淺析身韻表演性組合的訓(xùn)練功能

彭義博

【摘 要】表演性組合訓(xùn)練是中國古典舞訓(xùn)練的重要組成部分，其訓(xùn)練本身講究文化內(nèi)涵的感知和情感的表達，也是最接近于舞臺表演的訓(xùn)練。表演性訓(xùn)練不同于其他的技巧性訓(xùn)練，其在文化內(nèi)涵、情感表達方面都有著很高的要求和體現(xiàn)。是古典舞教學中不可忽視的環(huán)節(jié)。

【關(guān)鍵詞】古典舞教學；表演性組合；訓(xùn)練功能

作為中國古典舞訓(xùn)練中國古典舞身韻課的重要組成部分，表演性組合課訓(xùn)練是接近于舞臺表演的訓(xùn)練。它是在古典舞身韻課中最后的一個重要的課程，從基礎(chǔ)的徒手、道具、到最后的表演組合課。它的存在一方面繼承了中國古典舞傳統(tǒng)身韻的教學體系與模式，進一步完善了中國古典舞身韻課程的教學結(jié)構(gòu)，使中國古典舞在身韻訓(xùn)練這一點上更具有科學性與實用性；另一方面，它也開拓出了中國古典舞對于組合編排的另一個角度，突出了組合的文化內(nèi)涵與情感體現(xiàn)，豐富了訓(xùn)練對于人物的刻畫和意境的表達。所以，表演性訓(xùn)練對于中國古典舞教學而言有著極其重要的意義，是教學中不可忽視的環(huán)節(jié)。

一、語言功能的訓(xùn)練

語言是舞蹈創(chuàng)作的主要表現(xiàn)手段，塑造人物形象、表現(xiàn)人物的情感和思想、描繪人物行動的環(huán)境和氛圍，都離不開舞蹈語言的藝術(shù)表現(xiàn)功能，可以說，舞蹈作品就是以舞蹈語言為主體建造起來的客觀審美實體。

在基礎(chǔ)的身韻訓(xùn)練里，分有很多個主干教材訓(xùn)練和只干教材訓(xùn)練，有著系統(tǒng)的古典舞身韻教學。每一個動作，每一個舞姿，每一個亮相都是有講究的。到了高年級的表演性組合課當中，在我們掌握了單一元素的訓(xùn)練后，首先需要我們?nèi)ダ斫獗硌菪越M合當中音樂所賦予的性格情感。因為音樂給予我們對組合的第一印象。賦予動作情感與個性。這樣可以在不斷訓(xùn)練學生的身體的同時，更加的深化訓(xùn)練了身體的協(xié)調(diào)與情感的表達。

在中國古典美學影響下的中國古典舞，其作品更注重“意象”的延展性。舞蹈表演最難的是塑造人物，既是通過某個形象進入更深層次的情懷，在作品也更是如此，通過表演性組合課當中的表演組合，能夠充分的讓我們把基礎(chǔ)的身韻動作賦予語言性。首先我們就需要通過感受音樂給我們的感覺，把音樂貫穿于每個動作當中，然后便是去了解組合的文化背景，賦予動作人物感和年代感。比如組合《梅花三弄》，選用了古曲《梅花三弄》這個音樂，讓我們在學習組合之前，腦海中就浮現(xiàn)了文人雅士的形象。然后在學習的過程當中，我們了解到了這個組合在表演的是竹林七賢。通過感受了音樂帶給我們的心理環(huán)境，和對作品背景的了解，讓我們能夠充分的表達出這個組合的內(nèi)容，使我們的每一個動作都有著文人雅士的感覺，也能讓觀眾充分的體會到組合當中的古典美。身韻表演性訓(xùn)練，有助于提高學生的身體能力，使學生在完成組合、劇目時更加游刃有余，從質(zhì)量上更好地完成舞蹈語言。

二、表演能力的培養(yǎng)

舞蹈中情感的表達，是由整個人全身心的共同協(xié)調(diào)來實現(xiàn)。通過眼神、表情、身體及腳下移動的統(tǒng)一配合來傳遞其內(nèi)在的情感。而情感作為直擊觀眾內(nèi)心的重要表達，其訓(xùn)練是必不可少的。情感的訓(xùn)練是身韻課訓(xùn)練中的重要組成部分，它是一個演員通過肢體局部訓(xùn)練、欣賞舞蹈作品等方式使學生學會用心領(lǐng)悟、用情表現(xiàn)，進入舞蹈作品的境界。

