淺談李斯特《侏儒練習(xí)曲》的創(chuàng)作風(fēng)格

【摘要】19世紀(jì)20年代出現(xiàn)了許多著名的音樂(lè)家，他們所創(chuàng)作的作品都以個(gè)人情感為主，蘊(yùn)含著作曲家們內(nèi)心深處的情感特征，不再延續(xù)古典時(shí)期嚴(yán)格的、程序化的創(chuàng)作風(fēng)格。其中，浪漫主義時(shí)期的鋼琴作品——《侏儒》曲中就體現(xiàn)出浪漫派的音樂(lè)特點(diǎn)，具有明確的標(biāo)題音樂(lè)，樂(lè)曲中還發(fā)現(xiàn)一些樂(lè)段大量運(yùn)用裝飾音，音樂(lè)音響上有著相似之處，如和聲色彩豐富飽滿，織體變化多樣而且密集，調(diào)式調(diào)性突然的轉(zhuǎn)變，節(jié)奏組合的特別，還有一些技巧上的處理，速度和力度的變化幅度也增大了，甚至達(dá)到了夸張、極端的地步等。

【關(guān)鍵詞】浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)特點(diǎn);李斯特;《侏儒練習(xí)曲》;曲式分析

【中圖分類號(hào)】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

前言

眾所周知，在西方音樂(lè)中，每個(gè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格都有所不一樣，都有獨(dú)自的特征，而浪漫樂(lè)派的音樂(lè)特征最明顯的是強(qiáng)調(diào)主觀情感，尤其是對(duì)“情”這一強(qiáng)烈的個(gè)性化情感在音樂(lè)中表述;此外，他們不同程度地傾心于標(biāo)題音樂(lè)，其構(gòu)思常常以文學(xué)、舞蹈、繪畫等其他姊妹藝術(shù)的內(nèi)容為基礎(chǔ)，甚至為了強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)意圖而添加明確的標(biāo)題;最后，一些創(chuàng)作作品的音樂(lè)素材因受到作曲家當(dāng)?shù)孛褡迕耖g音樂(lè)色彩的影響，從而促進(jìn)了民族樂(lè)派的產(chǎn)生。不僅僅這樣，在浪漫主義時(shí)期，鋼琴技巧的發(fā)展將這一時(shí)期的鋼琴音樂(lè)推向了鼎盛時(shí)期，作曲家們把鋼琴的技巧和表現(xiàn)力都發(fā)展到前所未有的形式，浪漫時(shí)期的風(fēng)格音樂(lè)在形式上表現(xiàn)的自由而無(wú)拘無(wú)束，大多音樂(lè)旋律具有抒情性、歌唱性，在音樂(lè)材料中大大增加了民間民族音樂(lè)的特點(diǎn)，且具有鮮明的標(biāo)題性，大多數(shù)音樂(lè)與大自然密切結(jié)合，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)性和民族性。

該論文的研究對(duì)象是匈牙利樂(lè)派的李斯特的《侏儒練習(xí)曲》，通過(guò)閱讀查找有關(guān)文獻(xiàn)了解作曲家的創(chuàng)作背景和浪漫樂(lè)派中鋼琴技巧的發(fā)展，可知這首鋼琴曲在浪漫主義時(shí)期的鋼琴創(chuàng)作中具有重要的意義。

一、浪漫主義時(shí)期音樂(lè)特征

在19世紀(jì)20年代，西方的音樂(lè)進(jìn)入了浪漫主義時(shí)期，這也是繼維也納古典樂(lè)派后發(fā)展起來(lái)的重要音樂(lè)樂(lè)派。這一時(shí)期的作曲家們都沉醉于個(gè)人情感的主觀體驗(yàn)，在這點(diǎn)上，打破了古典主義的傳統(tǒng)局限，擴(kuò)展了曲式的結(jié)構(gòu)，且變得自由。在創(chuàng)作手法上，半音化或不協(xié)和音的使用增多，調(diào)性上更多引用了遠(yuǎn)關(guān)系的規(guī)模，大膽運(yùn)用革新創(chuàng)造，和聲的變化，節(jié)奏的復(fù)雜多樣。不僅僅這樣，這段時(shí)期更加重視音樂(lè)和文化等姊妹藝術(shù)的聯(lián)系，這種聯(lián)系在藝術(shù)歌曲和標(biāo)題音樂(lè)中得到了重要的體現(xiàn)，如李斯特的《侏儒練習(xí)曲》體現(xiàn)出浪漫主義音樂(lè)的典型特點(diǎn)。

