楊琨
【摘要】在研究探索貝多芬的音樂作品中,本文將對貝多芬《降A(chǔ)大調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.26第一樂章》的演奏技巧方面進(jìn)行簡要的理論研究和技術(shù)分析,從而進(jìn)一步了解貝多芬的音樂思想和藝術(shù)創(chuàng)作特征,更為貼切地把握貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏特點(diǎn)并且將這首奏鳴曲演繹的更加符合貝多芬的音樂思維。
【關(guān)鍵詞】貝多芬;鋼琴奏鳴曲;演奏技巧
【中圖分類號】J616.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A
貝多芬鋼琴奏鳴曲的絕妙之處就在于其每一首作品都有他獨(dú)特的風(fēng)格特征。如何更好的演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲,可以從他的生平和經(jīng)歷,社會的動蕩,思想的變化起伏等諸多方面進(jìn)行探索,只有不斷體會作曲家的內(nèi)心世界,仔細(xì)品味作品中所體現(xiàn)的細(xì)膩的情感變化,才能了解貝多芬鋼琴奏鳴曲演奏的技巧。
一、從力度的運(yùn)用方面分析
這首《降A(chǔ)大調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.26》是貝多芬早中期的作品,是他獨(dú)特的變奏寫法寫成,力度幅度較大,變化豐富,矛盾沖突強(qiáng)烈。原因其一是貝多芬與其他古典主義時(shí)期作曲家海頓、莫扎特的生活環(huán)境與經(jīng)歷有所不同。貝多芬不受制于宮廷音樂的約束,他的作品具有更豐富的內(nèi)心想法和變化;其二貝多芬的性格生性倔強(qiáng),不受束縛,追求自己的信念、自由和真理成為他創(chuàng)作的導(dǎo)向;其三是客觀方面因素,樂器的發(fā)展與改進(jìn),各種樂器上的配器嘗試和鋼琴音域上的擴(kuò)張使貝多芬能夠向世人展示他激烈的內(nèi)心情感掙扎,這時(shí)期鋼琴的音域已擴(kuò)展到六個(gè)八度,具備了現(xiàn)代鋼琴的性能,足以奏出pp到ff之間的力度,這也是貝多芬充分利用力度的對比表現(xiàn)內(nèi)心情感的重要因素。
(一)主題部分的力度變化
貝多芬在這首樂譜中細(xì)致的安排了許多表情記號,其意圖都是不容忽視的。主題一開始就具有強(qiáng)烈的情感對比:從弱起拍的P到第三小節(jié)的cresc.漸強(qiáng),再到第四小節(jié)的Sf突強(qiáng)經(jīng)過漸弱到P弱,短短的一個(gè)樂句中力度變化多達(dá)四次,可見他用強(qiáng)烈的力度對比表現(xiàn)他內(nèi)心的矛盾反差,使音樂富有戲劇性。在彈奏這個(gè)部分的時(shí)候,要注意弱音慢下鍵而不能虛,突強(qiáng)記號的位置為I級主和弦,需要用到手臂力量向前向下以爆發(fā)力的方式推動,下鍵的同時(shí)聲音不能爆,從而破壞整個(gè)旋律的線條,繼而迅速做漸弱,回到最初的弱音,需要良好的手指控制能力。
(二)變奏部分的力度變化
變奏Ⅲ(111-117小節(jié))是“葬禮進(jìn)行曲”的先現(xiàn),調(diào)號由原本的降A(chǔ)大調(diào)變成七個(gè)降號的降a小調(diào),與第三樂章的“葬禮進(jìn)行曲”形成呼應(yīng)。前半部分音色低沉陰郁,帶有濃郁的悲傷氣氛,第二樂句是第一樂句的變化重復(fù),低音使用sf突強(qiáng)來直擊內(nèi)心的弦,使樂曲更為沉重。整個(gè)變奏的左右手力度極具變化特征,仿佛聽見作者內(nèi)心的嘶吼與悲傷,是整個(gè)第一樂章最具有情感色彩的一個(gè)變奏。在彈奏這個(gè)主題部分的時(shí)候,要注意左手的突強(qiáng)音與后兩音符跨越式跳躍彈奏,手臂自然放松落下觸鍵,隨后自然彈起跨越到上方音符彈奏,要保持旋律富有彈性。
二、從速度和節(jié)奏方面分析
演繹貝多芬鋼琴奏鳴曲,速度是決定奏鳴曲風(fēng)格的重要要素之一,要注意運(yùn)用適當(dāng)速度演奏。雖然貝多芬是古典主義過渡到浪漫主義的開創(chuàng)性人物,但學(xué)者們將他歸屬于古典主義時(shí)期作曲家,特別是前期和中期的作品,在時(shí)代背景下是屬于古典樂派的。古典樂派作品在演奏時(shí)追求清晰、單純、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬓院途鶆虻乃俣软嵚?,所以在彈奏貝多芬奏鳴曲時(shí)須遵守速度的統(tǒng)一的原則,不能做太多的隨意性的處理,否則將會破壞作者的意圖與風(fēng)格。
雖在貝多芬奏鳴曲主體上速度要保持一致,但在小的細(xì)節(jié)上可以稍微自由的處理一些節(jié)奏和速度,使樂曲聽起來更具有貝多芬自己的感情色彩。主題在開始的時(shí)候就標(biāo)(“Andante con Variazioni”變奏式的行板)。主題和變奏I都是通過平穩(wěn)的速度來完成,具有濃郁的古典主義色彩。
