對(duì)舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》演奏技巧的研究

【摘要】本文從舒曼和他的鋼琴套曲《蝴蝶》出發(fā)，結(jié)合曲式結(jié)構(gòu)分析了該部作品的演奏技巧。

【關(guān)鍵詞】舒曼；《蝴蝶》；演奏技巧

【中圖分類號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

《蝴蝶》表象上看形式比較散，但是在實(shí)際上，它就像一部散文詩(shī)，形散而神不散，12個(gè)小品缺一不可，按照特定的順序、特定的情節(jié)，將12個(gè)部分整合為一段敘事的音樂(lè)，帶給聽(tīng)眾的是情感與音律交織的“饕餮盛宴”。為此，在演奏這部作品的時(shí)候，演奏者需要首先解讀其特點(diǎn)與情感，在此基礎(chǔ)上總結(jié)演奏技巧。

一、舒曼與《蝴蝶》

舒曼（Robert Schumann 1810～1856），德國(guó)鋼琴家，兒時(shí)受到父親的影響，對(duì)浪漫主義文學(xué)產(chǎn)生了濃厚的興趣。7歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，展現(xiàn)出非常好的天分。19世紀(jì)30年代到40年代是舒曼最佳創(chuàng)作的十年，其鋼琴作品呈現(xiàn)出了獨(dú)特的個(gè)性特點(diǎn)，其中最大的成就是鋼琴套曲，如《蝴蝶》《狂歡節(jié)》《兒時(shí)情景》等。舒曼不僅是著名鋼琴家，也是一名音樂(lè)評(píng)論家，他曾在《新音樂(lè)》擔(dān)任主編，并且很多次都以佛羅伊斯坦和約瑟比烏斯的身份發(fā)表作品，并做出非常尖刻的論斷。從舒曼的音樂(lè)作品以及與音樂(lè)評(píng)論中可以清晰地發(fā)現(xiàn)其的人生充滿了理想，也籠罩著現(xiàn)實(shí)主義精神，時(shí)而熱情活潑、時(shí)而心思縝密，不僅浪漫幻想，也叛逆獨(dú)特。可以說(shuō)，舒曼是19世紀(jì)中典型的浪漫主義音樂(lè)家，其音樂(lè)作品以及音樂(lè)思想深刻的影響世界音樂(lè)發(fā)展歷程。

《蝴蝶》是舒曼的代表作，這個(gè)曲名具備引申含義，呈現(xiàn)出幻想的特色。《蝴蝶》取材于《少不更事的歲月》，與其中的故事情節(jié)息息相關(guān)。小說(shuō)當(dāng)中描述的孿生兄弟與美麗少女在舞會(huì)上邂逅的愛(ài)情故事[1]。故事中的兩位男主人公性格截然不同，但是感情極好，恰巧兄弟兩人愛(ài)上了同一個(gè)少女。三個(gè)人同時(shí)參加假面舞會(huì)，哥哥知道弟弟與自己喜歡的女子相互愛(ài)慕，成全了弟弟，默然離場(chǎng)，就如翩翩起舞的蝴蝶一樣，消失了。這就是舒曼對(duì)于愛(ài)情的態(tài)度，在舒曼的心中愛(ài)就是一種奉獻(xiàn)而不是一味索取，要將幸福傳遞給深愛(ài)的人，將痛苦留給自己。舒曼將這個(gè)凄美的愛(ài)情故事融入到了音樂(lè)中。這部鋼琴套曲共由12首鋼琴曲特性小品構(gòu)成，在每一段落中都具有獨(dú)立的標(biāo)題。

二、《蝴蝶》演奏技巧

（一）引子

《蝴蝶》整部樂(lè)曲由引子部分開(kāi)始，這一部分的整體風(fēng)格為圓舞曲風(fēng)格，共有六個(gè)小節(jié)，中速。在演奏這一部分的時(shí)候需要集中注意的就是線條。在手觸動(dòng)鍵盤(pán)之前，手腕要畫(huà)一個(gè)弧線，然后再優(yōu)雅地落到鍵盤(pán)上。在開(kāi)始彈奏第一個(gè)音的時(shí)候，演奏者就需要將聽(tīng)眾帶入到故事的情境中去，第一個(gè)出現(xiàn)在左右手的升G音，第二個(gè)升G要比第一個(gè)強(qiáng)，第一個(gè)雖然也在強(qiáng)拍之上，但是在演奏的過(guò)程中不要太突出，最為關(guān)鍵的就是要注意演奏的連貫性。在這一部分的第二句當(dāng)中只有五個(gè)音，彈奏這五個(gè)音的時(shí)候一定要輕柔，可以踩上左踏板。在最后一小節(jié)的末尾處包含一個(gè)延長(zhǎng)的符號(hào)，這表示樂(lè)曲正式進(jìn)入到第一單元，需要休止片刻。