二、作品結(jié)構(gòu)特點(diǎn)比較

（一）李斯特《侏儒練習(xí)曲》的創(chuàng)作背景

浪漫主義時(shí)期李斯特是一位偉大的鋼琴家，他的一生主要為鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)而創(chuàng)作作品，這因受到著名的小提琴家帕格尼尼的演奏會(huì)上以魔術(shù)般的高超技術(shù)和激情的藝術(shù)的影響，從而他一直想把帕格尼尼在小提琴上的高超技術(shù)運(yùn)用到鋼琴上，這也是李斯特的一個(gè)人生目標(biāo)，因此，他在音樂(lè)的音色上運(yùn)用了不同的音型，如在作品中添加了倚音、八度音、快速的音階和裝飾音等，讓音樂(lè)的音響色彩更加豐富多彩。

經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的努力，李斯特終于取得了成功，他的大量作品豐富了鋼琴作品的數(shù)量，超越了以往的鋼琴家，還超越了自己，大膽地運(yùn)用新的音樂(lè)素材，其中《侏儒練習(xí)曲》是《兩首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》中的一首鋼琴曲，是李斯特在1862—1863年間創(chuàng)作的作品之一，他的作品大大提高了當(dāng)時(shí)演奏鋼琴家們的技術(shù)要求，挑戰(zhàn)著當(dāng)今鋼琴技術(shù)水平。在他的旅行中所創(chuàng)作的作品，有些樂(lè)段依然讓人難以忘懷，主要是因?yàn)樗匿撉僮髌凡粌H是為了單調(diào)的練習(xí)技巧和炫技，而是把具有情感化的藝術(shù)與高超的技術(shù)相結(jié)合，使得作品內(nèi)容更加生動(dòng)、形象，具有鮮明的標(biāo)題性。

1.曲式分析

李斯特《侏儒練習(xí)曲》是一首樂(lè)曲活潑、輕盈的諧謔急板，主要由復(fù)合拍組成的舞曲節(jié)拍，如6/8和9/8節(jié)拍的相互交替，在速度的巧妙變化中創(chuàng)造出侏儒跳舞時(shí)美妙的旋律。其中，大量使用了力度記號(hào)，如f、mf、ff、p、mp、pp等，還使用了表情符號(hào)，如poco rallent、sempre、piu cresc等。節(jié)奏的變化，旋律常運(yùn)用多種音符加休止符，使曲子更具有活力和形象性。全曲結(jié)構(gòu)圖如下。

從上面的曲式結(jié)構(gòu)可看出，這是一首帶有再現(xiàn)的多段體樂(lè)曲。

引子：一共由四小節(jié)組成，作曲家運(yùn)用#f小調(diào)的調(diào)性以快速且?guī)в幸幸舻念D音奏法描繪了侏儒的特點(diǎn)，即身材矮小、腿腳短、步伐小但動(dòng)作敏捷、非常活潑。最后結(jié)束音在主調(diào)的屬音上結(jié)束，為下一個(gè)樂(lè)段A樂(lè)段的主音做準(zhǔn)備（如譜例1）。

A樂(lè)段：A樂(lè)段為整首樂(lè)曲的主題部分，是由四個(gè)樂(lè)句的方整式結(jié)構(gòu)構(gòu)成，主題材料單一，且音樂(lè)的旋律與引子的音樂(lè)材料基本相似，都帶有倚音和頓音的演奏法，深刻表現(xiàn)侏儒的性格特點(diǎn)，A樂(lè)段中的開(kāi)始到結(jié)束的調(diào)性統(tǒng)一，最后結(jié)束音用無(wú)解決的增三和弦（還原fa la dol）進(jìn)入到下一個(gè)樂(lè)段（如譜例：2）。

B樂(lè)段：是三句式規(guī)整型樂(lè)段，該樂(lè)段出現(xiàn)了新的材料，調(diào)性和節(jié)拍發(fā)生了變化，由6/8改換成8/9拍，調(diào)性以大小調(diào)的關(guān)系從#f小調(diào)轉(zhuǎn)到A大調(diào)，同時(shí)屬于并置型樂(lè)段，且旋律線變得悠長(zhǎng)且具有歌唱性、清晰、流暢，音樂(lè)旋律隱含在上聲部的最高音，這與A段運(yùn)用倚音旋律與B段快速的音流間的交替的出現(xiàn)形成了鮮明的對(duì)比（如譜例3）。

