淺析繪畫和音樂的聯(lián)系
——以《桃花源圖》與《心中的桃花源》為例

（三峽大學(xué) 443000）

東晉詩人陶淵明曾在《桃花源記》里面給世人描繪了一個(gè)讓人們都十分向往的美好世界，從古至今各大文人墨客以及許多藝術(shù)家都曾以桃花源為題材進(jìn)行創(chuàng)作，都渴望能通過桃花源這個(gè)素材來表達(dá)人們對(duì)于美好生活的向往之情。

《桃花源圖》是明代著名畫家仇英所創(chuàng)作的，現(xiàn)館藏于美國波士頓藝術(shù)博物館，《心中的桃花源》這首歌是由陳小奇寫詞、羅繼南作曲，當(dāng)代著名歌唱家吳碧霞來演唱。這兩個(gè)作品便是陶淵明 《桃花源記》的再創(chuàng)產(chǎn)物。本文將通過淺析兩者之間的聯(lián)系，來探討一下繪畫與音樂的聯(lián)系。

一、《桃花源圖》和《心中的桃花源》

明代畫家仇英的這幅《桃花源圖》是作者根據(jù)陶淵明的《桃花源記》加上自己的感悟來進(jìn)行創(chuàng)作的，畫中能夠清晰的看出《桃花源記》的文本脈絡(luò)，可以說是很大程度上還原了《桃花源記》里面所描述的內(nèi)容?！短一ㄔ磮D》整個(gè)畫面色彩淡雅，洋溢著一些幽靜浪漫的感覺，從一開始武陵漁人在看到這個(gè)山洞時(shí)，周圍就是一片祥和的色調(diào)，更加吸引了武陵漁人想一探究竟的欲望，進(jìn)入到山洞內(nèi)確實(shí)是另外一個(gè)世界，蜿蜒的山丘，挺拔的樹木，開闊的土地，雖然山水畫是主體，但是人物的刻畫也占了很大比重，造型準(zhǔn)確生動(dòng)，有在玩樂的孩童，在耕作的農(nóng)民，以及在閑聊喝茶的少女們，一切都是那么的溫馨，一派祥和的景象，看起來他們仿佛忘記了一切煩惱，畫面布局勻稱，用筆精細(xì)，作者在畫面的細(xì)節(jié)上也處理得十分到位，包括樹木的形態(tài)，顏色，房屋的建設(shè)，畫面視野也相當(dāng)開闊，人物衣服的設(shè)計(jì)，線條飄逸，顏色也都不盡相同，宗白華先生在《美學(xué)散步》中認(rèn)為文人畫的審美意境：“它所要表現(xiàn)的精神，是一種深沉靜默地與這無限的自然、無限的太空渾然融化，體合為一?！倍短一ㄔ磮D》也非常注重個(gè)人感受，將仙境與人間完美融合，讓人產(chǎn)生一種身臨其境的感覺。

而這首《心中的桃花源》，該歌曲僅僅6句歌詞，并沒有用大量的辭藻來描述桃花源這個(gè)仙境，而是用第一人稱的方式來演繹進(jìn)入桃花源的過程，僅僅是一個(gè)“夢”字，就很好詮釋了桃花源是人們心之向往的地方，整首歌是一個(gè)兩段體加尾聲的曲子，A段為1至19小節(jié)，分為2個(gè)樂句，a樂句是1至8小節(jié)，a’樂句是9至19小節(jié)，a’樂句是在a樂句的基礎(chǔ)上進(jìn)行了一個(gè)簡單的重復(fù)變化，20至22小節(jié)為一個(gè)間奏。B段從高音開始，這也是整首曲子音最高的地方，23小節(jié)至38小節(jié)，是整首曲子的高潮部分，這部分有一些裝飾音，比如上波音，前倚音等，這是在民歌中常有的裝飾音，還有些許跳進(jìn)音，尤其是36小節(jié)有超過八度的跳進(jìn)音，跨越了民歌八度的音域特色，這跟常德地方方言以及作者的演唱風(fēng)格也是有一定關(guān)系的，再加上39至50這一段尾聲，這就是整首歌的曲式結(jié)構(gòu)。這首歌曲旋律平整流暢，旋律主要以級(jí)進(jìn)為主，符合南方音樂悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的音樂風(fēng)格，而“衣兒喲衣兒喲”襯詞的出現(xiàn)更是體現(xiàn)了常德本土音樂的風(fēng)格，并且歌曲在演繹時(shí)貫穿了常德絲弦特有的潤腔，充分體現(xiàn)了常德的語言特色，音樂情緒給人一種輕快活潑的感覺。

二、淺析音樂與繪畫的聯(lián)系

雖然《桃花源圖》和《心中的桃花源》這兩個(gè)作品是用不同的藝術(shù)手法來表達(dá)創(chuàng)作者對(duì)桃花源這一片樂土的向往之情，但是給人帶來的心理感受卻是一樣的?？傮w來看，畫里的武陵漁人能進(jìn)入桃花源這個(gè)人間仙境，仿佛是一個(gè)指引一般，像是預(yù)示著一定會(huì)來一樣。而歌曲的前奏是竹笛吹奏，全曲運(yùn)用了弦樂的合奏，整個(gè)音樂給人一種清新獨(dú)特的感覺。歌詞“許多年前的一個(gè)夢，帶我來尋桃花源……許多年前的一個(gè)約，帶我走進(jìn)桃花源?！边@里的“夢”和“約”，“尋”和“找”跟武陵漁人剛進(jìn)入桃花源時(shí)描繪的整個(gè)畫面給人淡雅清新的感覺一樣。

