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      畫外意,弦外音
      ——淺談宋代繪畫的至境追求

      2019-07-12 10:43:44河北省文聯(lián)050000
      大眾文藝 2019年3期
      關(guān)鍵詞:水墨畫作山水畫

      (河北省文聯(lián) 050000)

      論說宋代藝術(shù),就繞不過一個人物,那就是宋代皇帝——宋徽宗趙佶。他詩書畫無所不能,無所不美,且都能自成一家,自成一格,流傳于世。在書法上,他首創(chuàng)的“瘦金體”獨具格調(diào),為后人競相效仿;他的花鳥畫更是以其“魔術(shù)般的寫實主義”技巧,具有著“魔術(shù)般的誘惑力”;其詩亦造詣頗深,諸如"徹夜西風(fēng)撼破扉,蕭條孤館一燈微。家山回首三千里,目斷山南無雁飛",意境自出,感人肺腑。并且,他開創(chuàng)了詩書畫印一體的藝術(shù)形式,展現(xiàn)了作為藝術(shù)家全方位的藝術(shù)才華。單論宋代繪畫,也無法繞過趙佶這個人物。他在位時將畫家的地位提高到中國歷史上最高的位置,成立翰林書畫院,即當(dāng)時的宮廷畫院。以繪畫作為科舉升官的一種考試方法,每年以詩詞做題目來考核繪畫,曾刺激出許多新的創(chuàng)意佳話。這些都極大地激發(fā)了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展。并且,宋徽宗趙佶以自己的示范和標榜,使宋代繪畫達到了一個后世難以企及的藝術(shù)至境。

      下面,我們就從宋徽宗趙佶的審美理念,以及宋代主流畫作的審美傾向,來談?wù)撍未L畫所獨有的藝術(shù)至境,以及在藝術(shù)表達背后宋人深層次的哲學(xué)觀念。

      此時無聲勝有聲——無聲之美:趙佶的審美理念。

      趙佶對書畫的癡迷簡直令人大跌眼鏡。他不僅成立了翰林書畫院,還建立起考試制度,并親自出題、閱卷,選拔繪畫人才。我們不妨通過趙佶的選拔考試一窺其對于繪畫的審美要求。

      其題一,“野水無人渡,孤舟盡日橫”。得到宋徽宗贊賞的畫作是這樣的:茫茫水域,一葉扁舟,有鳥棲息于船尾,悠然自在。畫面澄凈遼遠,有水有船有鳥,體現(xiàn)“無人”之主題,也凸顯遽寂無人之意境。滿分畫作是這樣的:畫家畫了一個臥于船頭的船夫,寂寞失落,百無聊賴,既突出無乘客,又突出無人“渡”,緊扣詩句。

      其題二,“竹鎖橋邊賣酒家”,宋徽宗欽定的第一名畫作是這樣的:溪水淙淙,小橋橫臥,竹林蔥郁茂盛,一角酒簾在竹林深處若隱若現(xiàn)……。畫面上不見酒店,卻能夠使人由竹林深處的一角酒簾,自然聯(lián)想到竹林后面的酒店,深得“鎖”字之意境。

      還有“深山藏古寺”、“踏花歸去馬蹄香”等畫題,也都深得藝術(shù)審美之妙境。

      以上列舉被宋徽宗贊賞的畫作都有一個共同特點,那就是,在以上宋徽宗所欣賞的畫作里,沒有世俗生活的繁華熱鬧,沒有市井熙熙攘攘的喧囂與躁動,更沒有人世間眾生的無奈、痛苦和焦灼,而是呈現(xiàn)出一幅幅安靜、寧和的悠遠氛圍?!爸矜i橋邊賣酒家”,不見酒家的熙攘的煩雜和煙火,而重點呈現(xiàn)為茂竹、流水、小橋,以及若隱若現(xiàn)的一角酒旗?!吧钌讲毓潘隆?,沒有香客來來去去的身影,沒有和尚哼哼嗡嗡誦經(jīng)的動靜,只是一小和尚在河邊汲水,有山有林有崎嶇小路……,一切顯得那么靜謐悠游有禪意……還有“踏花歸去馬蹄香”,它省略了游春踏花的熱鬧與歡樂,只是蝴蝶追逐馬蹄香,等等等等。本來這些題材,都是活生生的日常生活,都是聲色煙火粘滯的景象,但經(jīng)過畫家的藝術(shù)表達,遮蔽了日常生活的瑣屑和煩囂,使畫面呈現(xiàn)出淡遠、寧靜、悠遠的意境,畫面純凈,詩意彌漫,猶如天籟。

