記“第20期全國鋼琴教師教學(xué)研修班”

文/杜 娟

2019年初，“全國鋼琴教師教學(xué)研修班”在北京開始了第20期的教研活動。本期研修班匯集了六位中國鋼琴教育和音樂心理教育的專家，以及從全國各地趕赴北京的鋼琴教師，大家在溫馨、友好的氛圍中跟隨六位專家度過了豐富又珍貴的五天。

研修班第四天，大家迎來了著名鋼琴家盛原老師，以及北京舞蹈學(xué)院的楊惠迪老師和三位同學(xué)，他們?yōu)檠行薨嗟膶W(xué)員們帶來了非常精彩的講座和表演。這一天的課程主題為“手舞足蹈‘談’鋼琴”，盛原老師現(xiàn)場演奏羽管鍵琴，講解巴洛克時期宮廷舞蹈和音樂作品對巴赫鍵盤作品的影響，而楊惠迪老師則結(jié)合曲目為大家講解并展示巴洛克時期的宮廷舞蹈。

盛原老師以大家耳熟能詳?shù)陌秃铡禛大調(diào)小步舞曲》為開篇，舞蹈伴隨著音樂，瞬間將大家?guī)雰?yōu)雅的巴洛克宮廷氛圍中。楊惠迪老師帶領(lǐng)舞蹈學(xué)院的同學(xué)們?yōu)榇蠹艺故玖艘唤M經(jīng)典的巴洛克宮廷舞蹈演示。兩位老師分別從音樂和舞蹈的角度講解道，法國從早期音樂開始就讓音樂舞蹈引領(lǐng)了歐洲的潮流風(fēng)尚。幾乎所有的宮廷都會與作曲家約稿，為各種宮廷活動服務(wù)。國王路易十四甚至將舞蹈放在貴族晉升的考試項目中。由此可見，在那個時期音樂和舞蹈在社會生活中占據(jù)了相當(dāng)高的地位。因此，在巴洛克時期的舞曲需要考慮同時期的舞蹈樣式，而最具這種特點的便是組曲。巴赫就是在這一時期創(chuàng)作了非常多的組曲。

在第一部分的課程中，盛原老師以《G大調(diào)小步舞曲》為例，結(jié)合楊老師的舞蹈動作，為大家闡釋了樂曲和舞蹈樣式的關(guān)系。舞蹈動作的簡單元素，如在不同的拍子上蹲起等，會產(chǎn)生柔美或者端莊的感覺，儀式感也隨之增強。將這些簡單的基礎(chǔ)動作組合排列之后，則衍生出多樣的藝術(shù)感，這與音樂的情緒是息息相關(guān)的。從老師們的講解中我們得知，巴洛克組曲的創(chuàng)作，最初是為舞蹈服務(wù)，而非單純欣賞，因此，這就意味著這一類的舞曲具有特定的節(jié)奏、拍子、速度等，這些因素都與舞蹈有關(guān)。例如，小步舞曲這一類型一般為中速，是由舞蹈中扮演國王的角色來演繹，體現(xiàn)了國王的風(fēng)度翩翩；吉格舞曲和布列舞曲則為快速，運用在質(zhì)樸活潑的情景中；薩拉班德舞曲是典型的慢板，速度緩慢，通常表現(xiàn)莊重、高貴的情景和舞蹈情緒。當(dāng)然也有特例，例如庫朗特的舞步，與其音樂風(fēng)格一樣，既有快速、跳躍的，也有莊重優(yōu)雅的變化。以上這些音樂風(fēng)格的發(fā)展都與當(dāng)時的宮廷貴族審美有著密不可分的聯(lián)系。盛原老師還提到，如果不了解舞蹈的舞步，那么演奏出來的音樂是沒辦法讓人們隨之起舞的。

第二部分的課程以《安娜·瑪格達(dá)麗娜·巴赫的鍵盤曲集》為例，盛原老師通過分段演奏巴赫的組曲作品，結(jié)合楊老師的舞蹈動作分解展示，讓我們了解到巴洛克時期的舞蹈風(fēng)格是如何影響巴赫的鍵盤音樂創(chuàng)作的。

