李永虎 (洋縣劇團 723300)
在當前我國社會高速發(fā)展的時代,為傳統(tǒng)藝術(shù)帶來機遇的同時也帶來了巨大的挑戰(zhàn),傳統(tǒng)藝術(shù)要不要創(chuàng)新,緊跟時代的發(fā)展,這是一個不言自明的問題。秦腔戲曲藝術(shù)經(jīng)過上百年的發(fā)展與創(chuàng)新,具有廣泛的受眾群體。在當前我國新時代的背景下,秦腔戲曲藝術(shù)如何創(chuàng)新以便更好的發(fā)展,成為秦腔藝術(shù)工作者需要重點思考的問題。
根據(jù)我國秦腔戲曲藝術(shù)的發(fā)展歷程來看,該戲曲藝術(shù)是我國最古老的的戲曲劇種之一,又被稱為亂彈、梆子腔,是我國第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。秦腔戲曲藝術(shù)最早起源于西周,在我國山西、寧夏、甘肅等地較為流行。秦腔戲曲藝術(shù)包含了獨特的唱腔、角色、伴奏、題材、唱詞等內(nèi)容。常見的秦腔戲曲藝術(shù)曲目有《鍘美案》《三滴血》《下河?xùn)|》1。
從古至今,秦腔戲曲藝術(shù)不斷發(fā)展,逐漸形成了自身特色,例如在秦腔戲曲藝術(shù)中,角色有十三門二十八類的特點,由于秦腔戲曲藝術(shù)來源于民間,因此秦腔戲曲藝術(shù)曲目十分繁雜,題材十分廣泛,各類型劇目數(shù)以萬計。此外,秦腔戲曲藝術(shù)還具有自身獨特的臉譜體系,與川劇臉譜、京劇臉譜并稱為我國三大臉譜體系,在秦腔戲曲藝術(shù)臉譜體系發(fā)展過程中,對京劇臉譜體系產(chǎn)生了較為深遠的影響。秦腔戲曲藝術(shù)由自身完整的體系,臉譜風格較為獨特,受到了廣大人民群眾的喜愛。
在我國,諸多戲曲藝術(shù)都具有地域性的特點,秦腔最早起源于陜西地區(qū),隨著不斷發(fā)展,逐漸分化為西秦腔,從古至今,秦腔已經(jīng)成為我國當前最大、最古老的戲曲藝術(shù)之一,因此我們將秦腔戲曲藝術(shù)成為百戲之源2。觀察秦腔戲曲藝術(shù)的發(fā)展歷程我們可知,早在秦朝,秦腔戲曲藝術(shù)便已誕生,隨著不斷完善,在唐代發(fā)展繁榮昌盛,秦腔戲曲藝術(shù)整體成熟與明代,廣為人知為清代,經(jīng)過幾百年來的衍變與發(fā)展,秦腔緊跟歷史潮流,經(jīng)過幾代朝堂更換仍然流傳至今,由此可見,秦腔戲曲藝術(shù)的源遠流長。在當前我國新時代的背景下,想要促使秦腔戲曲藝術(shù)不斷發(fā)展,就需要取其精華,去其糟粕,對其不斷創(chuàng)新,最終才能使得這一古老藝術(shù)得以繼承與發(fā)展。
(1)秦腔戲曲劇目失傳十分嚴重
幾百年來,秦腔戲曲藝術(shù)的發(fā)展,經(jīng)過了多少代的改朝換代,由數(shù)以萬計的曲目流傳至今已經(jīng)所剩無幾,經(jīng)過了歷史的大浪淘沙,不少優(yōu)秀的秦腔戲曲劇目丟失,讓人扼腕嘆息,但是也留下了許多經(jīng)典的秦腔戲曲。但是根據(jù)這幾年我國秦腔戲劇的發(fā)展情況來看,戲曲劇目沒有創(chuàng)新,戲曲內(nèi)容沒有新意,幾首經(jīng)典的秦腔戲曲劇目反復(fù)表演,失去了不少秦腔觀眾,再加上在當前流行音樂、搖滾音樂的沖擊下,導(dǎo)致秦腔戲曲藝術(shù)的受眾出現(xiàn)老齡化,年輕人不愿去觀賞秦腔藝術(shù),學(xué)習秦腔戲曲劇目秦腔藝術(shù)不僅面臨著觀眾的減少,更面臨著后繼無人的窘境3。
(2)高質(zhì)量的秦腔演員與戲曲逐漸減少