      作為欣賞者,我們并不能直接從畫面上看到主題(比如,深山所藏之古寺,被竹林掩映的酒家,等等),而是通過畫面的引領(lǐng),激發(fā)欣賞者的主題能動性,使之展開豐富的聯(lián)想和想象,填補畫面的藝術(shù)空白,然后,才能在頭腦中呈現(xiàn)處主題意蘊。也正式在這個過程(聯(lián)想、想象)中,欣賞者才體味到極大的審美快樂,感受到欣賞過程中的自我價值,從而達到至美至樂的審美愉悅。

      古人所強調(diào)的藝術(shù)至境,“象外之象”、“景外之景”、“韻外之至”、“味外之旨”等,正是以上畫作所達到的境界。也正是這樣的藝術(shù)境界,才使人聯(lián)想、沉浸、玩味,然后領(lǐng)悟、陶醉、欣然忘我,達到審美體驗的高峰。

      宋初梅堯臣說:“必能狀難寫之景如在目前,含不盡之意見于言外,然后為至矣?!边@是對藝術(shù)至境的自覺追求和肯定。蘇軾說“絢爛至極歸為平淡”,意思是說,其一,平淡是藝術(shù)的最高境界;其二,平淡的境界要經(jīng)過絢爛的過程才能達到,絢爛是實踐的過程,平淡是追求的目的。這一美學(xué)觀念,直到今天還發(fā)生著巨大影響,我們依然承認:平淡,是評價藝術(shù)優(yōu)劣的最高標準和最后標準。(平淡,不等于平凡、寡淡,而是指內(nèi)容豐厚、意蘊綿長,而形式簡約。)

      與趙佶的審美要求相呼應(yīng),與蘇軾等人的審美理念相印證,宋代繪畫,尤其是宋代水墨山水畫,達到了前無古人、后無來者的至高境界。

      相比較而言,中國山水畫的成就遠遠超過了其他藝術(shù)門類,成為世界藝術(shù)世上瑰麗的珍寶,這主要歸功于宋代山水畫。藝術(shù)史上一致認為,中國繪畫(主要指山水畫)的高峰發(fā)生在宋朝。

      伯精的《論山水畫》說:“山水畫學(xué),始于唐,成于宋,全于元?!?我國的山水畫在魏晉六朝時期,山石樹木表現(xiàn)在繪畫中,只是人物存在的背景和襯托,還沒有成為獨立的審美客體。唐代張彥遠《歷代名畫記.·論畫山水樹石》中說:“魏晉之降,名跡在人間者,皆見之矣。其畫山水,則群峰之勢,若鈿飾犀櫛,或水不容泛,或人大于山……”2初唐時期,山水畫從人物背景中獨立出來解決了“水不容泛,人大于山”的困境。如現(xiàn)藏于臺北故宮博物院的李昭道《明皇幸蜀圖》、藏于北京故宮博物院的展子虔《春游圖》,已經(jīng)完成了中國山水畫的初步結(jié)構(gòu),開創(chuàng)了不同于其他民族風(fēng)景畫的視野。到了宋代,山水畫已經(jīng)成熟完善,出現(xiàn)了諸多突破性的作品。正如宋郭若虛所說:“若論佛道、人物、仕女、牛馬,則近不及古;若論山水、林石、花竹、禽魚,則古不及近?!?

