淺析韓國創(chuàng)作舞劇《業(yè)鏡臺》的創(chuàng)作思維

摘 要：通過出演韓國創(chuàng)作舞劇《業(yè)鏡臺》，體會傳統(tǒng)舞蹈在現(xiàn)代舞劇創(chuàng)作中的思維模式。韓國舞的傳統(tǒng)元素是如何運用在現(xiàn)代舞劇創(chuàng)作中，結(jié)合東方和西方不同的肢體語言、音樂、舞臺裝置設(shè)計等，打造傳統(tǒng)元素運用的創(chuàng)作舞劇。本文從舞劇分析、創(chuàng)作形式、創(chuàng)新點三方面，淺析韓國創(chuàng)作舞蹈的創(chuàng)作思維。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作舞蹈；創(chuàng)作思維；韓國創(chuàng)作舞蹈

1 舞劇分析

1.1 文化背景

本舞劇《業(yè)鏡臺》是韓國的傳統(tǒng)創(chuàng)作舞蹈，其在創(chuàng)作的思想背景中深受東方哲學(xué)和亞洲的佛教意識形態(tài)的影響，陰陽、生死、輪回、等等。當(dāng)今時代社會高速的生活節(jié)奏下，讓人們沒有時間和精力去靜下來思慮自己的生命，感悟自己的言行。沒有輪回，就沒有過去，更沒有未來；世間一切的現(xiàn)象都離開不了輪回循環(huán)的道理，宇宙物理的運轉(zhuǎn)是輪回，善惡六道的受生是輪回，人生生死的變異也是輪回。過去、現(xiàn)在、未來三世的流轉(zhuǎn)，也是一種時間的輪回。綜合觀之，人生亦是如此。

1.2 舞劇介紹

這部舞劇以佛教題材描寫了：人死后會有七七四十九天的時間，去接受閻羅王的審判，回視自己的人生，面對自己的靈魂，從塵世去陰間的生死觀。

作品共四章：

一、《鏡之歌》，二、《靈魂的啟迪》，三、《欲望的重量》，四、《遺忘的狂亂》。

第一章：舞臺上放置7個大型鏡子淺然透出莫名的氛圍和神秘感吸引了觀眾。七面鏡子前坐七個赤裸的男演員，象征7人“閻羅王”和“靈魂”的舞蹈演員從作品開始就讓人自由聯(lián)想和自然地陷入了狀態(tài)。

第二章靈魂的啟迪，10多名女性舞蹈家身著白衣，手持白色紙張在“無（無）音樂里”“莫名的寂靜”，“行走”的動作于擬聲“嘶”中變化，讓手中平坦的白紙折成于白花。使視聽覺效果極大化的表現(xiàn)出來。

第三章欲望的重量，首先七名男舞者形成“龍”的造型，與靈魂相互對抗后，分散開24名男演員同時登臺齊舞。氣勢至陽至剛，放聲吶喊，沉淀內(nèi)心釋放出本真。20多名男舞蹈演員抽出的爆發(fā)性能量吸引著擠滿大劇場的觀眾。連續(xù)的女性群舞和組成小組的雙人舞并不單純是男女情愛，而是太陽和月亮以及所有相反陰陽的能量相結(jié)合，讓人聯(lián)想到幻想與塵世上的組合。這時爆發(fā)性的節(jié)奏和動作完全吸引住觀眾，幾名舞蹈演員們走到觀眾席后，又把觀眾席全部用布拋到后面的表演，將其帶到另一個世界。

第四章遺忘的狂亂，為被抹掉記憶的人準(zhǔn)備的狂亂，是這樣開始的：一位、一位地脫光如母親子宮般衣服的舞蹈演員回眸向后看并退場。在觀看這一幕場景的過程中，感到一片“茫然”和“溫馨”。在死亡和人生之間彷徨的現(xiàn)代人就是亡者，也許是我們的模樣。這是佛教中所說的“歸鄉(xiāng)之心”，沒有比這更讓人傷心的事了，沒有需要解決的怨恨，可是人生又讓怨恨一次又一次的反復(fù)積累，循環(huán)往復(fù)......

