基于中國傳統(tǒng)造型美學影響下的裝飾浮雕創(chuàng)作思路探究

張曉靜

摘要：中國傳統(tǒng)造型美學追求的是傳神之路，事實上中國傳統(tǒng)造型藝術依據自己幾千年的特有民族傳統(tǒng)精神氣質而產生特有的創(chuàng)作規(guī)律，我國造型藝術與當代社會中技術美學的結合，促使科技與設計創(chuàng)作的融匯，并促使我們走向多樣化的藝術思維創(chuàng)作方式。這種創(chuàng)作方式包括激發(fā)我們用不同的思維方式去研究不同的審美對象，并由多維、多向、多因素、多層次的立體視覺出發(fā)得出合一的規(guī)律性認識。

關鍵詞：中國傳統(tǒng)造型美學;裝飾浮雕;創(chuàng)作思路

中國傳統(tǒng)造型美學追求的是傳神之路，所謂傳神：追求神似不拘泥于形似，是中國造型藝術的典型特點之一。首先要求創(chuàng)作者具備一雙多情而富有思維的眼睛，由意生神，升華和提煉感情，把自然形象轉化成情感表達的“符號”。蘇連第曾這樣分析：“造型當以神造型，以神為魂，以形為貌，達到以魂附體，形神一體;而神有我神、他神。入他神者，我化為物，入我神者，物化為我，合二為一則神全矣。”意在說明造型本身需要依托自然原型，但更是對于這種原型的一種人為的提煉和升華，所謂藝術創(chuàng)造，便是區(qū)別于“自然原型”的藝術創(chuàng)作。

事實上中國傳統(tǒng)造型藝術依據自己幾千年的特有民族傳統(tǒng)精神氣質而產生特有的創(chuàng)作規(guī)律，就造型的精神含量來講，越具體就越單一，越抽象就越深邃，換句話說就是造型不是過多元素的堆砌，而是對于意象把握精到，豐富是對于審美情意的變異，單純才是審美情意的專一。以漢代畫像石中的斗牛圖為例分析，畫面中那或要狂奔又或要角抵的公牛造型，似有寧死不屈、只進不退的蠻橫勁，線條清朗而豪放，馴牛人或在抵御或在調教，造型概括而穩(wěn)重，夸張中不失真實，因而圖案中夸張的越充分就越能神似。

1、數字時代裝飾浮雕創(chuàng)作對于傳統(tǒng)造型美學繼承的必要

我國造型藝術與當代社會中技術美學的結合，促使科技與設計創(chuàng)作的融匯，并促使我們走向多樣化的藝術思維創(chuàng)作方式。這種創(chuàng)作方式包括激發(fā)我們用不同的思維方式去研究不同的審美對象，并由多維、多向、多因素、多層次的立體視覺出發(fā)得出合一的規(guī)律性認識。由過去的“風馬牛不相及”化作現代的“風馬牛效應”，探索并尋求傳統(tǒng)技術與現代化生產之間的矛盾演化和統(tǒng)一，使之自成一體。這在現代的設計中都不乏鮮明的實例。

裝飾浮雕作為當代公共空間中不可或缺的藝術存在形式，其中裝飾代表的不僅僅是“裝飾性”，重要的是從秩序、線條、形式、色彩等方面帶給人們審美的愉悅感，并從文化層面滿足人們精神層次的需求。隨著數字化制作技術的介入和人們審美觀念的轉型，裝飾浮雕在當代公共空間存在中呈現出多元化的特征，它強調形態(tài)的隱喻和象征、文化和歷史文脈的傳承，同時主張新舊融合，兼容并序的折衷主義立場，有些還同時具備一定的現實性和游戲性，強調設計手段的綜合性和戲劇性。數字化技術介入裝飾浮雕設計后，實體的形狀、材料、色彩、質感及相互間的組成關系產生不同的化學效應，將組合空間中的不同單一空間聚合，并隨之產生傳統(tǒng)浮雕無法達到的空間對比。裝飾浮雕通過數字制作技術在大小，開合、質感、量感，明暗等方面更加精致的呈現出“變奏曲式”的構成特點;反復的空間構成，則以空間的重復與再現的連續(xù)形式，呈現出“回旋曲式”的韻律感。不同塊面相互滲透穿插、相互咬合。

