點擊書法·龍友

2019-06-26 08:53:18

中國書畫 2019年3期

點擊理由

如果說五年前龍友在榮寶齋的展覽想要展示的是法度的嚴謹和筆致的精謹，那么從他近期的展覽，可以明顯感受到他已經(jīng)借助對晚明書風的考察梳理，開始展示他對豁達、自由或者激越的理解。龍友始終追求技法的難度，盡管他并不認為這是書法唯一的追求，而且他也追求狀態(tài)、日常這類出乎所謂天然或者自然的表達。但是，從某種意義上講，他的實踐推動了純粹的帖學在當下的發(fā)展，這在“70后”“80后”“90后”這幾代人中，是具有示范效應的。在研究方面，龍友不僅緊抓書法本體的研究，也著眼于文史方面的修養(yǎng)，或許，用“技道雙進”來描述龍友的追求，是非常客觀的。

2018年，中央美術學院研究生畢業(yè)作品展展覽現(xiàn)場

2018年6月，和導師邱振中先生在中央美術學院合影

龍友話語

對經(jīng)典的精微閱讀和把握是書法實踐最重要的前提，但無論現(xiàn)代性探索還是研究經(jīng)典，其實都應該選擇一條適宜的道路進入書法最核心的地方，也就是大家討論的普遍性的問題。我把這個“普遍性”解讀為：重構身體和書寫之間的本質關系，讓書寫和身體運動重新連接，放棄刻意擺布和描摹式。歌德曾經(jīng)講過一句話：古典藝術是理想的符合本質的表現(xiàn)，是要讓美的高度達到金甌無缺，沒有什么比它更美，將來也不會有。當今從事書法創(chuàng)作，面對古今懸隔、風雨激蕩的當代情景，如何連接經(jīng)典，并做出歌德這種標準的作品，是我們要探討的核心。