在當前我國社會經(jīng)濟高速發(fā)展的今天,秦腔戲曲藝術(shù)想要在經(jīng)濟市場中競爭,那么就需要高質(zhì)量的秦腔戲曲演員與演出內(nèi)容,但是結(jié)合當前我國秦腔戲曲藝術(shù)團體的發(fā)展現(xiàn)狀來看,存在有不少秦腔社團,但是演出質(zhì)量令人堪憂,演出內(nèi)容反復(fù),現(xiàn)代戲難以吸引觀眾,演員的專業(yè)水平參差不齊,在此形勢下,秦腔雖然身為我國文化遺產(chǎn),但是其發(fā)展與繼承令人擔憂,沒有新鮮血液的注入,沒有新生代的補充,秦腔戲曲藝術(shù)難以傳承。
想要繼承秦腔戲曲藝術(shù),促使其不斷發(fā)展,并非僅僅只是將秦腔戲曲藝術(shù)原封不動的消化與傳承。想要創(chuàng)新秦腔戲曲藝術(shù)也并非是結(jié)合現(xiàn)代文化,對秦腔戲曲藝術(shù)生搬硬套。秦腔戲曲藝術(shù)想要在當前社會不斷創(chuàng)新發(fā)展,就需要根據(jù)當前受眾的審美需求,對秦腔戲曲藝術(shù)的內(nèi)容、表達形式進行必要的創(chuàng)新與改造。眾所周知,秦腔戲曲藝術(shù)是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一,因此在繼承秦腔戲曲藝術(shù)的過程中,一定要保持秦腔戲曲藝術(shù)的原汁原味,這對于我國文化工作者來說具有重要的學(xué)術(shù)意義4。但是在創(chuàng)新、繼承秦腔戲曲藝術(shù)過程中,還需要尊重當代受眾,要得到當前市場的認可,只有這樣才能促使秦腔戲曲藝術(shù)源遠流長不斷發(fā)展。對于秦腔表演者與秦腔戲曲藝術(shù)而言,想要該藝術(shù)不斷發(fā)展繼承,首先需要生存下來,一味的按照傳統(tǒng)內(nèi)容進行反復(fù)表演,長此以往,市場部不會買賬。當前,我國眾多戲曲劇團都面臨著生存問題,能夠保持秦腔戲曲藝術(shù)精髓進行演出,并獲得觀眾認可的劇團寥寥可數(shù),多數(shù)情況下,傳統(tǒng)的秦腔戲曲藝術(shù)只能滿足老年人的需求,無法滿足年輕觀眾的審美需求。秦腔戲曲藝術(shù)如果在不斷自身進行創(chuàng)新,那么最終便會逐漸沒落。想要滿足當前市場的需求,受到年輕觀眾的青睞,那么首先秦腔戲曲藝術(shù)工作者需要對當前市場進行調(diào)查,對秦腔戲曲藝術(shù)的舞臺背景、燈光布設(shè)以及劇本內(nèi)容進行創(chuàng)新。例如當前我國秦腔戲曲藝術(shù)中的青春版《楊門女將》便在取得了較好的市場反響,現(xiàn)代秦腔戲曲藝術(shù)的劇本一定要立意深刻,表現(xiàn)形式新穎,只有這樣才能受到廣大人民群眾的喜愛與贊賞。
在當前我國秦腔戲曲藝術(shù)文本創(chuàng)作活動中,藝術(shù)工作者在創(chuàng)作過程中一定要貼近市場需求、貼近群眾文化需求、貼近實際生活,在此基礎(chǔ)上,追求秦腔戲曲藝術(shù)的深、新、美,這樣才能創(chuàng)造出文化含量高,適合當前觀眾審美需求的優(yōu)秀作品。除了劇本內(nèi)容的改變,秦腔戲曲藝術(shù)還需要在形式上進行創(chuàng)新,以便能夠適應(yīng)當前我國廣大人民審美變化。在此過程中,秦腔戲曲藝術(shù)可以從舞臺的布置、唱腔技巧、服裝道具等方面進行改變,使得秦腔戲曲藝術(shù)的舞臺魅力得以增加,豐富秦腔戲曲藝術(shù)的舞臺表現(xiàn)力。例如我國現(xiàn)代秦腔戲曲藝術(shù)《千古一帝》,便是在傳統(tǒng)秦腔戲曲藝術(shù)的基礎(chǔ)上,融合了現(xiàn)代化藝術(shù),在舞臺上進行了現(xiàn)代化創(chuàng)新,從燈光設(shè)置到舞臺布置,受到了諸多年輕觀眾的喜愛。