2 創(chuàng)作形式特點及創(chuàng)新

2.1 創(chuàng)作點新穎

一個優(yōu)秀的舞蹈創(chuàng)作作品，不僅僅是“好看”，而是重在“意蘊”。但有些編導(dǎo)往往過于注重“意蘊”，反而會降低觀眾的審美和理解效果。所以在創(chuàng)作時如何把握住分寸，又如何讓作品新穎且有活力，就是考驗一個優(yōu)秀編舞家的創(chuàng)作思維能力。

創(chuàng)作舞劇《業(yè)鏡臺》就是發(fā)揮獨特的創(chuàng)作技法和想象力的舞臺，同時充分反映出編舞者對一個作品的把握。形成這一現(xiàn)象的原因之一是，編舞者此前不僅學(xué)習(xí)了充足的韓國傳統(tǒng)舞蹈，還不斷學(xué)習(xí)了中國各種少數(shù)民族舞蹈、日本貝-布托舞等。豐富的與國際交流中，大量地吸收多個國家不同風(fēng)格的舞蹈，不斷提升自己的創(chuàng)作思維和創(chuàng)新性。

例如：在第二章中十幾名女性舞者身著純白服飾，手持白紙張。舞臺上只有舞者各自身下一小塊自己的光區(qū)，而舞者的面部重要的感知器官全部涂飾白色，仿佛視覺、嗅覺、味覺，都被抹去了，全場并未使用背景音樂，所有演員的行動節(jié)奏全都跟隨于口中發(fā)出輕微“嘶”的聲音。他們將手中的白紙折成白花戴在自己的頭上，自己做花親手祭奠自己靈魂。整個劇場沒有一點雜聲，演員口中非常微妙的“嘶”和手中折紙的聲音都可以清晰地聽到，將整個劇場的空靈感從視聽效果上極致的表現(xiàn)出來。這些創(chuàng)作手法的使用和結(jié)合，也反映出編舞者的創(chuàng)作思維的獨特、新穎。

2.2 韓國傳統(tǒng)舞元素和現(xiàn)代舞元素結(jié)合

韓國舞典型的手腳畫圓、呼吸韻律等動態(tài)元素，充分的運用在舞蹈語言中，讓觀眾感受到了韓國舞的特色。但是在整體舞劇的編排過程中又用到大量的現(xiàn)代舞元素的動作語匯，使其兩個東西方不同的動作語匯巧妙地銜接在一起。讓觀眾在欣賞作品的時感受到這兩種不同的舞蹈元素相互的交織碰撞后，傳遞出特殊的欣賞視角。

舞劇中使用了多種不同風(fēng)格元素的音樂，韓國傳統(tǒng)音樂與西洋音樂的結(jié)合下，產(chǎn)生了新的聽覺反應(yīng)。這是一種新穎且大膽的創(chuàng)作想法，在所謂的傳統(tǒng)創(chuàng)作舞劇中，卻用了很多西方的鋼琴演奏和交響樂音樂。并且通過演員的肢體語言的展現(xiàn)，完美的將兩種不同音樂風(fēng)格元素結(jié)合在一起。使作品的欣賞價值更加走向國際化。

