綺麗世界的背后
——品讀蜷川實(shí)花

程義灝 李曼麗 （青島大學(xué) 266000）

從本質(zhì)來講，攝影這門藝術(shù)是記錄攝影師一瞬間的情感。而在創(chuàng)作的過程中，攝影師對(duì)自己內(nèi)心不斷解剖，將自己靈魂得到持續(xù)升華，因此每個(gè)攝影師在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，會(huì)講自身的審美情趣反映到作品上。日本作為攝影藝術(shù)發(fā)展相對(duì)成熟的國家，孕育了眾多杰出攝影師，如果說森山大道、荒木經(jīng)惟代表的是孤獨(dú)、男性化的日本，那么通過蜷川實(shí)花，看到的則是日本的絢爛、多情、脆弱。

一、感知蜷川實(shí)花

蜷川實(shí)花出生于1972年，是日本著名的攝影藝術(shù)家，她的作品風(fēng)格艷麗，用絢麗的色彩征服了無數(shù)觀眾，因此也具有很強(qiáng)的識(shí)別性。

蜷川實(shí)花出生在一個(gè)藝術(shù)世家，其父親是日本著名的導(dǎo)演及話劇泰斗——蜷川幸雄，也是對(duì)蜷川影響最大的人，在蜷川實(shí)花的記憶中，五歲那年父親帶她來到新宿車站，看到大都向右走的人，父親告訴蜷川要有自己的意愿，按照自己的想法去活，這成為了蜷川實(shí)花的人生信條，使蜷川獨(dú)立、個(gè)性。而蜷川實(shí)花母親是日本著名演員，同時(shí)也是以為拼布創(chuàng)作家，在蜷川實(shí)花的描述中，她認(rèn)為自己的色彩感來自于母親。正是這樣的家庭環(huán)境，成就了如今的蜷川實(shí)花。

蜷川實(shí)花的早期作品同大多數(shù)日本攝影師一樣，選擇黑白的色調(diào)，因?yàn)槟菚r(shí)的蜷川實(shí)花覺得只有照片處理成黑白色，才算得上作品，但當(dāng)時(shí)反響平平。直到她將作品拍攝成色彩極其豐富夸張的顏色，對(duì)色彩敏感度極高的她最終找到了屬于自己獨(dú)一無二的創(chuàng)作風(fēng)格，引起攝影界不小的轟動(dòng)。而蜷川實(shí)花所表達(dá)的絢麗世界的背后，往往流露著對(duì)生命的思考。

二、蜷川實(shí)花作品中色彩的運(yùn)用

康定斯基對(duì)色彩這樣理解：色彩直接影響到心靈，色彩宛如鍵盤，眼睛好比音錘，心靈好像繃著許多弦的鋼琴，藝術(shù)家就是彈琴的手，有意識(shí)地接觸各個(gè)琴鍵，在心靈中引起震動(dòng)。這也很好的詮釋了色彩在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用，它能在很大程度上滲透作者的主觀情緒，同時(shí)能喚起欣賞者的情緒，營(yíng)造出一個(gè)富有感染力的氛圍。

1.《惡女花魁》

《惡女花魁》作為蜷川實(shí)花在電影方面的處女座，具有很大的影響力，這部色彩濃郁的影片講述了江戶時(shí)期一名名叫青葉的小女孩被賣入花街，學(xué)習(xí)當(dāng)藝妓的故事，在其經(jīng)歷一系列的感情挫折并且長(zhǎng)大成熟后，最終找到真愛并逃離花街，去尋找內(nèi)心的自由。雖然影片的情節(jié)簡(jiǎn)單明了，但鏡頭內(nèi)飽滿色澤的景致以及鮮明的風(fēng)格使觀眾折服。

整部影片帶給人言而不俗、雜卻不亂的感覺，這多源于場(chǎng)景顏色與人物服裝色彩的統(tǒng)一。例如葉青室內(nèi)的屏風(fēng)色調(diào)，由淺黃、嫩綠、深藍(lán)、大紅、桃紅、艷紫、金色等構(gòu)成，而葉青服裝的顏色均基于屏風(fēng)的顏色，因此與背景保持高度一致，使人物與整個(gè)場(chǎng)景融為一體，十分協(xié)調(diào)，與此同時(shí)，蜷川實(shí)花在人物面飾和細(xì)節(jié)的處理上也十分用心，也呼應(yīng)了室內(nèi)的裝飾色彩，使場(chǎng)景的色彩豐富的同時(shí)又保持和諧。