其次秦腔戲曲藝術(shù)《斷橋》,利用了現(xiàn)代化信息技術(shù)以及廣播電視,豐富了秦腔戲曲藝術(shù)的感染力5。在傳統(tǒng)的秦腔戲曲藝術(shù)特點上,融入現(xiàn)代化元素,保持秦腔戲曲藝術(shù)原汁原味的同時,滿足了當前受眾需求,最終促使秦腔戲曲藝術(shù)得以不斷發(fā)展。但是在創(chuàng)新的過程中應(yīng)該注意,不能失去秦腔戲曲藝術(shù)原有特點,一味的進行創(chuàng)新,那么最終會使的秦腔戲曲藝術(shù)變得不倫不類。也不能一味的堅守秦腔戲曲藝術(shù)傳統(tǒng)特點,拒絕現(xiàn)代化的表現(xiàn),這樣做無疑是因噎廢食,不利于秦腔戲曲藝術(shù)長久發(fā)展。
在對秦腔戲曲藝術(shù)進行創(chuàng)新時,目的是為了增加秦腔戲曲藝術(shù)的魅力與實力,在此過程中,需要對秦腔戲曲藝術(shù)中部分傳統(tǒng)樣式進行摒棄,進行現(xiàn)代化的創(chuàng)新,最終可以使將要自然消亡的劇目再生。例如在當前我國戲劇文化中,老腔便是戲劇與老腔的結(jié)合,音樂劇便是現(xiàn)代流行音樂與舞蹈藝術(shù)的結(jié)合。在當前我國文化改革不斷深化的今天,想要促使秦腔戲曲藝術(shù)得以繼承發(fā)展,就需要勇于打破劇種之間的界限,將多種戲劇形式進行融匯,在此過程中需要注意的是,不論是演出還是創(chuàng)作不能一味的注重經(jīng)濟效益,只有滿足受眾的需求,取得良好的社會效益,最終才能獲得良好的經(jīng)濟效益,促使我國秦腔戲曲藝術(shù)不斷發(fā)展。尤其是我國縣級區(qū)域的秦腔戲曲藝術(shù)社團,應(yīng)該結(jié)合自身情況,立足于受眾需求,盡快尋找到適合自身發(fā)展的方向,不斷創(chuàng)新發(fā)展。在此過程中,可以積極利用我國相關(guān)政策法規(guī),利用當前我國文化大繁榮的環(huán)境,促使秦腔戲曲藝術(shù)得以長久健康的發(fā)展。
綜上所述,想要促使秦腔戲曲藝術(shù)不斷發(fā)展,就需要結(jié)合當前市場需求與受眾需求,對秦腔戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式、舞臺布設(shè)等方面入手,提高秦腔戲曲藝術(shù)的魅力與實力,利用現(xiàn)代化形式征服觀眾,勇于打破各劇種直接的壁壘進行融合創(chuàng)新,以滿足當前文化市場需求,促使秦腔戲曲藝術(shù)長久健康的發(fā)展。
注釋:
1.李偉,郭紅軍.戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)新的邊界在哪里?——關(guān)于秦腔現(xiàn)代戲《王貴與李香香》的討論[J].東方藝術(shù),2019(1):33-42.
2.張夢秋.從秦腔傳統(tǒng)戲曲服裝色彩探析中國人的審美心理文化[J].戲劇之家,2017(4):32-32.
3.喬全龍.從非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護看秦腔的文化創(chuàng)新[J].戲劇之家,2017(2):43-43.
4.馮麗琴.傳統(tǒng)秦腔藝術(shù)在涇源群眾文化活動中的應(yīng)用與發(fā)展[J].明日風尚,2017(14):55-55.
5.辛雪峰.傳統(tǒng)秦腔在轉(zhuǎn)型中的生存與危機(三)[J].音樂天地,2018,694(10):35-40.