3 創(chuàng)作思維模式

3.1 創(chuàng)作舞劇基本特點

舞臺創(chuàng)作表演具有當(dāng)眾表演的特點，當(dāng)眾表演給舞劇帶來的優(yōu)勢是“觀”與“演”之間的直接交流。從這種意義上來說，創(chuàng)作舞劇具有不可比擬的逼真性和現(xiàn)場表演的視聽覺的沖擊力，這也是劇場更容易吸引觀眾、感染觀眾的原因所在。但是，舞臺在具有逼真性的同時，需要演員在無臺詞的環(huán)境中，用自己的肢體語言傳遞出舞劇的“情、意”。所以對編舞者也有著較高的創(chuàng)作要求。在創(chuàng)作舞劇中承認(rèn)假定性，利用好假定性，可以大大增強舞劇舞臺的藝術(shù)表現(xiàn)力，可以無限擴展被局限起來的舞臺時空，靈活處理舞臺的環(huán)境變化，更加深入探討表現(xiàn)人物心理。《業(yè)鏡臺》從風(fēng)格上來說是“浪漫”的，是“虛幻”的。按照常規(guī)，理應(yīng)采用象征主義的創(chuàng)作手法，在舞臺上建立起“去世后的場景”，讓觀眾體驗在舞臺上的離世后“真實”生活。

3.2 思維模式的創(chuàng)新

《業(yè)鏡臺》具有豐富的內(nèi)涵與意義，人物雖然眾多，但是主要人物內(nèi)心刻畫深刻，場景多變，如果不采用假定性手法就不能夠表現(xiàn)它的豐富內(nèi)涵，也無法處理好多變的場景。在舞劇創(chuàng)作時，要形成劇，普通的舞劇只是故事情節(jié)連貫，但是《業(yè)鏡臺》卻用類似舞蹈的幾段畫面結(jié)合起來，似劇非劇，似詩非詩，似畫非畫。在虛實結(jié)合的對比中，突出精神境界追求的高度，是值得創(chuàng)作舞蹈的人去思考和借鑒的。

《業(yè)鏡臺》在演員的使用上也有著創(chuàng)新性，由多國演員共同參與完成，編舞者大膽嘗試邀請中、美、韓三國演員同時參與舞劇排練。一樣的動作，用不同的身體語言表現(xiàn)出來。在不同的舞蹈肢體中相互碰撞和融合后，再反饋出來，讓整個作品的在藝術(shù)形態(tài)有一個全新的展示。

4 結(jié)論

一個舞蹈創(chuàng)作作品，是在一定的文化背景下產(chǎn)生的，它的創(chuàng)作思路也是根據(jù)它的創(chuàng)作背景影響下形成的。如何將這種文化的哲學(xué)和意識藝術(shù)化的傳遞出來，并且可以讓大眾接受和欣賞，這就是一個成熟的編舞者創(chuàng)作思維的要求。舞劇《業(yè)鏡臺》通過幾段類似舞蹈畫面的形式。在虛實結(jié)合中，突出精神境界追求的高度，于此同時，采用多種不同肢體語言、音樂、民族元素，共同創(chuàng)作打造富有國際性的舞臺作品，使作品新穎且有活力。這就是一個優(yōu)秀編舞家的創(chuàng)作思維能力，是非常值得創(chuàng)作舞蹈的人去思考和借鑒的。

參考文獻

[1]樸永光.韓國創(chuàng)作舞蹈之管窺[J].舞蹈，1998（06）：14.

[2]周愛華，袁青.從文字表達(dá)到舞臺呈現(xiàn)——談劉桂成與導(dǎo)演盧昂、陳貽道的合作[J].百家評論，2017（03）：114-119.

[3]呂靜.舞蹈創(chuàng)作觀察[J].舞蹈，2016（08）：64-65.

[4]段鐵嶺.關(guān)于舞蹈創(chuàng)作的思考[J].當(dāng)代音樂，2016（24）.

[5]彭強.淺談舞蹈創(chuàng)作與音樂的關(guān)系[J].北方音樂，2017（08）.

[6]李娜.淺談舞蹈創(chuàng)作中的舞蹈美感[J].北方音樂，2017（14）.

作者簡介

李熙鵬（1995-），男，山東省濟南市，延邊大學(xué)，延邊大學(xué)藝術(shù)學(xué)院舞蹈專業(yè)，2018級碩士，研究方向：音樂與舞蹈學(xué)。