在變奏II的部分變成三十二分音符均勻的排列,左手運(yùn)用三度五度八度等音程奏出主旋律,右手快速進(jìn)行和弦的轉(zhuǎn)換,節(jié)奏穩(wěn)定均衡且富有彈性,就如同心跳脈搏的節(jié)奏。有一些細(xì)節(jié)上的處理有它的自由之處,但是一定要合理,必須符合古典主義的風(fēng)格特征,情感表達(dá)內(nèi)斂而不失張力。在彈奏這個(gè)部分的時(shí)候要注意左手跳音輕巧而富有彈性,不可拖泥帶水彈奏,右手和弦整齊平穩(wěn),下鍵時(shí)需稍稍突出高音聲部的手指力度。
又如變奏Ⅳ,節(jié)奏明顯區(qū)別于變奏Ⅲ。變奏Ⅲ情感較為陰郁,而變奏Ⅳ快速的跑動和大幅度音區(qū)的跳躍,情緒轉(zhuǎn)變?yōu)槊骼?、輕快。這一變奏不僅具有古典主義風(fēng)格的明朗嚴(yán)謹(jǐn),又具有浪漫主義風(fēng)格的“自由”。
三、從音色和踏板的運(yùn)用方面分析
(一)音后踏板,也稱為切分踏板
這種踏板的運(yùn)用方式是最廣泛的一種,常用于連接旋律與和聲,使層次清晰、旋律流暢,而不使和聲渾濁。在彈奏貝多芬的慢板樂章時(shí)候可以運(yùn)用此種踏板法,使旋律具有歌唱性。從主題的第21小節(jié)開始,和聲不斷交替,有時(shí)甚至一個(gè)小節(jié)會出現(xiàn)三個(gè)不同的和聲效果,旋律進(jìn)行緩慢,此處就需運(yùn)用音后踏板進(jìn)行和聲與和聲之間的連接,使和聲效果連貫而不略顯渾濁。
(二)二分之一踏板,也可稱為半踏板
踏板只踩到一半的位置,這樣踏板一般在快速的、活潑的旋律中,使和聲有延伸效果同時(shí)不失干凈清晰,音色較為明朗,動作幅度小。如變奏IV,整個(gè)變奏都是活潑靈巧的風(fēng)格,速度相對來說較快,左手的跳音和休止體現(xiàn)出音的短暫,右手的小連線卻又要把聲音延展開來,這種靜與動、柔與剛的融合就必須采用二分之一踏板來演奏。
四、從曲式結(jié)構(gòu)分析
貝多芬的《降A(chǔ)大調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.26 第一樂章》是一首變奏式曲式的奏鳴曲,3/8拍。第一樂章主題部分是帶再現(xiàn)的單二部曲式,從最開始的八小節(jié)旋律部分被加以反復(fù)和變化,從而與中間的八小節(jié)形成對比和過渡,而后再次的變化重復(fù)主題部分以將這句旋律樂思推向高潮。變奏I極具優(yōu)美和富于幻想性的氛圍,將主題加以變奏來展現(xiàn);變奏II則將主題移至低音部,用右手進(jìn)行伴奏,運(yùn)用三十二分音符快速的跑動和跳躍形成主題,靈巧而富有跳躍性;變奏III由之前的降A(chǔ)大調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)榻礱小調(diào),使整個(gè)音樂的氣氛變得陰郁和壓抑。右手以切分音的形式將左右手旋律輪流交替出現(xiàn),并設(shè)置多處強(qiáng)音加以增強(qiáng)悲愴的氣氛,樂思嚴(yán)謹(jǐn),與第三樂章的“葬禮進(jìn)行曲”形成呼應(yīng);變奏IV具有諧謔曲的風(fēng)格,在此部分也頻繁地使用連續(xù)切分音,將小節(jié)與小節(jié)之間鏈接緊密,弱化3/8的節(jié)奏特征,頻繁地轉(zhuǎn)化音區(qū),使樂曲具有生命力,與變奏III形成鮮明對比,同樣以第四樂章的部分形成呼應(yīng);最后的變奏V,與變奏IV有所不同,這里將3/8拍的節(jié)奏型展現(xiàn)得淋漓盡致,主題隱藏在細(xì)膩的音型里。結(jié)尾部分仍然以主題的變奏結(jié)束。
五、結(jié)語
貝多芬是一位承前啟后的作曲家,同時(shí)也是具有劃時(shí)代意義的作曲家。貝多芬所創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲是鋼琴藝術(shù)史上的巔峰,被音樂學(xué)者們奉為“圣經(jīng)”,被后世稱為《鋼琴音樂的新約全書》。《降A(chǔ)大調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.26》作為貝多芬中期時(shí)作品的先作,在各方面創(chuàng)作形式上加以創(chuàng)新,使樂曲更加富有獨(dú)特性,這也決定了貝多芬在古典主義時(shí)期的成就與地位。貝多芬將古典樂派推向了新的高峰,他作為連接古典和浪漫兩個(gè)流派的先驅(qū),極具影響力地展現(xiàn)了他的創(chuàng)作魅力,對命運(yùn)獨(dú)特的革命和抗?fàn)幘裢苿恿朔▏锩乃嚱绲陌l(fā)展,也可以說法國革命的時(shí)代造就了貝多芬。
參考文獻(xiàn)
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