表演性組合《思念》是唐滿城老師在身韻早期創(chuàng)作的古典舞組合。是古典舞組合課中非常傳統(tǒng)且典型的組合訓(xùn)練?！端寄睢繁磉_了對親人的感懷與眷戀之情，其中的動作無論是長線條，還是短線條；無論高低起伏，還是抑揚頓挫，都是以一種無限眷戀的情感力度為基礎(chǔ)。所以要較好的完成這個組合，首先需要對《思念》這個組合含義有著一定的了解，才能在表現(xiàn)時更好的將情感展現(xiàn)。比如組合中的“云間轉(zhuǎn)腰”的動作，其實就是身韻中一個簡單的元素動作，但是，在做這個動作的時候，需要我們帶著思念的情感去完成它，眼睛隨著手，慢慢的向遠望去，眼神中充滿著對親人的思念。手指尖像是要在最遠的距離撫摸到親人的臉頰一樣。當我們伴隨著音樂全身心的去感受這個組合的內(nèi)涵時所完成的動作就是完全不一樣的，它是帶著“思念”的情感去完成的，使得肢體的每一個末梢都貫穿著情感。正是因為情感上的表達，才可以使每一個肢體動作都富有生命力。當我們學習完這個組合的同時，我們不僅僅學習到的是動作，還有如何去較好的理解一個表演性組合深刻的含義，如何較好的去通過情感來表達出組合中的人物及情感。

在表演性組合課中，不僅僅都是《思念》這樣情感悠長、緩慢的。它有著非常多的表演組合。能夠通過這些組合讓學生學習體會其中的各種情感表達。

如組合《滿江紅》，這個組合就完全與《思念》要表達的情緒完全相反。在組合開始的一個眼神，一個抬手。都充滿著古典舞男子漢陽剛的氣概。一個大沖靠，一抬一落腳那種氣貫山河的氣度和力量充分宣泄了他排山倒海的悲慨，一個按掌的舞姿配合一個眼神使得中國古典的男子氣概發(fā)揮得淋漓盡致。而最后的一個動作也是給我感觸最深的，那已經(jīng)不再僅僅是一個動作，而是一種精神，像一座豐碑一樣永遠的毅力在那里。只有對人物情感的揣摩與表達，才能使得《滿江紅》活生生的展現(xiàn)在我們面前，使得我們在看這個舞蹈的時候心中也被激起陣陣波瀾。在組合課訓(xùn)練當中，不像劇目中那樣有著特定的人物，但是通過訓(xùn)練讓我們充分的去理解音樂，理解每個動作所要表達的含義，不僅僅是我們，同時也讓觀眾有著更多的想象空間。

三、綜合能力的提高

（一）使舞蹈與音樂間的配合更加自如

古典舞訓(xùn)練中，伴奏音樂對于表演起到了很大作用。即便是在一些基礎(chǔ)性訓(xùn)練中，音樂對于表演的帶動也不容忽視。以古典舞中的水袖舞為例，如果鋼琴伴奏將水袖中的揚袖伴奏演奏得高亢嘹亮、速度偏快的話，學生就會把水袖跟扔?xùn)|西一樣扔出去，整個揚袖動作的柔中帶剛、飄飄渺渺的感覺意境就全都被破壞了。所以，伴奏要結(jié)合古典舞的節(jié)奏特點以及韻味特征，盡量描繪出水袖輕柔飄渺與剛?cè)岵奶卣?，抓住?jié)奏特點，盡量為學生營造出水袖中揚袖展現(xiàn)出女性柔美，嫵媚情懷的特點。那么，只要舞蹈者能夠細細品味，真正把握水袖鋼琴伴奏的音樂風格，再努力把它灌輸融入到舞蹈動作中去，就可能神型兼?zhèn)涞貙⑽璧傅娘L格表現(xiàn)出來。

再以唐滿城先生的《馴龍》組合為例?！恶Z龍》組合是中國古典舞傳統(tǒng)經(jīng)典組合之一，體現(xiàn)了中國古典舞中最具特點的形、神、勁、律，表現(xiàn)了男子的陽剛、威武的氣勢，這種豪邁磅礴的氣勢除了體現(xiàn)在動作的編排上，還體現(xiàn)在動作與音樂的配合上。伴奏中的鼓點鏗鏘有力，節(jié)奏感鮮明，有著明顯的強弱變化，配合舞姿的剛?cè)峒本彛菍W生對組合中表現(xiàn)出來的中國男人頂天立地的陽剛之氣有著更深層次的理解，舞姿和音樂的配合也更加自如。

