反思社會音樂教育中的少兒聲樂教學(xué)

【摘要】近年來，社會音樂教育發(fā)展迅速，少兒音樂培訓(xùn)機構(gòu)可謂是遍地開花，而由藝術(shù)教育機構(gòu)推出的少兒音樂節(jié)目也隨之興起。而《音樂大師課》就是其中最具代表性的節(jié)目之一。筆者作為一名社會音樂教育者，一名音樂培訓(xùn)機構(gòu)兼職聲樂老師，對于這期節(jié)目的關(guān)注已經(jīng)兩年有余?？戳藲v次的節(jié)目后發(fā)現(xiàn)，音樂大師們的上課方式與音樂培訓(xùn)機構(gòu)的方式有很大的區(qū)別，他們對于情感的培養(yǎng)更多一些，在讓孩子們理解歌詞、親自體會歌詞的場景等方面做得很好。本文通過對此節(jié)目的特點進行細(xì)致的分析和研究，總結(jié)出本節(jié)目給當(dāng)前社會音樂教育機構(gòu)的少兒聲樂教學(xué)所帶來的影響和啟示，把可行性方面的實踐經(jīng)驗分享給大家并提出了建議。

【關(guān)鍵詞】社會音樂教育;少兒聲樂教學(xué);音樂大師課

【中圖分類號】G622? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

引言

《音樂大師課》由北京電視臺、世熙傳媒聯(lián)合出品，由頂級音樂人教天賦少年唱經(jīng)典歌曲，是一檔真正的少兒成長音樂節(jié)目。作為國內(nèi)首檔音樂教育節(jié)目《音樂大師課》唯一授權(quán)的藝術(shù)教育機構(gòu)，麥兒思特教育科技有限公司強勢推出了音樂大師課藝術(shù)教育“精英加盟商”招募計劃，獲國內(nèi)著名音樂教育家付林和歌手韓磊傾情護航，迅速成為父母、孩子首選的音樂教育品牌。[1]

從學(xué)術(shù)的角度來看，目前關(guān)于《音樂大師課》的研究論文很少，專門從《音樂大師課》來反思音樂培訓(xùn)機構(gòu)少兒聲樂教學(xué)的文章目前沒有，這也是添補了從音樂傳播學(xué)的角度反射到社會音樂教育中少兒聲樂教學(xué)研究的一項空白。目前音樂培訓(xùn)機構(gòu)日益增多，聲樂老師是否能夠按照科學(xué)、創(chuàng)新的教學(xué)方式來教授學(xué)生，該用什么樣的方式留住學(xué)生，讓學(xué)生更喜歡學(xué)唱中外經(jīng)典歌曲，而去改變學(xué)生只喜歡流行歌曲的觀念。如何提高學(xué)生的美育，使聲樂教學(xué)不再只是學(xué)會一首歌而已，還要通過情感的表達(dá)來詮釋和演繹歌曲。因此，筆者在尋找一種新的形式，既讓經(jīng)典歌曲傳承下去，又能讓學(xué)生保持一顆初心來長期學(xué)習(xí)下去，而《音樂大師課》帶給了我啟示，并讓我借鑒其中的一些方法在實踐中探索。

一、《音樂大師課》的節(jié)目特色

《音樂大師課》共有三季，每季都是由四位導(dǎo)師分別帶領(lǐng)4位不同年齡段的學(xué)生在舞臺上演唱歌曲，與歌曲的原唱者交流，并且在導(dǎo)師的認(rèn)真教導(dǎo)下去演唱好每首歌曲。每季的導(dǎo)師都不相同，有的把經(jīng)典歌曲進行改編，有的改變演唱風(fēng)格，還有的組合演唱、跨界演唱等。下面就從這四個方面進行分析音樂大師課的節(jié)目特色。

（一）經(jīng)典歌曲進行改編

1.伴奏樂器發(fā)生變化

伴奏的樂器不同于以往的節(jié)目，自彈自唱居多。聲樂學(xué)生在臺上用某種樂器來自彈自唱，并不完全用原版的伴奏。比如，第三季的畢業(yè)典禮中由張澤禹演唱的《我是一個兵》，就是采用電吉他自彈自唱，同時加入了其他樂器的伴奏，使歌曲的感覺多了一些現(xiàn)代電子音樂的色彩，節(jié)奏感更強，感染力也大大增強了。還有開場音樂《加油歌》，歌曲的伴奏是除了樂隊的伴奏外，還有在舞臺上展示的架子鼓、電吉他、搖鈴、貝斯等樂器，小歌手們自彈自唱的形式為舞臺效果更增添了歡快、熱烈的氣氛。

