打開昆曲的衣箱

安雯

600余年來，昆曲歷經(jīng)了興盛、衰落和復(fù)興，傳承不絕，始終與發(fā)源地蘇州維系物質(zhì)和精神的緊密關(guān)聯(lián)。吳地文人學(xué)者傳揚(yáng)昆曲的清雅風(fēng)尚，精巧秀麗的蘇州園林成為婉轉(zhuǎn)細(xì)膩的昆腔不可或缺的演繹場所和景觀依托，以“精細(xì)雅潔”的蘇繡技藝聞名全國的蘇州，也歷來是戲衣制造業(yè)的中心。

19世紀(jì)晚期 大紅緞團(tuán)龍蟒

蠶絲緞面 袖通長200厘米身長120厘米

蟒衣是明代皇帝對有功之臣的“賜服”。式樣為右衽交領(lǐng)，衣袖至胸口繡蟒紋，與之類似的還有刺繡飛魚紋、斗牛紋的飛魚服、斗牛服。

戲衣中的蟒袍式樣源自明代蟒衣，由交領(lǐng)變?yōu)閳A領(lǐng)，是帝王將相等角色在正式場合穿著的禮服。蟒袍上的紋樣也保留了明代服飾等級制度的特征，戲場不得“僭越”，而蟒紋與龍紋近似（多通過爪數(shù)和頭上的角來區(qū)分龍、蟒紋），所以飾演帝王角色時用蟒袍來代替龍袍。晚清以降，等級森嚴(yán)的輿服制度廢弛，戲衣上的蟒紋便都改成了龍紋，但仍然使用“蟒袍”的舊稱。蟒袍上的龍紋通常為十團(tuán)，前后身各三、左右肩各一、左右袖各一。

此件蟒袍通身金繡正龍、行龍十團(tuán)，其間點(diǎn)綴彩繡盤長、魚紋等吉祥紋飾，雍容華貴。下擺為蟒袍常見的海水江牙紋，立擺繡壽字紋。穿團(tuán)龍蟒者多為老外、老生、官生飾演的朝廷命官。大紅團(tuán)龍蟒在演出中使用頻率最高，穿者如《長生殿·定情》中的唐明皇（官生）。

清道光 藍(lán)紗地織金蟒袍

紗地織金 袖通長210厘米身長135厘米

在舊時戲班中，袍、褂等類戲衣有時會代以實(shí)用衣袍，這些衣袍多是因各種原因從豪門貴第流出，面料名貴、制作精良。紗織品質(zhì)地輕薄透氣，夏季穿著涼爽舒適，古時一直是價格昂貴的高級衣料。清代的紗質(zhì)蟒袍底色有石青、藍(lán)、紅、紫紅等，花紋為蟒紋，有水腳。蟒袍袍身較窄，穿著時袍外多套朝褂補(bǔ)服，戲衣中的箭衣馬褂即源于這種里袍外褂的穿法。戲班中將此蟒袍作為繡龍箭衣使用。

此蟒袍以藍(lán)色素紗為地，紋樣用單色絲繡，四周留有紗地，素雅奢華。前后身繡五爪龍紋，四周紗地裝飾蝙蝠、祥云、卐字紋等吉祥紋飾，下幅為海水江牙紋。紗袍選料之精、繡工之細(xì)，令人贊嘆。

清 明黃緞團(tuán)龍女蟒

蠶絲緞面 袖通長170厘米身長122厘米

宮廷戲班對材料和制造要求較高，通常先由如意館畫師繪制樣衣、著色，皇帝御覽欽準(zhǔn)后發(fā)往各地制辦。多數(shù)宮廷戲衣交由江南三織造一一江寧織造局、蘇州織造局和杭州織造局制作或采辦，通常織造局會分派各繡莊和戲衣鋪坊進(jìn)行宮廷戲衣戲具的加工制作。三織造中，蘇州織造以緙絲、刺繡、織錦最精，同時還擔(dān)任著為宮廷戲班選送演員、教習(xí)的任務(wù)。

