淺析拼貼藝術(shù)在素描教學(xué)中對學(xué)生能力的培養(yǎng)

（溫州商學(xué)院 325035）

一、素描課程對設(shè)計類學(xué)生能力的培養(yǎng)

素描教學(xué)是設(shè)計類學(xué)生的基礎(chǔ)必修課之一。設(shè)計類素描除了像傳統(tǒng)素描課程一樣使學(xué)生了解造型基本知識和規(guī)律，提高造型與表現(xiàn)之外，還需要他們在這個過程中培養(yǎng)抽象思維能力、創(chuàng)造性思維能力和提高審美與認(rèn)知為以后的設(shè)計課程的學(xué)習(xí)做良好的鋪墊。

1.抽象思維能力

設(shè)計中通常需要對具象的事物抽象地理解成點(diǎn)線面元素，然后處理這些元素的對比、統(tǒng)一的關(guān)系。這是設(shè)計師基本的能力素養(yǎng)。例如產(chǎn)品設(shè)計要造型的概括簡練、線條的流暢美觀，景觀設(shè)計中的平面圖形元素的布局排列。素描課是設(shè)計專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)課程，讓學(xué)生從具象審美的思維模式逐漸轉(zhuǎn)化到點(diǎn)線面這些基本元素的抽象思維能力上。

2.創(chuàng)造性思維能力

優(yōu)秀的設(shè)計創(chuàng)意是創(chuàng)造性思維的結(jié)果，沒有它就沒有優(yōu)秀的設(shè)計方案?，F(xiàn)代心理學(xué)有談到聚合思維和擴(kuò)散思維構(gòu)成了創(chuàng)造性思維。前者會引向統(tǒng)一的答案，后者會導(dǎo)致多樣性。審美是多元的，設(shè)計也是多樣性的，簡單的重復(fù)是最忌諱的。因此，對學(xué)生在這方面的能力培養(yǎng)在課程中的位置已經(jīng)不問可知。

3.提高審美與認(rèn)知

高考階段以“像”與不“像” 、刻畫深入不深入、筆觸細(xì)膩不細(xì)膩等這種再現(xiàn)客觀程度為評判美的標(biāo)準(zhǔn)。其實(shí)美是多元的，并沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)和固定的模式，只有一些基本的方法和原則。然而相對具象的美，設(shè)計中更需要的是概括的、抽象的、提取的美的認(rèn)知。構(gòu)思方案的過程需要去處理點(diǎn)線面等基本元素的對比、協(xié)調(diào)、重復(fù)、變化后的狀況。一個設(shè)計師的審美影響他的設(shè)計作品，所以對審美與認(rèn)知的寬度和深度是十分重要的。

二、拼貼藝術(shù)形式的特點(diǎn)

拼貼藝術(shù)是將不同類型的紙質(zhì)材料、報紙、印刷品以及種種不同的可被粘貼的生活物品，用黏合劑將它們貼到畫面上，經(jīng)過藝術(shù)地處理使繪畫與這些毫無聯(lián)系的真實(shí)物結(jié)合形成一種新的藝術(shù)形式。《有藤椅的靜物》中貼著木條編織圖案的桌布，藝術(shù)家不去刻畫椅子的紋理，而是把這個生活中常見的物品融合進(jìn)畫面。相對于傳統(tǒng)藝術(shù)形式這種畫面給觀者帶來的視覺沖擊效果可想而知，什么是藝術(shù)，什么是真實(shí)，觀者陷入了深思。

三、拼貼藝術(shù)形式的作業(yè)對學(xué)生能力的培養(yǎng)

