淺析中國傳統(tǒng)人物畫造型的演變

葉倩倩

摘要：中國傳統(tǒng)繪畫以其鮮明的民族特色，在世界藝術(shù)史上占重要地位，彰顯中華民族文化發(fā)展的智慧。傳統(tǒng)的人物畫濃縮了藝術(shù)家的理想和情感。人物畫造型又隨著時代不斷地在變化，但是映照在繪畫作品中的物象“意造”的特點卻是亙久不變的。本文將描述不同時期傳統(tǒng)人物繪畫特征的演變。

關(guān)鍵詞：人物畫;繪畫造型;美學;意象

一、萌芽期人物畫造型特征

在中國畫的過程中，從古代到秦漢的繪畫主要是壁畫，巖畫，人像石和人像磚。魏晉時期的墓葬畫最具代表特點，用這種方式來安撫死者。形式和色彩簡單，線條流暢肯定。其畫面形象偏抽象性和裝飾性，在墓室壁畫中體現(xiàn)得非常鮮明，這是因為中國哲學的一個基本理念，它是用“陰陽”來解釋客觀事物，對生活的解釋也是一樣的。人們死去到陰間同樣也要生活，繪畫成為人們表達意愿的最佳方式。從人們在他們?nèi)ナ篮蠼ㄔ斓叵伦≌@一事實可以看出，他們都是建立在生活環(huán)境的基礎(chǔ)上的，這是對生命的一種延續(xù)。它通過描繪生活世界中的各種生活場景，用來表達儒家和道家的傳統(tǒng)思想來敘事繪畫，如忠誠者，孝子和烈女，創(chuàng)造了一個理想的社會空間。同時，通過描繪天空和地下場景的形象以及形成完整宇宙的理想家園，讓人們能夠坦然面對人生的死亡，能夠繼續(xù)在另一個世界，也就是說，今生的死亡是下一世的生命的開始。從這個意義上講，人們面臨死亡，超越死亡，甚至實現(xiàn)“永生”。繪畫已成為古人祈求永生的手段。所以晉人陸機說：“存形莫善于畫”。中國傳統(tǒng)人物畫作為早期宗教禮儀活動的一部分存在，其造型特征必須適應(yīng)宗教禮儀和墓葬的需要。人物畫的最初目的是為死者創(chuàng)造一個如現(xiàn)世的生活世界，主要描繪社交生活或想象中的仙境生活。在這種生活場景中，只需要一種類型的人，即只具有身份特征且沒有個性特征的人。因此，在造型方法中，大多數(shù)肢體語言是主要語言，并且面部特征很少。人物畫旨在歸納其形體，提取大致體勢動態(tài)，注重其動態(tài)連的貫性，并利用多個角色的組合來渲染氣氛。它用夸張的繪畫技巧、極其豐富的想象力和動人的創(chuàng)造力，為中國繪畫的意象的表達奠定了基礎(chǔ)。

二、成熟時期的人物畫造型特征

魏晉時期，傳統(tǒng)人物畫以獨立成熟的形式出現(xiàn)。在韻律中尋找繪畫，在繪畫造型方法中，注重其外形結(jié)構(gòu)，選取所描繪的物象，從整體出發(fā)貫徹物象的大的特征，不僅強調(diào)大的肢體動作，還對面部神態(tài)的特征和其他細節(jié)做深入的研究。在唐宋時期，人物畫家大量涌現(xiàn)，留下了大量的精美畫作，人物畫的至此發(fā)展達到頂峰，其造型理論和方法也越來越完整。隨著元明清后期的發(fā)展，以及西域繪畫方法傳入中國做以補充，增強了中國畫在寫真方面的發(fā)展與延伸。中國人物畫也形成了一種系統(tǒng)的，寫實與寫意相輔相成的表現(xiàn)法則。中國畫的造型特征已經(jīng)從追求內(nèi)在的精神形態(tài)轉(zhuǎn)向追求審美品質(zhì)。