（二）對空間調(diào)度的認識與把握

在身韻課的最后一個階段組合課當中，有的不僅僅是動作，還有對空間調(diào)度的認識和把握。對于舞蹈空間來說，我們組合當中最基礎(chǔ)的原地徒手身韻的動作可以把它當做為內(nèi)空間，無論的“云間轉(zhuǎn)腰”還是“立圓”晃手，它都有著自己身體的內(nèi)空間運動，充分的訓(xùn)練了身體上的每一個部位，能夠很好的運用。在這內(nèi)空間里就有著我們舞蹈的造型美，我們要把握住對自身的造型空間，才能通過自身來告訴觀眾我們在表達著什么，就好比《說唱俑》中的經(jīng)典造，我們在完成這個造型到下一個動作的鏈接的時候，需要一個什么樣的角度，身體需要劃出一個什么樣的空間線條才能很好的表現(xiàn)出“說唱俑”那詼諧幽默的造型以及形態(tài)。如果我們忽略掉了這一點，首先給觀眾帶來的就是不美觀，視覺角度來看動作會非常的“短小”。而在這些基礎(chǔ)的動作訓(xùn)練完后，在表演性組合課當中就有著各種不一樣的外空間調(diào)度，就是從基礎(chǔ)的內(nèi)空間的動作向外發(fā)展，結(jié)合著腳底下的步伐移動，可以加深身法與步伐的結(jié)合訓(xùn)練，還可以讓我們學習到什么樣的表演組合，什么樣的情緒，可以用到什么樣的一個步伐和調(diào)度，比如靈巧的組合，就需要一個快速的，靈敏小巧的一個步伐調(diào)度，能夠很好的表現(xiàn)出組合的性質(zhì)。在認識空間調(diào)度的同時，我們更需要準確的把握住空間的調(diào)度。不能在每個組合當中都隨意的去調(diào)度，這樣會破壞整個組合或劇目的完整性和觀賞性。只有把握住空間的調(diào)度，在整體的視覺效果上能夠給觀眾一個很好的視覺沖擊。比如《十面埋伏》中開場所有人都圍著主演轉(zhuǎn)，加上身體上的造型，就可以直接給觀眾一個直面的舞蹈表達被“包圍”了。

（三）對古典舞的文化內(nèi)涵有更深刻的認識

中國古典舞的重建是與保護和傳承傳統(tǒng)文化密切相關(guān)的，原因在于中國古典舞的母體——戲曲舞蹈中保存、延續(xù)著中國傳統(tǒng)文化的血脈。歐陽予倩認為“我國的舞蹈藝術(shù)有它悠久與優(yōu)良的傳統(tǒng)，不容忽視”。同時他指出“戲曲當中的舞蹈動作，不能否認是繼承了中國古典舞蹈的傳統(tǒng)……顯然看得出中國古典舞特有的風格，而這是世界任何一個地方所沒有的”。秉承與發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化，在中國古典舞誕生之初就己成為不爭的事實。

表演性訓(xùn)練，由于其自身蘊含了豐富的文化底蘊，因此學生在進行學習時，會對古典舞中的文化內(nèi)涵有著更深刻的認識。比如學習組合《滿江紅》，就會對岳飛這個古代傳奇人物以及岳家軍抗金等一系列的文化史料有一定程度額了解，只有基于這種認知，才能將組合中所表達的為國報忠心、恨不能殺敵的情感表達得淋漓盡致。

四、結(jié)語

通過了組合課的學習讓我感觸頗深，讓我明白了舞蹈不僅僅是激情，不僅僅是光有一腔熱血就可以的，它需要的是在很好的完成動作的同時為動作附上情感，附上內(nèi)涵，附上自己的思想。每一個動作都是講究的，是有生命的。在完成動作的同時更要去理解音樂中帶給我們的情感，去理解音樂，讓音樂感動自己，讓自己感動觀眾。同時也讓我更加的了解到了古典舞的內(nèi)涵以及我學習了這些東西后應(yīng)該怎么在我自己的身上去運用。

無論是在動作語言的訓(xùn)練上，還是情感表達的訓(xùn)練上，還是綜合素質(zhì)提高方面，表演性訓(xùn)練對于中國古典舞教學而言有著極其重要的意義，所以，古典舞教學中，應(yīng)給予表演性訓(xùn)練足夠的重視，并在編排、編創(chuàng)上做出一些體魄和創(chuàng)新，是教材能夠更好地符合當今古典舞教學人才培養(yǎng)的目標。

【參考文獻】

[1]趙青.古典舞身韻課程中的教學規(guī)范與審美之——“核”[J].戲劇之家，2014（15）：132.

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