2.歌詞進行增減或者改編

對歌詞進行增加或者改編是《音樂大師課》的一個重要特點。比如，還拿張澤禹演唱的《我是一個兵》來分析，原版的《我是一個兵》的第一句是“我是一個兵，來自老百姓?！倍鴱垵捎沓牡谝痪涫恰拔业臓敔斒莻€兵，他來自老百姓。我今天給你們，講個故事聽?！倍蟛攀窃娓柙~的出現(xiàn)。這樣做的效果給觀眾帶來一種新的視聽感覺，并不是按照原版來演唱。當(dāng)然一開始演唱的伴奏旋律也不是原版的，而是重新編創(chuàng)的旋律，比較接近說話的感覺，很容易勾起觀眾繼續(xù)聽下去的興趣，為下面的演唱做了完美的鋪墊。無疑，這樣的創(chuàng)編效果受到了觀眾尤其是青少年兒童的喜愛?，F(xiàn)場的氣氛隨之跟著“嗨”起來。

再比如，譚維維和她的藏族學(xué)生扎西演唱的《走進西藏》，這首歌曲的第一句“走進西藏”是由扎西用藏語演唱的，更唱出了西藏歌曲的原汁原味。而后譚維維老師的第二句“也許你能看見天堂”中的“堂”開始加入藏族歌曲中的聲音抖動并且延長了時值，為副歌的部分作了承上啟下的鋪墊。

（二）演唱風(fēng)格轉(zhuǎn)變尺度大

演唱風(fēng)格是一個演唱者在舞臺上的整體表現(xiàn)。每個人都有自己的特點，但能稱得上風(fēng)格的只有成名后的歌唱家。而這里我要說的是學(xué)生們的演唱風(fēng)格很有個性，主要從對歌曲的理解和舞臺表現(xiàn)力兩個方面來展開分析。

1.歌曲理解更深刻

歌曲的情感表達(dá)就像是歌曲的靈魂。一首歌曲要想表達(dá)好感情，必須要先對歌詞進行理解，那么《音樂大師課》的學(xué)生們是怎么做到的呢？首先，導(dǎo)師對學(xué)生的講解是第一步。但除了講解外，此節(jié)目的特點就是能夠帶著學(xué)生真正去體會歌曲的內(nèi)容。比如，朱軍老師帶著學(xué)生到北京市公安局反恐怖和特警總隊實際體驗警察生活。他們首先找到張亮警官來介紹什么叫特警，特警的精神是什么等警察專業(yè)問題，然后帶著四個學(xué)生一起觀看特警訓(xùn)練，再讓每個學(xué)生親身體會一下訓(xùn)練的艱辛，對人民警察的概念有了新的認(rèn)識。因此，他們在演唱《少年壯志不言愁》時，四個學(xué)生都莊嚴(yán)而神圣地穿著警服，懷著一顆赤誠而神圣的心在認(rèn)真演唱，對歌曲的理解更加深刻，所以，這首歌曲的演唱非常成功。

2.舞臺表現(xiàn)力更夸張

舞臺表現(xiàn)力是對歌曲更好的詮釋。《音樂大師課》上的學(xué)生大多數(shù)來自中國，但也有少數(shù)來自國外。比如，嚴(yán)絲琳來自德國，對于中國文化并不是太了解，但通過楊鈺瑩老師的教導(dǎo)，學(xué)會了中國京歌《梨花頌》。而且在畢業(yè)典禮上的一首《姐妹》是和陳奕彤一起演唱的，邊唱邊跳。舞蹈跳得非常動感，超過原唱張惠妹的動感現(xiàn)場，使現(xiàn)場觀眾一起跟著嗨起來，可謂是“嗨翻全場”！這種夸張的表現(xiàn)力是適合青少年這種年齡段的。連朱軍老師都不禁贊嘆到：“兩個孩子剛才在臺上那種歡快的舞蹈，那種真情的歌唱，感染我們每一個人……”