2、數字時代裝飾浮雕創(chuàng)作的一般規(guī)律研究

裝飾浮雕創(chuàng)作原則約為一下幾個方面：

首先是主題契合。組成一件裝飾浮雕作品的元素包括材料、造型和色彩。材料是作品創(chuàng)意的載體，設計師通過發(fā)揮不同的材料的特質，創(chuàng)作出符合創(chuàng)作主題的裝飾浮雕作品。而造型是裝飾浮雕創(chuàng)作的關鍵，造型既要講究物體具象形狀，又要提取概括和升華具象物體的形狀，還要加之人為主觀的組合重構。色彩是情感表達的催化劑，浮雕作品中的表面肌理總能引起觀賞者最直接的審美體驗。其次，作品要與環(huán)境協(xié)調。裝飾浮雕的存在依附于環(huán)境，通過公共空間可以為裝飾浮雕提供展示場域。為此，設計者創(chuàng)作過程中需要注意設計作品需要應當適應相應的公共空間，考慮耐久性和適合度，整體給人視覺和心理上的合一感。再次，進行浮雕創(chuàng)作之前需要對存在場域進行多次實地勘察，確定裝飾浮雕所處的環(huán)境（光源、方位等），為增強作品的適合度提供依據。

裝飾浮雕創(chuàng)作因存在于公共場域，它的創(chuàng)作及存在意義也將受到人文環(huán)境的制約。在創(chuàng)作與構思之中要進行必要的梳理，將收集的相關資料進行整理分類，提取符合相關人文語境的元素，以滿足受眾的視覺和心理需求。裝飾浮雕的創(chuàng)作秉承“以人為本”的原則，“以人為本”體現在重視共性和個性的社會心理特征，考慮裝飾浮雕中不同元素與觀賞者的情感及心理審美情趣產生共鳴。

當代浮雕藝術創(chuàng)作的基本路徑：

根據浮雕藝術語言的創(chuàng)作原則，浮雕藝術的創(chuàng)作路徑分為：一是從整體分析到素材提取。靈感是藝術家藝術創(chuàng)作的源泉所在，但沒有文化積淀和生活感悟的靈感往往如沙上建塔。浮雕藝術語言的創(chuàng)作必須考慮浮雕所表達的主題理念、浮雕周邊環(huán)境和場域等問題，根據以上問題整體分析，才能提煉出所需要的藝術素材。在此基礎上藝術家憑借長期的藝術實踐和深厚的藝術修養(yǎng)，以獲得敏銳的繪畫靈感。二是從場景構思到整體設計。綜合考慮后，通過小樣等進一步確定浮雕形式構成、光線、色彩、材料、視覺空間、形體、風格等，并設計小稿，注意構圖、透視、表現、層次等多重因素。三是從泥塑塑造到浮雕成型。即先制作浮雕板，進行塑造前期準備，再將設計好的小稿按比例勾畫到版面，進行定型塑造;再不斷的深入塑造細致刻畫;最后進行統(tǒng)一調整，進行局部與局部、局部與整體之間在體量上、層次上、肌理上、疏密上、節(jié)奏上、空間上、比例上、透視上的相互關系的調整，達到最佳效果。①

注釋：

《裝飾雕塑》，王鐵城 劉玉婷，中國紡織出版社 2004年 85頁

參考文獻：

[1]王鐵成，劉玉庭.裝飾雕塑[M].北京：中國紡織出版社，2005

[2]蘇連第，李慧娟.中國造型藝術[M].天津：天津人民出版社，2000