簡論戲劇的文學(xué)性和舞臺性

葛錦

【摘 要】一部戲劇作品的呈現(xiàn)往往要經(jīng)歷從創(chuàng)作劇本到搬上舞臺演出的一個完整過程。戲劇的文學(xué)性和舞臺性是協(xié)調(diào)一致、缺一不可的。為了強調(diào)戲劇的文學(xué)性而以犧牲舞臺性為代價或片面地追求戲劇舞臺效果而忽視戲劇文學(xué)性的做法都是不可取的。一部戲劇佳作不僅應(yīng)該具有閱讀價值和文字的想象空間，同時還要具有適宜舞臺演出的特性。

【關(guān)鍵詞】戲劇;文學(xué)性;舞臺性

中圖分類號：J802 ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）15-0021-01

一、戲劇的文學(xué)性主要體現(xiàn)于劇本創(chuàng)作之中

在戲劇創(chuàng)作的前期階段，即劇本創(chuàng)作階段，戲劇的文學(xué)性直觀體現(xiàn)在戲劇劇本上，通過臺詞對白、篇章結(jié)構(gòu)、敘述手法、情節(jié)內(nèi)容、情境修辭等等表現(xiàn)出來。格洛托夫斯基說：“劇本本身不是戲劇，只有通過演員使用劇本，劇本才變成戲劇?！盵1]劇本是文學(xué)體裁的一種，但是與一般文學(xué)作品又不同，供人閱讀事實上只是劇本的次要屬性，劇本存在的主要功能和意義是作為戲劇演出的“腳本”或“臺本”。

一方面，劇本體現(xiàn)出了與傳統(tǒng)文學(xué)作品類似的特性。隨著傳統(tǒng)表意體系內(nèi)容涵蓋范圍的拓展，文學(xué)性脫離了文學(xué)本身而成為了一個非常靈活的概念，通常一些帶有著文學(xué)文字因素的東西也稱為文學(xué)性，其現(xiàn)實意義在于文化內(nèi)容的深度和廣度的提升。在人民文化和娛樂需求日益增長的時代背景下，戲劇劇本的選材和主題應(yīng)該充分體現(xiàn)現(xiàn)代審美意識，靈活運用表現(xiàn)手法，站在時代人文精神的高度上表現(xiàn)出現(xiàn)代人的生存狀態(tài)和精神狀態(tài)，詩意地演繹出人性之美。

另一方面，沒有舞臺化的文學(xué)不是真正的戲劇文學(xué)。首先，劇作家在進行戲劇文學(xué)創(chuàng)作時，必須使用場面思維，要以一個假想的舞臺為支撐進行創(chuàng)作構(gòu)思。寫劇本時，腦海中出現(xiàn)的應(yīng)該是一些生動活潑的戲劇場面，而不是現(xiàn)實中的人和事。一般來說，劇作家從生活中汲取創(chuàng)作靈感，講述層次分明、戲劇沖突激烈的故事。其次，要通過臺詞和動作塑造人物。好的劇本往往為人物設(shè)置出最貼合實際的動作和臺詞，人物怎么做、說什么、怎么說都極有講究。劇本通過文字語言構(gòu)建場景、塑造人物，融合傳統(tǒng)美學(xué)觀念和現(xiàn)代審美意識表達出作品的主題和思想內(nèi)涵，這正是戲劇文學(xué)性的體現(xiàn)，特殊之處只是在于劇本所寫之人、事、物皆要以舞臺為基礎(chǔ)和限制。

二、戲劇的舞臺性主要體現(xiàn)于舞臺呈現(xiàn)之中

在戲劇創(chuàng)作的后期階段，即舞臺表演階段，導(dǎo)演和演員對劇本進行二度創(chuàng)作，將劇本文學(xué)轉(zhuǎn)化為舞臺藝術(shù)。雖然說優(yōu)秀的劇作家在創(chuàng)作劇本時會結(jié)合舞臺表演的種種現(xiàn)實因素給出舞臺提示，但是這些舞臺提示往往不足以支撐起整場演出，燈光、舞美、舞臺布景設(shè)置以及場面調(diào)度、對演員的引導(dǎo)等等通常都取決于導(dǎo)演對劇本的解讀和感受。人物形象的展現(xiàn)飽滿與否則要看演員的悟性與表演技巧等專業(yè)素養(yǎng)。