（二）化裝舞會(huì)

該部分為《蝴蝶》的第一單元，屬于圓舞曲風(fēng)格，D大調(diào)。在A段部分，在演奏的時(shí)候右手開(kāi)始，這八個(gè)小節(jié)出現(xiàn)兩個(gè)連線，所以，右手需要始終保持快速的八度行進(jìn)方式，針對(duì)八度上行的音符需要一氣呵成，在彈奏的過(guò)程中，右手應(yīng)該將旋律音作為主體，右手的拇指輕柔地帶過(guò)，進(jìn)而使所演奏出的樂(lè)曲具備連貫性和歌唱性的特點(diǎn)；左手部分就是非常典型的圓舞曲伴奏。在B段的主題風(fēng)格是舞會(huì)的正式開(kāi)始，所以，在演奏的時(shí)候一定要表現(xiàn)出翩翩起舞的歡快氛圍。

（三）瓦爾特肖像

在這一部分當(dāng)中，舒曼利用了2/4拍子的急板的創(chuàng)作方式，所以，這一部分呈現(xiàn)出了調(diào)性的轉(zhuǎn)變。在演奏的過(guò)程中，第一個(gè)音非常關(guān)鍵，演奏者需要將第一個(gè)音的時(shí)值彈足，在演奏之后的經(jīng)過(guò)音的時(shí)候不需要彈奏得過(guò)于刻板，只需要演奏者將每一小節(jié)中的重音表現(xiàn)出來(lái)就可以了。需要注意的是，在演奏這一部分的時(shí)候，一定要將琶音與八度銜接好，對(duì)于后主題當(dāng)中的小連線應(yīng)該利用揉的方式去演奏。在針對(duì)這一部分的演奏處理過(guò)程中，踏板需要在左手連線第一個(gè)音出現(xiàn)的時(shí)候同時(shí)踩下去，之后在連線當(dāng)中的第二個(gè)音剛剛結(jié)束的時(shí)候就要松開(kāi)踏板。

（四）伏爾特自畫(huà)像

這一部分的曲式結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)單三部，在演奏的過(guò)程中，左手低音部是起點(diǎn)，需要注意的是雖然為弱起音，但是彈奏的時(shí)候一定要將音強(qiáng)起，進(jìn)而利用非常強(qiáng)韌的彈奏方式，對(duì)于踏板一定要控制最少，可以在每個(gè)四分音符的時(shí)候踩下踏板。

（五）假面

這一部分的曲式結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)三部曲，急板，為升f小調(diào)。這一單元為3/8拍，帶給人們的是舞曲的感覺(jué)。在這一段樂(lè)曲當(dāng)中，速度基本上都呈現(xiàn)為附點(diǎn)節(jié)奏。在演奏第一段的時(shí)候，旋律位于右手，而旋律的主音在右手的小手指上，在具體演奏的過(guò)程中，整個(gè)右手的重音都是每?jī)尚」?jié)就會(huì)出現(xiàn)一個(gè)，左手的踏板每?jī)尚」?jié)就會(huì)踩踏一次。需要注意的是，演奏者一定要注意將右手部分的附點(diǎn)音演奏準(zhǔn)確，在演奏小連線八度的時(shí)候可以配合踏板，使其更具連貫性。

（六）維娜

這一部分的曲式結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)三部曲，曲調(diào)為降B大調(diào)，為3/4拍。整個(gè)部分的音律顯得特別優(yōu)美，同時(shí)呈現(xiàn)出極為明顯的歌唱性。在演奏這一部分的過(guò)程中，最后一段是重點(diǎn)，其旋律為八度再現(xiàn)的旋律，所以需要利用踏板，使得呈現(xiàn)出的音更加飽滿、充沛，但是演奏者的手腕必須要柔軟，進(jìn)而使得曲調(diào)呈現(xiàn)出連奏的歌唱性特點(diǎn)；在彈奏23小節(jié)的時(shí)候需要將旋律呈現(xiàn)出夢(mèng)幻般的柔美，所以，建議利用踏板的柔軟斷奏這樣的彈奏方式去演繹。

（七）伏爾特之舞

這一部分的曲式結(jié)構(gòu)為回旋曲式，在這一部分的開(kāi)始就帶給聽(tīng)眾非常堅(jiān)定和頑強(qiáng)的感覺(jué)。在這一單元的主體部分中的主題小連線的演奏中一定要注意呈現(xiàn)出抓力，也就是演奏者在彈奏完第一個(gè)小連線的時(shí)候，一定要快速地轉(zhuǎn)移到下一個(gè)小連線當(dāng)中，踏板應(yīng)該在彈奏重音的時(shí)候配合使用，而松開(kāi)踏板一定要找準(zhǔn)時(shí)機(jī)，也就是需要在重音結(jié)束之后的休止符這個(gè)位置快速地松開(kāi)踏板。