      如果說,北宋范寬的《溪山行旅圖》代表了“遠望之以取其勢,近看之以取其質(zhì)”4的精神品質(zhì),強調(diào)繪畫與客觀現(xiàn)實的密切關(guān)聯(lián)。那么,到了北宋中期及至南宋,山水畫則更強調(diào)個人主觀的心情意緒。尤其是,北宋畫院以詩為題考試,除了檢驗考生的作畫技巧外,更著重性情的展現(xiàn)和意境的構(gòu)造,這是我國山水畫向表意發(fā)展的證明和動力。

      蘇軾認為“作畫以形似,見于兒童臨”5,明確貶抑客觀模擬的繪畫風(fēng)格。被并稱為“馬夏”的“馬一角”(馬遠)、“夏半邊”(夏圭),無疑是這一理念的實踐者,他們的作品不再是范寬畫作中蒼茫渾厚的宇宙,不再是表現(xiàn)山石氣勢、描繪山石肌理的寫實精神,而是文人窗前的一副詩意小景,寥寥數(shù)筆,描繪出象征性的詩意符號。

      比如,馬遠的畫作布局簡約精妙,在取景上善于“以偏概全”,小中見大,只在畫面上出現(xiàn)一角或半邊景物,留下廣大空白,故人稱“馬一角”、“殘山剩水”?;蚯头逯鄙隙灰婍敚蚪^壁直下而不見腳,或四面全空,僅畫一垂釣孤舟,使畫面達到了強烈的空間感。

      為了詩意的彌漫,客觀的落筆越少越好,于是,“空白”出現(xiàn)了。中國繪畫中使人贊嘆的“空白”,是中國繪畫藝術(shù)獨異于西方繪畫藝術(shù)的重要標志。“空白”即是“虛”,是“實”的延展與呼應(yīng),是引人聯(lián)想、回味的水下冰山。

      從技術(shù)層面來看,水墨的加持,也更提升了宋代繪畫的寫意特征。

      唐以及唐之前,我國繪畫是非常重視色彩運用的。南朝謝赫在《古畫品錄》中提到的繪畫六發(fā)中,很重要的一點就是“隨類賦彩”,即把畫中物象分為數(shù)類,每一類物象根據(jù)其特點施用不同的顏色。唐以后,中國繪畫卻努力擺脫色彩,濃墨重彩褪淡為水墨。唐代感官上的繁華絢爛,轉(zhuǎn)化為宋代意境淡遠的水墨。此后千年,中國繪畫竟以“無色”作為主流,這一點,較之世界其他民族的繪畫藝術(shù),恐怕也是絕無僅有值得重視的一大特色。

      “無色”的水墨,較之“隨類賦彩”,更擺脫了客觀事物的具象特征,更具有寫意的傾向。中晚唐之交的張彥遠,在他的名著《歷代名畫錄》中這樣說:“草木敷榮,不待丹碌之彩。云雪飄揚,不待鉛粉而白。山不待空青而翠,鳳不待無色而綷。是故運墨而無色具,謂之得意。意在無色,則物象乖矣。夫畫物特忌形貌,彩章歷歷具足,甚謹甚細,而外露巧密。”這里,張彥遠記錄了中國繪畫由色彩過渡到水墨的最早跡象,并注意到了水墨的表意功能及其特色。唐代已開始經(jīng)歷一場巨大的繪畫革命,即把寫實的形象的模擬,向抽象的觀念的方向推展。到了宋代,水墨在畫面上自由傾瀉,達到了水墨寫意的高峰。

      以詩入畫,理論上的總結(jié)與強調(diào),上層統(tǒng)治者的示范和引領(lǐng),水墨的加持,都使得宋代繪畫虛實相映,有無互動,呈現(xiàn)出意蘊悠遠、空靈雋永、簡凈高華的氣質(zhì)。達到了前所未有的極致境界,為后人提供了難以超越的藝術(shù)范本。這是宋代繪畫對我國藝術(shù)的巨大貢獻,也是它得以與西方繪畫藝術(shù)比肩存在的自信和資本。

      注釋:

      1.2.蔣勛.《美的沉思》.湖南美術(shù)出版社,2014年9月第一版,第176頁.

      3.宋郭若虛.《圖畫見聞志》,世界書局,第44頁.

      4.北宋郭熙.《林泉高致》,河洛出版社,第634頁.

      5.見蘇軾詩《書鄢陵王主簿所畫折枝二首其一》:論畫以形似,見與兒童鄰。

      賦詩必此詩,定非知詩人?!?/p>

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