1.在拼貼中培養(yǎng)抽象造型思維能力

《提琴、玻璃杯和瓶子》是拼貼藝術(shù)的最典型的畫作之一，形體解放后畫面主體簡化、真實(shí)的空間被打破、現(xiàn)成品的運(yùn)用。所以在素描課程中要完成拼貼作業(yè)首先需要對靜物組合進(jìn)行造型簡化的處理，但處理的結(jié)果又不直接走到抽象而保留物體的部分特征來被認(rèn)知。這就需要學(xué)生要有抽象造型思維的能力擺脫客觀真實(shí)的束縛，對畫面的物體造型輪廓的線條塊面進(jìn)行提煉、添加或刪除，把有趣味的一部分抽離出來。這時的靜物不是靜物，而是帶著線條的形狀而已，為了畫面的結(jié)構(gòu)成立，抽象地把它們理解成點(diǎn)線面元素，它們交叉、重疊、錯落、鋪展所呈現(xiàn)一種特有的畫面的趣味空間。抽象的幾何線條的粗與細(xì)對比、曲與直的對比、面積大與小的對比而形成的畫面的奇妙空間感。 點(diǎn)線面元素的穿插對比和造型處理的手法是否統(tǒng)一而顯得畫面造型有趣味。 外形的“像”被打破，替代它的造型的趣味與。

2.在拼貼中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力

立體主義對客觀物的處理使這些生活中的紙片走進(jìn)了畫面。畢加索沒有發(fā)明這個技法，但是他把這個看似沒有技術(shù)含量的技法變得藝術(shù)的“勇士”。若不是擺脫了慣性的思考方式，多角度的思考研究拼貼怎會變?yōu)橐环N藝術(shù)形式。其實(shí)在民間工藝早就出現(xiàn)，卻直到立體主義時期才上升為一種藝術(shù)形式。

課程中拼貼作業(yè)需要的畫面形象需要經(jīng)過處理，然而每個人對畫面中形體都有各自不同的處理而使得畫面各有其風(fēng)格。拼貼作業(yè)的畫面改變客觀對象的比例、造型和現(xiàn)實(shí)存在畫面的地位，要大膽地地把對象從客觀現(xiàn)實(shí)中抽離，從自己的趣味點(diǎn)著手，遵循對比、重復(fù)、疏密、統(tǒng)一等藝術(shù)法則的基礎(chǔ)上去創(chuàng)造出一個自我構(gòu)建的畫面。由于每個人不同的喜好，或概括、或變形、或刪減之后會建立出一個個新的畫面“世界”?！笆澜纭辈煌?，卻各有其妙，這也是課程訓(xùn)練后想要的效果。

3.在拼貼中提高學(xué)生的審美與認(rèn)知

從造型的角度，學(xué)生需要從“像”不“像”的為美的判斷，到能夠欣賞因點(diǎn)線面變化帶來的節(jié)奏韻律以及由此呈現(xiàn)的意象的、抽象的、概括的美。然而這些超越客觀真實(shí)的美也是將來成為設(shè)計師很重要的基本素養(yǎng)，并且與今后的專業(yè)學(xué)習(xí)息息相關(guān)。

從媒材的角度，學(xué)生開始從鉛筆是一種工具的認(rèn)知到逐漸體會和運(yùn)用不同工具和物品帶來的筆觸與肌理的美感。學(xué)生在作業(yè)階段用拓印、筆觸、直接打印等手法獲取不同的肌理圖案，并從這個過程中感受不同肌理的美感與溫度，滋潤、干澀、光滑、粗糙、偶然性、必然性。然后需要思考和選擇自己畫面中的幾個色塊可以用明暗度相似、畫面塊面線條走向與肌理圖案搭配有趣的肌理圖案替代。在這個過程中，要注意的是不能替換的太多而導(dǎo)致畫面雜亂以及肌理的審美疲憊，從而完成一張有意味的拼貼作業(yè)，體會和認(rèn)知美的形成方式的多樣性。

拼貼形式的作品重塑了學(xué)生對美的表達(dá)形式的認(rèn)知，更寬泛地認(rèn)識和理解藝術(shù)。畫面物體的造型脫離了客觀真實(shí)再現(xiàn)的束縛而更加生動可愛，生活中的物體變成了藝術(shù)表達(dá)的“筆觸”。在藝術(shù)法則的破壞與重建中感知藝術(shù)的包容與趣味，正如設(shè)計者也需要擺脫慣性認(rèn)知創(chuàng)造新的作品。

拼貼不僅對藝術(shù)家創(chuàng)作的影響深遠(yuǎn)，當(dāng)它進(jìn)入了課堂時，對學(xué)生對繪畫與藝術(shù)理解上的沖擊也是很大的，這就在另一個層面上完成了課程對學(xué)生能力的訓(xùn)練。