此后，經(jīng)過(guò)連接部又轉(zhuǎn)為#f小調(diào)后，引子再現(xiàn)—A再現(xiàn)—B1是對(duì)之前的引子—A—B的一個(gè)重復(fù)變化，音樂(lè)的主題材料基本一樣，陳述的內(nèi)容也基本一樣，從樂(lè)譜的調(diào)號(hào)可發(fā)現(xiàn)，調(diào)性有所變化，其中，在69小節(jié)到76小節(jié)的連接部由關(guān)系大小調(diào)的調(diào)性轉(zhuǎn)為g小調(diào)，且小節(jié)數(shù)比前面連接部的小節(jié)數(shù)有所增加，使得樂(lè)段內(nèi)容更加豐富，節(jié)拍也有所改變，該樂(lè)段的結(jié)束音在主調(diào)的屬七和弦上終止（如譜例4）。

C樂(lè)段：此樂(lè)段的音樂(lè)表現(xiàn)與A樂(lè)段的音樂(lè)表現(xiàn)感覺(jué)有相似之處，都以頓音的演奏法描繪侏儒動(dòng)作靈活的特點(diǎn)，但音樂(lè)帶來(lái)了新的材料，屬于樂(lè)曲的展開(kāi)部，作曲家發(fā)展出全新的樂(lè)思。在第84小節(jié)中左手的伴奏有明顯的特點(diǎn)，保持在同一個(gè)音的伴奏型進(jìn)行，這也是李斯特演奏技中最重要技法—輪指法，這種技巧法使得整首樂(lè)曲更具有形象性，音樂(lè)的表現(xiàn)力更強(qiáng)（如譜例：5）。

D樂(lè)段：由C樂(lè)段的g小調(diào)又回到了樂(lè)曲的主調(diào)#f小調(diào)，它是C樂(lè)段中引申出來(lái)的一個(gè)樂(lè)段，材料一樣，剛開(kāi)始的低音部在主調(diào)的屬音的連續(xù)音，以輪指的奏法進(jìn)行（如譜例6）。

隨后，B2樂(lè)段的再現(xiàn)出現(xiàn)，與B和B1樂(lè)段的音樂(lè)材料一樣，陳述的內(nèi)容也一樣，就是在調(diào)性上又一次發(fā)生改變，與D樂(lè)段的#f小調(diào)以同主音的關(guān)系轉(zhuǎn)到#F大調(diào)上，并且一直保持這調(diào)性結(jié)束全曲。

在李斯特的這首鋼琴作品中，調(diào)性和節(jié)拍的轉(zhuǎn)變，呈現(xiàn)出不穩(wěn)定性，和聲轉(zhuǎn)調(diào)的近關(guān)系調(diào)性運(yùn)用的特點(diǎn)，反映了他的作品中具有強(qiáng)烈的戲劇表現(xiàn)力。

三、結(jié)語(yǔ)

浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)無(wú)論是從節(jié)奏、旋律和音色來(lái)講不再延續(xù)古典時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格，追求情感自由奔放，個(gè)人思想情感強(qiáng)調(diào)這濃厚的蘊(yùn)意，作曲家們的創(chuàng)作手法傾向于幻想和夸張的表現(xiàn)，音樂(lè)素材對(duì)描繪大自然景物的情感和民間民族的藝術(shù)文化有密切的關(guān)系，體現(xiàn)出不同作曲家追求個(gè)性的特征和愛(ài)國(guó)精神，在研究的內(nèi)容中即可深入體會(huì)到來(lái)自匈牙利國(guó)家的李斯特作品中都具有濃厚的鄉(xiāng)間風(fēng)情。

總之，這位著名的作曲家——李斯特，他把鋼琴音樂(lè)推向了鼎盛階段，最重要的是采用了“標(biāo)題音樂(lè)”，為浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)創(chuàng)作作出了偉大的貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)

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作者簡(jiǎn)介：吳祁蓉（1989—），女，廣東省珠海市，本科，研究方向：中學(xué)音樂(lè)教育教學(xué)。