蒂姆·波頓動畫電影的哥特式反諷藝術

（武漢工程大學藝術與設計學院430205）

一、蒂姆·波頓的哥特式風格

美國導演蒂姆·波頓因其動畫電影擁有濃厚的哥特式風格為世人矚目，他指導的第一部卡通短片《文森特》，陰郁、神秘、黑暗的氛圍在每一個鏡頭中洋溢著，人物的造型風格一直延續(xù)到《科學怪狗》、《僵尸新娘》等影片。蒂姆·波頓更擅長用獨特視角、聲光構(gòu)圖以及特技畫面使影片打動觀眾的心，以哥特式風格的藝術特點分析蒂姆·波頓是非常適合的。

哥特風格有諸多特點，例如：黑暗、恐懼、陰郁、神秘。這些特征與哥特式風格的起源有著一定聯(lián)系，哥特（Gothic）最早起源于中世紀的建筑領域，以其高聳、尖尖的塔頂和強烈的明暗給人們帶來的著稱。當時正處于歐洲中世紀基督教會的黑暗時期，教會束縛著人們的思想，各種藝術形式也必須在教會限制的框架內(nèi)進行創(chuàng)作，否則就要以褻瀆上帝的旨意為名，處以最嚴酷的刑罰。而當時的浪漫主義藝術家們與哥特風格中的夸張、奇特、超自然、批判、發(fā)人深思等突出個體創(chuàng)造力特點的藝術形式產(chǎn)生了強烈共鳴，所以哥特風格最早是以反對思想禁錮的形式出現(xiàn)。而后產(chǎn)生的字體、音樂、文學、著裝、電影等藝術領域的哥特風格都是原始哥特的衍生文化。

雖然“哥特”在當代多少有一部分的負面元素，比如對人性的思考，對愛情的嘆息，對社會的諷刺，對現(xiàn)實的無奈等部分。但正是有了遮天蔽日的黑暗，那僅存的一絲光明才顯得那么的明亮；有了刻骨銘心的愛，才有了遭受背叛的恨；有了神秘和未知，才有一顆追求真相的心；有了驚世駭俗的恐懼，才有對人生感悟的沉思。正是有了這些對立才使得原本存在的情感更加強烈，使得情感的抒發(fā)更加立體。所以我們應該建立在欣賞、認同、理性思考的角度去審視評價哥特的魅力，而不是將負面的內(nèi)容放大。

二、蒂姆·波頓的哥特式風格與反諷藝術

反諷藝術在影視動畫中是一種帶有諷刺意味的表達技巧，蒂姆·波頓導演的影片真正想表達的含義不能只從表面上去理解。在反諷這個手法中，蒂姆·波頓真正想表達的內(nèi)容往往與表面含義相反，通常要結(jié)合前后內(nèi)容或者整個故事才能了解其意圖。他通常以獨特的視角，將故事中的奇異因素和諧統(tǒng)一起來，通過錯位造成的乖謬、荒誕、與期待視域的巨大反差從而給與人們以警示。

1.反諷藝術在哥特視覺形象上的體現(xiàn)

在觀眾觀看電影時，視覺上的感受是最直觀而且印象最深刻的表達方式，觀眾通過畫面的色彩、人物的形象，以及場景和背景接收信息。對這些視覺信息進行獨立的觀察會發(fā)現(xiàn)并不矛盾，但將他們一一對比之后，觀眾就會因為對視覺上的沖突與“不和諧”的理解產(chǎn)生矛盾的心理，視覺上的反諷通常會利用內(nèi)容的正常邏輯與接收的信息中的反差來表達作者的目的。

在哥特動畫電影《僵尸新娘》中，以人間世界為現(xiàn)實世界為表面，以地獄世界為虛幻世界為反面。而蒂姆·波頓使在影片《僵尸新娘》中將現(xiàn)實世界展現(xiàn)為黑白色調(diào)，而將地獄展現(xiàn)的五彩繽紛。人間世界的人們冷酷而又無情，每一個至始至終就只有一個呆若木雞的表情，對人非常冷漠嚴肅，作者對這樣的現(xiàn)實世界進行嘲諷；反而地獄的骷髏僵尸們有說有笑、燈彩通明、載歌載舞，歡快無比。但故事結(jié)束后又不得不接受僵尸新娘變成蝴蝶離開了維克特，現(xiàn)實又得以繼續(xù)。

在《科學怪狗》中完全使用了黑白色調(diào)的表達方式，從哥特式風格常用的黑白紅三色中去掉了代表血腥的紅色，但卻把畫面中壓抑、恐怖又神秘的黑色情感發(fā)揮到了極致。而明與暗成為了區(qū)分情感的重要因素，例如：維克多的在閣樓的房間，昏暗又神秘，代表了維克多自己的精神世界;又如陰森恐怖的寵物墓地，一只黑貓的出現(xiàn)都顯得格外恐怖。當在這兩個場景電閃雷鳴的時候，閃電顯得格外顯眼，黑與白的交織刺激著我們的雙目，而我們的情緒一直被調(diào)動著，忐忑不安。但是不難發(fā)現(xiàn)這些黑暗的地方非常可怕，但沒有一個人因為這些黑暗的地方而遭受不幸，反而是明亮的世界中充滿了人性的昏暗。與之對應的還有人物的造型特點，蒂姆·波頓鏡頭下的這些角色外形全部采用了動畫夸張的手法，最比如維克多的老師維古斯基有著尖尖的下巴和鼻子，又長又彎曲的小胡子，超長的臉，從面容上看就像是吸血鬼一樣，給人留下非常危險的印象，而小鎮(zhèn)的其他成員與之相比之下都非常正常。但是對于科學的態(tài)度卻與這個印象截然相反，維古斯基對科學持開放的態(tài)度，而小鎮(zhèn)的其他人愚昧的認為科學就是魔鬼，會給大家?guī)聿恍?。作者利用諸多“反諷對照”的手法，來體現(xiàn)正反兩個面，蘊含了作者無盡的嘲諷，甚至可以視其為是哥特動畫電影中情節(jié)反諷的杰出典范。