第一種類型為小步舞曲，速度從容，風(fēng)格優(yōu)雅。大調(diào)的音樂讓人感覺到明亮的氣氛，與此匹配的舞步處理就會相對平穩(wěn)，節(jié)奏變化也比較固定。而小調(diào)的音樂通常較為抒情，舞步節(jié)奏的變化更為多樣。第二種為波羅涅茲舞曲，這類舞曲的節(jié)奏多為“后十六”與八分音符的組合，連斷音的分布視情況而定，原則上要符合舞蹈的韻律。第三種類型是穆塞特舞曲，這一類別的音樂悠揚、跳躍、蕩漾、輕柔，充滿了波浪的線條感。第四種是庫朗特舞曲，這是與其他曲目類型對比鮮明的一種舞曲，左右手兩個聲部由連續(xù)不斷的八分音符樂句組成，給聽眾一種永不停息的奔跑感。第五種是薩拉班德舞曲，這一類舞曲的自由度較高，通常為緩慢的三拍子，并帶有附點四分音符及精巧的裝飾音，而這一特點恰恰與舞蹈動作相互輝映，在裝飾音的部分，舞蹈樣式則是炫技性的腳部動作。盛原老師在講解中強調(diào)，薩拉班德是緩慢的音樂，莊重感很強 ，因此對應(yīng)的舞蹈自由度相對較高。第六種是加沃特舞曲，這類舞曲充滿了律動，跳躍性非常強，風(fēng)格活潑，最有特色的是，重音在第二拍上，在集體舞的演繹中，加沃特舞曲強調(diào)了隊形的變化，以及是否邁步與音樂的關(guān)系。接下來，兩位老師通過演奏和舞蹈展示，將第七種布列舞曲栩栩如生地展現(xiàn)給大家。布列舞曲多為拍，速度比加沃特相對快一些?！昂笫迸c八分音符相映成趣，并衍生出另一種舞曲，即盧爾舞曲，這是一種莊重、優(yōu)雅的舞曲，分句痕跡很少，樂曲柔和流暢。最后，老師們?yōu)榇蠹医榻B了吉格舞曲。吉格舞曲較為快速，風(fēng)格輕快。

在隨后的總結(jié)中，盛原老師說道，巴洛克時期的音樂風(fēng)格是與舞蹈形象相互關(guān)聯(lián)的，這也影響到之后的席間芭蕾的發(fā)展。人們已經(jīng)不滿足于單純的樂曲變化和舞蹈樣式圖案，而是追求更加豐富的內(nèi)涵。人們開始根據(jù)音樂的色彩，賦予舞蹈形象，給宮廷生活增加新的樂趣。例如，盧爾舞曲應(yīng)用于凱旋者登場的舞蹈情節(jié)；海神出場用莊重神秘的薩拉班德舞曲；獵人的形象則伴隨布列舞曲，體現(xiàn)了敏捷的特點。不同風(fēng)格的音樂給舞蹈創(chuàng)作提供了豐富的色彩和想象。

在第三部分的課程中，盛原老師以曲目為例，帶領(lǐng)大家分析了巴赫鍵盤音樂的風(fēng)格特點。《c小調(diào)前奏曲與賦格》（BWV 847），開頭的樂句由“后十六”和八分音符組成，隨后是一連串的雙聲部十六分音符快速跑動，由此得出結(jié)論，這首樂曲是布列舞曲?！禗大調(diào)前奏曲與賦格》（BWV 850）充滿了附點節(jié)奏，全曲是規(guī)整的拍，因此是法國序曲風(fēng)格的賦格。針對此曲，盛原老師還講解了法國序曲的音樂特點，這一類型的音樂通常莊重、熱烈，是用于皇帝入場的功能音樂?！秄小調(diào)前奏曲與賦格》（BWV 857）是典型的阿拉曼德舞曲，這一舞曲具有開場的音樂功能，通常為拍，多聲部，左手低聲部會出現(xiàn)全音符，用來體現(xiàn)和聲的延長?！禙大調(diào)前奏曲與賦格》（BWV 858）則是常見的吉格舞曲，拍，速度較快，樂句呈現(xiàn)出豐富的跳躍感。在課程的尾聲，盛原老師通過演奏，為大家直觀地講解了若干首小步舞曲。

這一天的“音樂舞蹈”課，給大家?guī)砹巳碌穆犝n體驗，我們不再單純對照譜子抽象地理解音樂，而是通過直接的視覺體驗，通過身體的律動，從多重藝術(shù)角度掌握了巴洛克時期鍵盤音樂的創(chuàng)作風(fēng)格。盛原老師的演奏、楊惠迪老師的舞蹈展示，以及大家的互動，讓這一天的講座豐富多彩，使大家全身心地投入到音樂中。由此也給我們這些一線教學(xué)老師非常深刻的啟發(fā)：不同藝術(shù)形式之間本來就有互通之處，而互通的關(guān)鍵點是共同的審美意境，即使用不同的方式表現(xiàn)美。音樂與舞蹈尤其如此。在教學(xué)中，音樂和舞蹈分列為兩個完全獨立的學(xué)科，但當(dāng)我們打破學(xué)科的界限，把二者交融在一起的時候，發(fā)現(xiàn)它們之間的關(guān)系是如此緊密，美的互通是如此動人。這次課程是一次新穎的“音樂舞蹈”課，這樣的教學(xué)嘗試為我們的鋼琴教學(xué)提供了如何提高審美欣賞能力的思考契機，對于在鋼琴教學(xué)中激發(fā)學(xué)生的積極性，提升教師的教學(xué)效果有著特別的啟發(fā)意義。