此蟒衣制作規(guī)整、用料講究、紋樣生動，配色豐富自然，有金、藍(lán)、月白、香、黃、豆沙、雪灰、白、綠、紅等多種顏色，粉紅色麻布襯里。通體平金繡五爪金龍十團(tuán)，衣身前后正龍之下，繡蝙蝠口銜如意，下有雙桃并列，寓意“福壽如意”，另繡束綬帶的雙柄如意和雙卐字紋，寓意“如意萬代”。水腳紋飾為工藝繁復(fù)的打籽繡，多見于貴重精致的宮庭戲衣。

清中期 絳色緞繡花小法衣（背部）

蠶絲緞面 袖通長150厘米身長135厘米

宗教服飾在清前期的昆曲表演中就出現(xiàn)了，清乾隆以后，宮廷常演連臺大戲，朝廷大臣爭相編戲。這種連臺本戲，一戲多達(dá)百出，如張照編的《勸善金科》共240出，其中有大量的神仙鬼怪登場，要使用大量宗教服飾。宗教衣為戲衣里的專用衣，如《西川圖·三闖》之諸葛亮（老生）、《千金記·鴻門》之張良（官生）穿的八卦衣，《白兔記·塞愿》之廟官（邋遢白面）演法事時穿的法衣、《西廂記·惠明下書》之法本（外）穿的僧袍等。

法衣為道士、法師、術(shù)士等人物穿用，清宮大戲中常有出現(xiàn)。此件小法衣對襟大領(lǐng)，領(lǐng)下飾有龍虎帶，后身背部繡壇塔、三星、日月、二十八星宿、飛鶴及團(tuán)鶴紋，均為典型道教常用圖案;襯里有“品紅絳衣”四字。圖案繁復(fù)、用鑲邊滾邊工藝均是清代戲衣的典型特征。

清 藍(lán)緞繡花開氅

蠶絲緞面 袖通長190厘米身長148厘米

明萬歷至清乾隆時期，江南的家班發(fā)展達(dá)到高峰，一些官商、文人的家班在戲衣制作上不惜工本，力求奢華。如張岱《陶庵夢憶》卷五中記載，乾隆年間老徐班、大張班、小程班、小張班、百福班、小洪班、大洪班、春臺班等內(nèi)班，其戲箱各極其盛，其中小張班十二花神衣價高至萬金。

這種對服飾美化的過程是昆曲戲衣自成體系、脫離日常服飾成為純粹的舞臺演出服裝的過程，戲曲人物也更加概括化、類型化。這件開氅即為制作精良的家班戲衣。開氅要求有氣勢，用料宜厚重不宜輕薄，可用大緞、織緞、軟緞。而清宮中的開氅多用漳絨、云錦等名貴面料制作。

鏈接

日前，蘇州絲綢博物館特別策劃“霓裳雅韻一一昆曲戲衣收藏展”，帶領(lǐng)觀眾從不同角度欣賞昆曲戲衣之美，并重新認(rèn)識戲衣制作這一依托絲綢而生的傳統(tǒng)技藝。本次展覽特邀戲衣收藏家陳申先生，展出其30余年收藏中的精品，年代上迄清代中晚期，下至20世紀(jì)八九十年代，皆為昆曲演出史上曾經(jīng)使用過的實(shí)物，其中不乏皇帝御賜、戲曲名家及工藝傳承人穿著、設(shè)計(jì)的戲衣。

展覽分為三個單元：第一單元細(xì)述昆曲衣箱制度及戲衣形制風(fēng)格，展示柜化為昆曲的綺羅滿箱;第二單元展示昆曲服飾的穿戴程式一一“衣從其儀”，呈現(xiàn)形制各異的款式、綺麗典雅的服色、圖必有意的紋樣;第三單元從面料、工藝等角度再現(xiàn)戲衣制作的方方面面。展覽現(xiàn)場還穿插經(jīng)典戲目介紹、昆曲戲衣小百科、紋樣壁紙下載等頗富趣味性的互動設(shè)計(jì)。