工人階級假定“生活注定得不償失且困難重重”5,故養(yǎng)成了“及時行樂”和“活在當下”的精神傳統(tǒng)。新大眾藝術(shù)利用了這種精神傳統(tǒng),在新大眾藝術(shù)品中注入了“進步主義”元素?;艏犹刂赋觯M步主義主張摒棄過去,認為現(xiàn)在的一切就是最好的;這讓人們覺得過去已成為貽笑大方的“老古董”。于是,社會高唱著美好時代的贊歌一路向前,過去的一切被棄置一旁。
霍加特看到,與工人階級藝術(shù)相比,新大眾藝術(shù)的傳播方式與交流方式發(fā)生了極大變化。在傳播方式上,工人階級藝術(shù)在很大程度上依賴于受眾自發(fā)參與,新大眾藝術(shù)則借助大眾傳播擴展其影響,同時依靠某種公眾效應迫使公眾加入新大眾藝術(shù)的潮流;在交流方式上,受眾失去了自主參與、親密無間的快樂,變?yōu)楦叨鹊谋粍咏邮苷?,并養(yǎng)成了懷疑一切的態(tài)度。
首先,新大眾藝術(shù)的傳播范圍之廣、影響之大,與大眾傳播密不可分?;艏犹卣J為大眾傳播的主要形式包括廣播電視、報刊雜志、書籍電影等,其特點是“所有這些活動都定期面向非常龐大的受眾群體,且相對不受階級、收入、背景或地域的影響。”6新大眾藝術(shù)一直在盡可能爭取更多的受眾,大眾傳播的特性恰好符合其需求,因此,二者達成了良好的協(xié)作關系,合力創(chuàng)造了更豐富、更廉價的娛樂消遣形式。可以說,正是大眾傳播為新大眾藝術(shù)的風靡一時提供了堅實的保障。
其次,大眾傳播具有一公眾效應,這形成了新大眾藝術(shù)的隱性傳播方式。霍加特看到,并非所有人都對新大眾藝術(shù)充滿好奇,比如當問起人們?yōu)楹问章牬蟊娀臒o線電節(jié)目時,他們的回答竟是為了擁有“和其他每個人一起‘談論的東西’”7。對他們來說,真正重要的是借無線電節(jié)目融入一個龐大的群體,和別人談論共同的話題,以使自己有一種群體歸屬感??梢?,這種公眾效應不僅會對獨立的個體產(chǎn)生影響,甚至會迫使個體融入新大眾藝術(shù)。
最后,在交流方式上,受眾處于高度被動接受狀態(tài),并以懷疑態(tài)度面對一切。霍加特指出,造成這一變化的原因有二:其一,新大眾藝術(shù)意圖讓受眾保持被動接受狀態(tài),讓他們欣然接受新大眾藝術(shù)提供的一切卻從不發(fā)問,因此受眾被引導著、而非主動地去感受一件又一件事情;其二,在大眾傳播時代,受眾耳邊充斥著各種各樣的聲音,為了使自己不被欺騙,他們時刻對外部世界保持警惕,結(jié)果,受眾在接觸新大眾藝術(shù)時,始終保持著懷疑態(tài)度。
總之,在霍加特看來,與20世紀30年代的工人階級藝術(shù)相比,新大眾藝術(shù)建構(gòu)了以個性化、簡化、碎片化為主的嶄新表現(xiàn)形式,發(fā)展出了一套新的價值理念,還擁有新的傳播方式和交流方式?;艏犹乜吹搅诵麓蟊娝囆g(shù)對受眾的雙重影響:既可以激發(fā)受眾的求知欲和文化追求,但也易使受眾陷入高度的被動接受狀態(tài),甚至導致精神的漸次麻痹。
注釋:
1.[英]理查德?霍加特.《識字的用途》.李冠杰譯,上海人民出版社,2018年版,第189頁.
2.[英]理查德?霍加特.《識字的用途》,李冠杰譯,上海人民出版社,2018年版,第190頁.
3.[英]理查德?霍加特.《識字的用途》,李冠杰譯,上海人民出版社,2018年版,第166頁.
4.[英]理查德?霍加特.《識字的用途》,李冠杰譯,上海人民出版社,2018年版,第167頁.
5.[英]理查德?霍加特.《識字的用途》,李冠杰譯,上海人民出版社,2018年版,第120頁.
6.Richard Hoggart. Speaking to Each Other Volume One: About Society. Penguin Books,1973. P135.
7.[英]理查德?霍加特.《識字的用途》,李冠杰譯,上海人民出版社,2018年版,第178頁.