通過武陵漁人視角的繼續(xù)前進(jìn)，這時(shí)在畫面中，視野開闊了起來，出現(xiàn)了很多田地，樹木和一些房屋，還出現(xiàn)了各色的人物，他們嬉戲、玩耍、閑談，十分悠閑，為淡雅的畫面增添了一絲活力，而這時(shí)音樂也到了高潮部分，旋律也有了變化，出現(xiàn)了超過八度的音程，高音代表了光明，一句“心中的桃花源，紅塵中能不能再相見?！币餐昝荔w現(xiàn)了作者對(duì)桃花源的不舍與留戀。整個(gè)畫中的細(xì)節(jié)同樣處理的十分到位，所有人物的動(dòng)作、服飾顏色和樣式都不一樣，雖說人物只占了畫的一小部分，但作者仍然精心描繪，衣服裙擺的線條，大大增強(qiáng)了整個(gè)畫面的節(jié)奏感和韻律感，使整個(gè)畫面仿佛活了起來，既襯托了主體又充實(shí)了主題，給人以無限遐想，也更加突出了這是一片樂土的主題。而歌曲旋律進(jìn)行平緩悠揚(yáng)，并沒有很高的跳進(jìn)音程。在細(xì)節(jié)的處理上，歌曲中有許多裝飾音，比如前倚音、波音等，讓曲調(diào)更加靈活，很好地體現(xiàn)了民族歌曲的特色，也增添了整個(gè)旋律的韻律感和節(jié)奏感，在不顯單調(diào)的同時(shí)充實(shí)了主題。這也是繪畫與音樂的裝飾手法在審美上的和諧統(tǒng)一。

最后隨著武陵漁人前進(jìn)的視角結(jié)束，整幅畫也就完成了，最后層巒疊嶂的樹木以及俊美的山峰像是把這片樂土隱藏了起來，和前面開闊明朗的視角形成了對(duì)比，但也和武陵漁人剛開始從一個(gè)隱秘的山洞內(nèi)進(jìn)去時(shí)相互呼應(yīng)，給這片樂土加入了更加神秘的元素，而歌曲到這也只剩下了尾聲，同樣給人以無限的遐想，而歌詞“我會(huì)把它唱到永遠(yuǎn)”也表達(dá)了作者對(duì)這片樂土的不舍之情。

三、結(jié)語

康定斯基在《論藝術(shù)的精神》中提到過：“盡管繪畫必需建立在一個(gè)平面上，音樂必需建立在時(shí)間上，可是繪畫和音樂這兩者藝術(shù)之間的共性卻是依然存在的”。也就是說繪畫是一種靜態(tài)的靜置像，而音樂是一種動(dòng)態(tài)的動(dòng)置像，繪畫是以一種以空間為主的形式存在于時(shí)間之中的，是用色彩顏料等去展開的，而音樂是一種以時(shí)間為主的形式存在于空間之中的，是用旋律音響等去展開的，二者一動(dòng)一靜，表面上看是完全不一樣的，當(dāng)我們?cè)谛蕾p一幅畫時(shí)，我們更多的是想去尋找作者的思緒，想從畫面上看出作者想表達(dá)的意思，而當(dāng)我們?cè)诼犚皇滓魳窌r(shí)，雖然歌詞也能夠帶動(dòng)我們的思緒，但是更多的時(shí)候我們會(huì)因?yàn)樽约盒木车淖兓尭枨谋磉_(dá)變得有所不同，帶來的效果也會(huì)不一樣。

繪畫和音樂其實(shí)是一類的，都是十分重感受韻味，而不局限于寫實(shí)，卻在視覺上和聽覺上具有一致的和諧感。繪畫和音樂同樣是靠創(chuàng)作者的靈感和想象，繪畫通常是創(chuàng)作者描繪自己所見的一些現(xiàn)象，而音樂通常抒發(fā)的是創(chuàng)作者的內(nèi)心活動(dòng)，而繪畫外在表現(xiàn)出來的是有線條有色彩有故事的，一般會(huì)給欣賞者一種肉眼可見的直觀感受，而音樂給欣賞者的也是一種直觀的感受，但卻不是肉眼可見的，而是能夠讓人聽到音樂后，在腦海里構(gòu)建出一幅屬于自己內(nèi)心的畫面。如果能夠在繪畫作品中加入音樂的元素，在音樂作品中加入繪畫的元素，讓圖像和聲音達(dá)到完美的結(jié)合，這樣可以使作者的創(chuàng)作意圖和想表達(dá)的感情能夠更好的傳達(dá)給觀眾，也為這些作品增添了更多的創(chuàng)意和注入了更多的活力。