在影片中，人物服裝及周圍環(huán)境的色彩都代表了人物的性格特征以及角色所占比重。例如在片中首位出場(chǎng)的人物——葉青的師傅，其性格表面看起來冷漠傲慢，但實(shí)則熱情善良，因此蜷川實(shí)花在其房間以及服飾色彩的選擇上，以冷色調(diào)為主，配有少量紅色，以此來表現(xiàn)這位花魁的性格特點(diǎn)。而葉青在成為新任花魁后，場(chǎng)景的色調(diào)以對(duì)比強(qiáng)烈尖銳的紅、綠為主，這種尖銳直接的對(duì)比暗示著葉青激烈矛盾性格的對(duì)立面，及其慘烈的愛情之路，使觀眾能夠更好的體會(huì)人物內(nèi)心世界。在主人公的童年階段，因其童年生活是凄慘的，因此包括場(chǎng)景色彩在內(nèi)，大部分使用冷色調(diào)的自然光，而孩童內(nèi)心是真實(shí)純真的，所以景致不帶有任何情欲色彩。在葉青成年后，慢慢被這個(gè)世界所同化，夜間的戲份逐漸增加，光色也逐漸變暖，甚至艷麗，表達(dá)了葉青成年后眼中包含物欲的世界。影片隨著主人公的成長(zhǎng)，由少年時(shí)的粉色、藍(lán)色、黃色逐漸到戀愛中期的五彩斑斕，再到失戀時(shí)的黑灰色，直至最后成為花魁后紅、黑、金色等艷麗演的的出現(xiàn)，都表現(xiàn)出其內(nèi)對(duì)世間萬物情感的改變。

影片的色調(diào)時(shí)而香艷，時(shí)而凄涼，這都與人物的心理活動(dòng)緊密相連的。不同的光色迎合著主人公不同的心理感受，這種顏色的渲染同樣使觀眾更深切的體會(huì)人物的內(nèi)心。例如葉青在成年后，面對(duì)物欲橫流的藝妓生活，心中充滿了悲憤與厭倦，獨(dú)自一人倚窗長(zhǎng)嘆，影片的色調(diào)隨之由紅、黑、金轉(zhuǎn)為令人壓抑的朱紅、深藍(lán)和紫色，以此來展現(xiàn)葉青命運(yùn)的多變。蜷川實(shí)花運(yùn)用顏色來表現(xiàn)主人公由少年到青年時(shí)期轉(zhuǎn)折中心理情緒的變化。

2.《狼狽》

《狼狽》是繼《惡女花魁》之后，蜷川實(shí)花的又一電影作品，影片講述了女主莉莉子進(jìn)行極高的全身整容手術(shù)后，脫胎換骨成為大明星，但也因此付出極大代價(jià)的懸疑故事。電影同樣展現(xiàn)了她對(duì)色彩的高敏感度，蜷川實(shí)花通過高純度色彩的結(jié)合詮釋出自己獨(dú)有的審美。

影片的開頭就出現(xiàn)了大量的高純度顏色，且有紅色羽毛飄落，給整部電影奠定了一個(gè)詭異的氛圍。莉莉子的臥室以紅色為主色調(diào)，這種濃艷的色彩表達(dá)了她內(nèi)心強(qiáng)烈的欲望，室內(nèi)設(shè)有藍(lán)色陳列物，紅與藍(lán)高強(qiáng)度的對(duì)比使房間更加詭異。警官與莉莉子交談的休息室的壁紙是深藍(lán)色的，在蜷川實(shí)花鏡頭下的藍(lán)色給人一種高強(qiáng)度的壓迫感，令人感到可怕。