其中，顧愷之被世人譽為“才絕、畫絕、癡絕”他的畫作以“寫神”作為手段。強調(diào)以形寫神，他的美學概念涉及人的內(nèi)在精神，品質(zhì)和思想的表達，對后世產(chǎn)生了深遠的影響。人物之個性特征的表現(xiàn)因而得以重視。對象是真實的，形狀生動。這些畫作巧妙地再現(xiàn)了文學作品中人物的精神氣質(zhì)。它為角色的呈現(xiàn)增添了許多活力，服裝上衣紋的描繪是人物形象的藝術(shù)魅力之一。畫作《金剛力士》通常用來說明吳道子的繪畫行筆遒勁的特點。在《金剛力士》中，力士的形象肌肉力量強勁，左手握緊器具，右拳高，雙腳穩(wěn)固，反映了唐代武士的形象。唐代的肖像畫也很有特色，以唐代婦女為原型，筆下的女子身體肥美健碩，圓臉，小嘴，造型圓潤。周舫的《簪花仕女圖》是反應(yīng)貴族女性形象的代表。五代宋代是中國畫的又一高峰。在工筆繪畫中用色艷麗濃重。五代的大部分人物畫都描繪了上層貴族的生活，而且這種技法線條最具特色的是鐵線描，這種繪畫風格可以在南唐宮廷畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》和《重屏會棋圖》中看到。宋代人物畫是在隋唐五代的基礎(chǔ)上進一步發(fā)展起來的，人物畫開始注重審美的功能。

三、式微時期的人物畫造型特征

中國古代人物畫在秦漢初期就開始形成。一方面，它強調(diào)摹寫“真”，強調(diào)客觀表現(xiàn)的真實性;另一方面，它堅持這種中國畫的寫意表達的基本原則。反映當時的社會現(xiàn)實，藝術(shù)家的主觀審美意識得到了表現(xiàn)，主題與客體合二為一，從而實現(xiàn)了物我兩忘的境界。古代人物畫家用來描繪人物的各種方法和技巧也是變得越來越成熟。有用艷麗的顏色表現(xiàn)的重彩畫，也有運用水墨而相得益彰的淡彩畫，還有各種形式的白描作品。但無論采用哪種方法，其評價仍然是“形神兼?zhèn)洹钡淖罡邩藴?，即主客觀的融合一直影響著人物畫的發(fā)展。然而，在唐宋文人士大夫出現(xiàn)之后，這種現(xiàn)象發(fā)生了很大的變化。

中國古代文人從小就開始學習和研讀四書五經(jīng)，都有深厚的文學和詩詞歌賦的修養(yǎng)，并通過如此的學習來考取功名，謀得官員的職位，認為為國家或皇帝出力是自身的一種榮耀，而繪畫和書法的方式只是他們用于娛樂的玩物。與宮廷專業(yè)畫家或民間畫家相比，他們最多只能被視為業(yè)余畫家。由于其特殊的地位和身份特征，他們的對書畫審美標準，審美取向，對畫界產(chǎn)生了重大影響。

相比于去描繪自然科學中的自然物，文人畫家們更愿意表達自己的閑逸之心和本真性情，因為繪畫只是他們自我修養(yǎng)的手段之一。對于他們來說，遇到挫折或冷遇能夠有一個安全的避風港。在這種情況下，文人畫的目的是表達個人自身的性格，才能，知識和情致，也是其繪畫特征“尚意”的思想基礎(chǔ)。作為一個以自然為基礎(chǔ)，簡單而優(yōu)雅的人，創(chuàng)造出來的作品非常有吸引力，并且很快被接受。并成為最能代表文人畫領(lǐng)域的審美標準。但與此同時，由于文人畫的刻畫能力較低，人物畫的外形也被削弱了，轉(zhuǎn)而強調(diào)書法筆墨的味道，卻忽略了人物畫性格的寫照，對人物畫的發(fā)展產(chǎn)生了不利影響。人物畫的基礎(chǔ)是人物畫的形狀，物體形狀和其基本功能。

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