2.反諷藝術在哥特敘事方法上的體現(xiàn)

哥特風格類的敘事方法之所以能在文學體裁中脫穎而出，是利用反諷和隱喻的表達方式為作品注入了對人性的批判與思考。著名哥特小說創(chuàng)作者弗蘭納里·奧康納曾說：“對于耳背的人，你要大聲疾呼；對于視力不好的人，你不得不畫出大而驚人的人物。”

《僵尸新娘》維克特和維多利亞兩家的家長，一個為了擺脫貴族世家的沒落，一個為了以貴族為臺階，包辦了他們的婚姻，表面上人間里的人們都很正常，實則這里才是十足的地獄。反而地獄的骷髏僵尸們有說有笑、歡快淋漓、載歌載舞，僵尸新娘艾米麗也沒有因為自己的幸福而將不幸?guī)Ыo維克特，這些卻又無時不刻在表達人性的溫軟。這三人的的經(jīng)歷表現(xiàn)了當時社會為個人追求而屈從于封建社會利益的現(xiàn)象，作者運用反諷的藝術手法對兩個世界進行的嘲諷批評，但也艾米麗前后的遭遇表示了同情，結(jié)局也是又喜又悲。

在《科學怪狗》中的維克多是一個不善交談的小男孩，在他心里只有愛犬“火星”才是他的朋友。雖然他只是一個動畫人物，但是也隱喻著那些性格孤僻不被人理解的孩子的共性。當他失去了這最后的朋友，那種痛不欲生的心情仿佛就像整個影片那樣失去了顏色，任何事物都暗淡無光。隨著情節(jié)的發(fā)展，主角的自身缺陷漸漸凸顯出來，最終不被外界所接納，而選擇逃離。作者塑造了這樣一個如此多缺點的人，實際上是希望觀眾能把關注點放在他所獨有的優(yōu)點上，就是那顆未被外界污染、高貴而圣潔的靈魂。維克多與同學使用相同的“科學”手段復活了自己自己的寵物，只有維克多的“火星”拯救了村民和小鎮(zhèn)，其他都是給小鎮(zhèn)帶來破壞的怪物。這些復活的“寵物”實際上代表的就是各自的內(nèi)心，是一種原始本能的釋放。這部作品表面上是在講人們對于科學的態(tài)度，實則是對人性的諷刺。或許維克多的優(yōu)點并不多，但那顆善良的心比什么都珍貴；或許他的朋友更善于跟其他人打交道，但是他們的自私自利比什么都丑陋。

三、反諷藝術與在動畫電影中的運用帶來的啟示

反諷藝術從廣泛運用于文學作品中，而在影視動畫中運用而反諷藝術給動畫電影帶來很多戲劇性的情節(jié)，利用相互對比的方式來加深對觀眾內(nèi)心的觸動。而《僵尸新娘》和《科學怪狗》在故事情節(jié)、場景和角色的設計上都充分運用了反諷藝術。反諷藝術在哥特動畫電影中的應用形成了一種無處不在張力結(jié)構(gòu)，從角色的描繪到情景的創(chuàng)造都使得其作品留給讀者很大的想象和創(chuàng)造空間，這也是哥特式風格的魅力。蒂姆·波頓的這兩部哥特動畫電影以一種積極和創(chuàng)造和諧的努力態(tài)度，為我們解讀反諷藝術的同時給觀眾留下了無盡的想象空間，而這些空間的安排充滿了戲劇性但又那么真實，而這種戲劇性往往能夠觸及我們對事件的思考。反諷藝術的描述情節(jié)前后的戲劇性也加深人們內(nèi)心的觸動，比如利用人們面對歡喜與苦痛的態(tài)度來表達內(nèi)在的情感。正如《科學怪狗》中“火星”的兩次死亡和兩次復生，沒有死亡前后劇情的強烈對比，就沒有第一次死亡帶來的悲痛，也沒有復生給人們帶來溫馨與感動，而其他人們也只是兩眼旁觀，即恐慌又冷漠。這種對立情緒也將兩方的行為對立起來，大多數(shù)人的無視，與個人的舍身與悲痛，即使哥特風格表面的情緒是陰暗的，但是推崇的行為絕對是積極而可貴的。

四、結(jié)論

綜上，蒂姆·波頓的動畫電影中充滿著哥特元素，而哥特風格承載著中世紀文化與民族特征，到了當今社會的發(fā)展更有了特殊的意義。在現(xiàn)代哥特風格設計中，雖然多少有些非主流的成分，但我們應該更加注重哥特風格對情感與心靈的觸動的研究，充分理解哥特風格流動狀態(tài)的特點，深入挖掘哥特式風格的內(nèi)涵，激起我們我們對于人性的思考。哥特風格能夠發(fā)展至今，更多的是作者將信仰與精神隱喻其中，用強有力的聲音抒發(fā)出來，從而喚醒寂靜的心靈。哥特風格其魅力就在于利用反諷和隱喻的表達方式抒發(fā)情感，但同時在對這種強調(diào)反諷和隱喻的藝術特色進行創(chuàng)作時，也要求我們對人性有著更深層次的理解。