莉莉子所整容醫(yī)院使用了大量的白色，而醫(yī)院里的人都仿佛機(jī)器一般，她整容修復(fù)時(shí)凄慘的嘶叫，給人冰冷、麻木的感覺。當(dāng)鏡頭出現(xiàn)她穿著血紅色的長(zhǎng)裙，躺在紅色的的冰冷地面上，周圍堆著五顏六色的指甲油以及散落一地的藥丸，黑色的長(zhǎng)發(fā)瀑布一般“流淌”在地面上，整個(gè)畫面濃烈且恐怖，甚至感覺到莉莉子的絕望與無助。影片的結(jié)尾，莉莉子的出場(chǎng)不再是以前的奢華耀眼，而是選用白色背景，面對(duì)冷漠無情的閃光燈，莉莉子在巨大的壓力下刺瞎了自己的右眼，鮮血噴涌而出，而此時(shí)再次出現(xiàn)了片頭紅色羽毛，與白色舞臺(tái)形成強(qiáng)烈的對(duì)比，冰冷、麻木、絕望、無情匯聚成恐懼，充斥著每一個(gè)人的內(nèi)心。

在蜷川實(shí)花的作品中，紅與黑是她最喜歡的顏色，而紅色是她使用最多的色彩，她曾說：“紅色給人熱情精神的感覺，但它也有恐怖的一面，而黑色是我天生所愛，我衣服最多的顏色便是黑色?！币虼嗽谟捌?，蜷川實(shí)花大量運(yùn)用紅與黑去詮釋美麗下的黑暗。

三、探究蜷川實(shí)花作品中的日本文化

1.物哀精神

“物哀”一詞，是我們了解日本攝影文化時(shí)不得不理解的一個(gè)詞語，日本藝術(shù)美的根基正在于此。早在公元8世紀(jì)，《古事記》《日本書紀(jì)》以及日本最早的歌集《萬葉集》等古書中，開始出現(xiàn)了“物哀”這一審美理念，包括《源氏物語》在內(nèi)的日本文學(xué)作品，其中均體現(xiàn)以“哀”為中心的“物哀精神”。

物哀由感動(dòng)而來，最終又由感動(dòng)升華為哀，這種外在的形式通常表現(xiàn)為對(duì)事物的感嘆，這使物哀不僅僅有哀傷情緒，還包括感動(dòng)、憐憫與同情。物哀的情感是經(jīng)過歷史的沉淀以及藝術(shù)的磨練共同產(chǎn)生的一種獨(dú)特的美感。物哀作為日本獨(dú)特的審美特性，這種文化在蜷川實(shí)花的作品中隨處可見。

蜷川實(shí)花所拍攝的金魚、花朵、藝妓都是日本傳統(tǒng)藝術(shù)中表現(xiàn)較多的事物，通過對(duì)它們的拍攝，表達(dá)出蜷川實(shí)花對(duì)世事的物哀之心。蜷川實(shí)花在接受采訪時(shí)說：“我喜歡拍攝花朵、金魚，因?yàn)樗麄兌际墙?jīng)過過人工馴養(yǎng)的東西?！苯痿~和花朵正如蜷川實(shí)花一樣，受環(huán)境的的影響，一方面接受著西方的文化，另一方面?zhèn)鞒姓邆鹘y(tǒng)文化，在社會(huì)的跌宕中形成現(xiàn)在的自己。

2.日本浮世繪

“浮世”一詞來源于日本佛教，是指人間的輪回和虛無縹緲?！案∈览L”有人生如過眼云煙，入世行樂的意思。浮世繪通常描繪日本民間的生活以及自然風(fēng)光，也逐步形成了日本最具特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

正如上文中提到的《惡女花魁》這部電影，其飽滿的色澤呈現(xiàn)出濃烈的日式風(fēng)情，這部電影的配色靈感來源于浮世繪繪畫，使用了大量的高飽和度色彩，給觀眾帶來一種絢爛至極的感覺，這部電影可以被稱為一場(chǎng)關(guān)于日本浮世繪藝術(shù)的饕餮盛宴。近代的西方繪畫藝術(shù)，尤其是印象派的發(fā)展，都受日本浮世繪藝術(shù)的影響，作品雖然在色彩上絢爛至極，但總體風(fēng)格的基調(diào)卻常常是嫉妒的冷艷和凄涼。

四、結(jié)語

極致到甜膩的色彩，肆意蔓延的女性荷爾蒙以及浪漫唯美卻又難掩的憂郁氣質(zhì)，構(gòu)成了蜷川實(shí)花的影像世界，但是她的本意不僅僅是讓觀眾停留在對(duì)色彩的贊嘆，而是華麗背后的污濁和虛空。在蜷川實(shí)花的身上，我們深深的體會(huì)到日本名族對(duì)自身的思考，如何利用本民族的特點(diǎn)和元素去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，將會(huì)是值得我們思考的問題。