（三）組合演唱形式多樣

組合演唱形式是一種常見的形式，一般是由兩個或兩個以上的演唱者共同完成的歌唱形式，有輪唱和伴唱交替的方式來完成整首歌曲的演唱。比如已經(jīng)成名的歌手組合，如羽泉、鳳凰傳奇、玖月奇跡、動力火車、老男孩、SHE、黑鴨子等。而《音樂大師課》采用這種組合形式來演唱，并不是固定組合，只是臨時組合，也就是只是在一首歌曲里臨時組合，而在另一首歌曲里會換另外的小歌手來演唱。具體特點有以下四種：

1.不同年齡的組合

年齡不同的組合，對于少兒歌唱來說有一定的難度。而《音樂大師課》讓不同年齡的學(xué)生一起演唱歌曲，由于年齡的差異，對于歌詞的理解也不相同，表現(xiàn)出來的效果也不一樣，但依然能演唱出彩。比如，《走進西藏》這首歌曲是由為譚維維老師和扎西共同來演唱的，其現(xiàn)場效果卻是出奇的好。本人比較喜歡譚維維老師那高亢明亮而又充滿著狂野的音色，讓我沉醉其中不能自拔。而扎西小小年紀(jì)聲音同樣能達(dá)到高亢明亮，又有穿透力，可謂是“天籟之音”。兩人的演唱博得觀眾陣陣掌聲，不止是現(xiàn)場的觀眾，連我隔著屏幕都能感覺到走進西藏的高原情懷，簡直堪稱完美。所以不同年齡的組合，只要音色接近、音域相近，將演唱者進行有機組合，這種組合形式更有氣場，更能沖擊觀眾的視覺和聽覺神經(jīng)，調(diào)動觀眾的情緒，將觀眾帶入歌曲的意境當(dāng)中。

2.不同身份的組合

組合形式上面已經(jīng)分析了兩種，但是身份不同的組合卻不多見。而《音樂大師課》中這樣的形式卻屢見不鮮。例如，《梨花頌》的組合演唱，是由楊鈺瑩和嚴(yán)絲琳一起演唱的，她們是師生關(guān)系，身份不同，組合演唱是否能成功在我及觀眾朋友們心中都是個謎，但當(dāng)演唱開始后，我覺得這個擔(dān)心是多余的，完成超出了我的想象。嚴(yán)絲琳以一身雍容華貴的傳統(tǒng)貴妃戲服，就是梅蘭芳大師演出《貴妃醉酒》中的原套衣服出場，而楊鈺瑩老師的服裝是《大唐貴妃》中的改良古裝楊玉環(huán)戲服，也就是新設(shè)計出來的貴妃戲服，更顯出貴妃的嫵媚迷人。兩人的服裝不一樣，觀眾的視覺上就有耳目一新的感覺了。再說兩人的音色，嚴(yán)絲琳的音色處于少兒階段，未曾變聲，但也用的假聲來演唱;而楊老師聲音委婉柔美，更顯得成熟一些。這種組合令觀眾為之驚艷，當(dāng)然也帶來了全新的感受。

（四）跨界演唱形式豐富

跨界演唱的廣義概念，指涉及聲樂演唱藝術(shù)領(lǐng)域、演唱范疇、演唱體系、演唱類別、聲部行當(dāng)、演唱形式和唱法技術(shù)的跨越或兼有現(xiàn)象，體現(xiàn)為歌唱者對聲樂藝術(shù)領(lǐng)域、范疇、流派、體系、唱種、行當(dāng)，以及對聲樂演唱的形式、方法、技術(shù)、風(fēng)格、特點的個性化追求，是一種挑戰(zhàn)個人歌唱藝術(shù)才能和演唱技術(shù)能力的實踐探索，一種建構(gòu)個人演唱風(fēng)格的實踐嘗試?？缃缪莩莫M義概念，是指涉及聲樂演唱方法的跨越和兼有現(xiàn)象，體現(xiàn)為歌唱者對自身歌唱技術(shù)、演唱風(fēng)格和生理機能操作方法的控制、駕馭。聲樂跨界演唱針對的是歌唱者的演唱藝術(shù)實踐，是歌唱者追求個人藝術(shù)、技術(shù)、方法、風(fēng)格創(chuàng)新的客觀結(jié)果。[2]