（八）交換假面

這一部分為3/8拍，是屬于含有引子的復(fù)樂(lè)段。在高聲的部分所呈現(xiàn)出的旋律是非常優(yōu)美的，并且十分平穩(wěn)，整個(gè)單元帶給聽(tīng)眾的感覺(jué)應(yīng)該是溫馨的。在A段當(dāng)中分為兩句，每一句都包括八個(gè)小節(jié)，所以，這一段是含有四個(gè)聲部的復(fù)調(diào)。左手和右手分別包括兩個(gè)聲部。在演奏的過(guò)程中，演奏者的左手旋律是琶音的最高音調(diào)，需要和右手的音符同時(shí)彈奏出來(lái)。之后，右手彈奏出清晰準(zhǔn)確的旋律，呈現(xiàn)出歌唱性的特點(diǎn)，需要注意的就是要注意對(duì)中聲部音量的把控，左手分解以及弦伴奏都要呈現(xiàn)出連貫、順暢的特點(diǎn)，同時(shí)需要將低聲部突出出來(lái)。

（九）招供

這部分是含有引子部分的再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu)，整個(gè)單元中作者使用了很多次調(diào)性的轉(zhuǎn)變，應(yīng)用了諸多不協(xié)和的和弦以及轉(zhuǎn)為，極大程度地增添了樂(lè)曲的故事性，詳見(jiàn)表1[3]。在演奏這一部分的過(guò)程中需要集中注意三點(diǎn)：其一是注意跳音和連線的對(duì)比要表現(xiàn)出來(lái)；其二是調(diào)號(hào)的變化比較多，處理的一定要精細(xì)；其三就是彈奏著需要注意手位的移動(dòng)。

（十）憤怒

這一部分是帶有引子的再現(xiàn)單二部曲式結(jié)構(gòu)。在之前的八小節(jié)是這一部分的引子部分。從旋律上來(lái)看，主要的創(chuàng)作手法就是模進(jìn)，作者對(duì)這一創(chuàng)作手法進(jìn)行上行或者下行的處理。這一單元主要利用了八分音符節(jié)奏，配合上了急板的速度，從而描繪出了兄弟二人之間那種緊張的關(guān)系。在演奏的過(guò)程中，彈奏著需要對(duì)整部分的情感把握好，雖然標(biāo)題為“憤怒”，但是呈現(xiàn)出的并不是布爾特內(nèi)心的憤怒，而是布爾特內(nèi)心深處的那種惋惜與無(wú)奈，也有不忍離去的情愫。在演奏的時(shí)候，前面9個(gè)小節(jié)的持續(xù)低音需要彈奏準(zhǔn)確，更需要關(guān)注的就是重音的位置，在右手上的16分音符的分解八度需要彈奏者輕快地演奏出來(lái)，之后出現(xiàn)的四個(gè)聲部主題要呈現(xiàn)出相互呼應(yīng)的感覺(jué)，這就需要演奏者精準(zhǔn)地控制力度，同時(shí)還要注意音色的清晰。

（十一）卸妝

前面24小節(jié)是這一部分的引子，隨后跟上的是單二部曲式結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)出的是英國(guó)舞曲的風(fēng)格。演奏的過(guò)程中，右手上的長(zhǎng)音需要連貫透徹，利用手指面去碰觸鍵盤(pán)，在每一個(gè)小節(jié)的第三拍位置都需要加重處理。

（十二）急忙

這一段的變化比較多，這是需要把握的重點(diǎn)。在演奏的時(shí)候許需要突出切分音，對(duì)短倚音進(jìn)行弱化處理，在高音的時(shí)候需要4、5指連貫性的演奏，利用波羅乃茲的技法，使演奏增添些許幽默的氛圍。

（十三）終場(chǎng)與踏上歸途的兄弟們

這部分中融入了德國(guó)民歌，在彈奏的時(shí)候不僅需要凸顯出橫向的主旋律進(jìn)行，還要集中關(guān)注縱向上的和聲進(jìn)行的表現(xiàn)。

三、結(jié)語(yǔ)

《蝴蝶》是一部“詭異善變”的鋼琴套曲，呈現(xiàn)出萬(wàn)花筒的特色，音樂(lè)語(yǔ)言極其豐富。希望本文的闡述，可以為演奏者帶來(lái)參考與借鑒。

參考文獻(xiàn)：

[1]張宇.舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》演奏技巧分析[J].黃河之聲，2018（16）：54.

作者簡(jiǎn)介：顏思雨（1994-），女，漢族，吉林省洮南市人，研究方向：鋼琴演奏技巧。