一個劇本或許能夠講述跌宕起伏、扣人心弦的故事，但這并不意味著拿這個劇本來演戲就一定能取得好的舞臺效果，舞臺演出的意義并不在于照搬劇本情節(jié)，而是在于通過情景再現(xiàn)，與觀眾實現(xiàn)情感共鳴。戲劇在實際演出時的舞臺節(jié)奏對于整體的舞臺效果來說至關(guān)重要，傳統(tǒng)戲劇追求松弛有度、自然流暢的舞臺節(jié)奏，現(xiàn)代戲劇在舞臺表演時應(yīng)該以此為基礎(chǔ)，更加強化對舞臺上時間安排的長與短、節(jié)奏掌控的快與慢、色彩設(shè)計的濃與淡等各方面的要求?！昂蟠畱騽?，必合言語、動作、歌唱，以演一故事，而后成戲劇之意義始全”。[2]戲劇是綜合性的藝術(shù)，現(xiàn)代戲劇更應(yīng)該發(fā)揮其綜合各領(lǐng)域的特長，不僅鋪展開環(huán)環(huán)相扣、層層遞進的戲劇沖突情節(jié)，更納入音樂、舞美、表演的各部門，融合聲、光、色、時間、空間的變化之美，從而滿足現(xiàn)代人文化消費的需求和審美情趣的訴求。

三、文學(xué)和舞臺是戲劇藝術(shù)的兩個“家”

蘇聯(lián)戲劇家烏·哈里澤夫說過：“戲劇有兩個生命，它的一個生命存在于文學(xué)之中，另一個生命存在于舞臺上?！盵3]用一句形象的話來說，文學(xué)和舞臺是戲劇藝術(shù)的兩個家。文學(xué)，即劇本，是戲劇藝術(shù)的“娘家”;舞臺，即表演，是戲劇藝術(shù)的“婆家”。戲劇劇本運用語言刻畫人物、傳達情感，戲劇藝術(shù)的精神內(nèi)涵往往來源于此。而導(dǎo)演和演員要在舞臺上用表演賦予這一精神內(nèi)涵最合適的物質(zhì)外殼。那些只能供人閱讀而無法搬上舞臺演出的“案頭劇”，又或者是能夠在舞臺上演出卻沒有文學(xué)性可言、經(jīng)不起品味的戲劇作品，都是蹩腳的藝術(shù)，某種程度上，并不能稱之為真正的戲劇藝術(shù)。

一部戲劇作品同時具有較高的文學(xué)性和舞臺性才能被稱為戲劇佳作。戲劇藝術(shù)的文學(xué)性主要體現(xiàn)在劇本之中，舞臺性主要通過舞臺表演得以真正展現(xiàn)，從劇本走向舞臺，是戲劇創(chuàng)作的階段性過程。正如一個少女在娘家成長，而后嫁人，去到婆家繼續(xù)發(fā)展和生活，所以把文學(xué)比作戲劇藝術(shù)的“娘家”，而舞臺比作戲劇藝術(shù)的“婆家”是一種極為形象貼切的說法。此外必須注意的是，戲劇藝術(shù)的文學(xué)性和舞臺性兩者之間也恰如娘、婆兩家的關(guān)系一樣，它們是密不可分、無法割離的。

概而言之，戲劇作品誕生于劇本，成熟于舞臺。戲劇藝術(shù)的文學(xué)性和舞臺性彼此之間互相呼應(yīng)、密不可分，是戲劇創(chuàng)作不能忽視的一條重要原則。

參考文獻：

[1][波蘭]耶日·格洛托夫斯基.邁向質(zhì)樸戲劇[M].中國戲劇出版社，1984.

[2]王國維.宋元戲曲史[M].上海古籍出版社，1998.

[3]董建，馬俊山.戲劇藝術(shù)十五講[M].北京大學(xué)出版社，2006.