1.民族唱法與戲曲唱腔融合

民族唱法與戲曲之間本來就有著共通的方面。加之最近幾年京歌的出現(xiàn)，民族唱法與戲曲融合的形式越來越受到歌唱者的喜愛，同時也受到觀眾朋友們的喜愛。比如，《梨花頌》就是一首民族唱法與戲曲唱腔融合的歌曲，但是歌者一般是戲曲功底出身的大師或者是民族唱法的專業(yè)歌唱家。而《音樂大師課》上的《梨花頌》卻是讓楊鈺瑩和嚴(yán)絲琳來演唱。首先，楊鈺瑩是以通俗歌手著稱，一向以柔情似水、嫵媚、嗓音甜美來展示在電視觀眾面前。而這首京歌，是需要一些民族唱法的技巧在里面的，所以說楊老師這次表演真的是跨界演唱，挑戰(zhàn)了一次京劇和民族唱法融合的歌曲，也給觀眾帶來了全新的感受。為了確保這次演唱成功，導(dǎo)演組專程帶著嚴(yán)絲琳和楊鈺瑩老師一起到風(fēng)雷京劇院，共同拜訪了梅派青衣名家——京劇大師梅葆玖大師的嫡傳男旦傳承人胡文閣先生，并向胡老師請教這首《梨花頌》的唱腔和動作表演的一些細(xì)節(jié)。因此，這次兩人的演唱的水平筆者不加評判，就楊老師在舞臺上的表現(xiàn)來說，一板一眼，每一個動作和表情都很到位，可稱得上是專業(yè)水準(zhǔn)，想必在臺下真下了一番苦功。嚴(yán)絲琳眼角眉梢?guī)е赡?，動作卻很到位，對于一個十幾歲的孩子來說，只經(jīng)過了短時間的訓(xùn)練，能達(dá)到這種效果，實屬不易，所以說，《音樂大師課》對于孩子的演唱訓(xùn)練真的是立竿見影。

2.原生態(tài)與說唱音樂融合

原生態(tài)歌曲直接表達(dá)人們對真、善、美的追求，不加修飾地追求歌人合一。原生態(tài)唱法演唱語言是本地方言，歌唱嗓音圓潤明亮，演唱的旋律優(yōu)美動聽，這就是原生態(tài)唱法的魅力所在。[3]而說唱音樂是人們經(jīng)常聽到的“rap”，這是一種來自西方國家的黑人音樂，近幾年來中國的流行歌曲中被頻繁使用。比如，周杰倫的歌曲風(fēng)格，還有鳳凰傳奇的歌曲等。而《音樂大師課》中的扎西演唱《黑帳篷》時用的是藏族民歌的原生態(tài)唱法，而后隨著伴奏風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，自然地插入了一段說唱音樂，使樂曲更增添了流行音樂的動感和現(xiàn)代感，這樣的融合非常自然，并且由天籟之音轉(zhuǎn)成“接地氣”的流行音樂，更符合現(xiàn)代新時期年輕觀眾的口味和審美。

二、《音樂大師課》給音樂機構(gòu)少兒聲樂教學(xué)的啟示

鑒于上述《音樂大師課》的四個方面的特點，筆者作為音樂教師開始反思音樂培訓(xùn)機構(gòu)的聲樂教學(xué)，為什么孩子們學(xué)習(xí)聲樂的積極性在下降呢？如果少兒聲樂教學(xué)可以像《音樂大師課》這樣去教課，是否行得通呢？筆者也在實際教學(xué)中作了一年半的試驗，有哪些可以借鑒的地方，有哪些不能借鑒的方面，都作了詳細(xì)介紹。具體如下：

（一）用心對待每一位學(xué)生

老師與學(xué)生的關(guān)系曾經(jīng)在古代是屬于上下關(guān)系，也就是老師說什么，學(xué)生就必須聽什么。而如今的《音樂大師課》，譚維維老師與學(xué)生的關(guān)系，簡直比父母還親。扎西說不想離開老師，而扎西的父親親自為譚維維老師做了一身藏服，這種情誼讓人感動。而現(xiàn)實工作中，我的學(xué)生和我的關(guān)系也在慢慢變得友愛起來。先從教師節(jié)送禮物來說，學(xué)生送給我一盒巧克力。這不算什么，但是這是我與學(xué)生建立平等友好的關(guān)系的見證。平時對于上課時要認(rèn)真對每一個學(xué)生負(fù)責(zé)，做到因材施教。每次上課時要先備課，把本次課要教的歌曲視頻和音頻都準(zhǔn)備好，伴奏也要提前準(zhǔn)備好。而課堂上開始教唱歌曲時，先把歌曲的背景介紹一下，詞曲作者還有需要注意的難點。重點節(jié)奏也需要單獨挑出來練習(xí)。這些準(zhǔn)備好之后，在練習(xí)過程中把練聲部分錄下來，還有演唱完整歌曲用手機錄下來。課下要留作業(yè)，作業(yè)一般為多聽范唱、背歌詞、練聲、練歌曲等。老師在下課后還要及時把伴奏和范唱視頻或音頻通過手機發(fā)送給家長，還要把課堂錄音一并發(fā)給家長等。只有用心、真誠地對待每個學(xué)生，才會讓學(xué)生真正感受到老師對自己的教導(dǎo)和幫助。

（二）多方面選擇歌曲，與時俱進地傳承經(jīng)典

《音樂大師課》的歌曲選擇針對的是經(jīng)典歌曲。筆者從事少兒聲樂教學(xué)工作三年，也積累了一些經(jīng)驗，拿出來與大家分享。例如，聲樂教學(xué)中常需要臨時參加表演或者參加藝考的學(xué)生。從零基礎(chǔ)開始，直接就要通過幾節(jié)課演唱一首完整的聲樂作品。對于這種情況，老師要從簡單的聲樂作品來著手，同時要有一定的難度，要盡量選擇經(jīng)典歌曲。比如《映山紅》這首歌曲非常經(jīng)典，原唱是民族唱法，但現(xiàn)在要教授給零基礎(chǔ)的少兒，首先要進行降調(diào)處理，根據(jù)學(xué)生的噪音條件來選擇度數(shù)，一般不超過三度。我把伴奏改編好后，讓參加藝考的學(xué)生來唱，她很快找到了音樂感覺，立馬有了自信，聲音也變得甜美許多。所以說伴奏一定要重新進行改編，適合學(xué)生演唱的伴奏才是最好的伴奏。

（三）走出課堂、邁向社會的教學(xué)，使學(xué)生“身臨其境”

《音樂大師課》之所以讓學(xué)生理解歌曲，是因為除了老師的講解之外，還會帶著學(xué)生實地去觀摩和體驗。而我們實際的少兒聲樂教學(xué)中是做不到的，但并不是絕對的。我們可以給學(xué)生留作業(yè)，回家跟著父母一起去看電影，電影的內(nèi)容肯定與學(xué)習(xí)的歌曲有關(guān)。比如，《送別》這首歌曲來自《城南舊事》，等學(xué)生看完電影后我再教給她這首歌時，自然對這首歌曲理解得更透徹一些。還有讓學(xué)生去觀看音樂會、話劇、歌劇、親自去參加拍攝等，都可以讓學(xué)生在實踐中去體會歌詞，理解歌曲的效果。再如《父親》這首歌曲，可以讓孩子回家后觀察自己的父親，觀察父親的一言一行，是不是如歌詞里寫的那樣，聯(lián)系父親的實際生活來理解歌詞的含義。總之，《音樂大師課》是一檔電視節(jié)目，有明星大腕助陣，還有著名歌唱家李谷一擔(dān)任校長，具有權(quán)威性。相對于普通藝術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)而言是可望可不可及的。在實際聲樂教學(xué)中應(yīng)去做一些力所能及的事情，也同樣能達(dá)到理解歌曲內(nèi)容的效果。

三、結(jié)語

綜上所述，《音樂大師課》給我?guī)淼膯l(fā)很多，在實踐中也遇到了很多困難。節(jié)目與現(xiàn)實之間的差距在所難免，但如果能夠合理地進行變通，相信也可以給少兒聲樂教學(xué)帶來新的生機和發(fā)展方向。時代在進步，我們在繼承先輩優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，對歌曲進行一些改編，這是適應(yīng)時代發(fā)展需要的。把《音樂大師課》的方法借鑒到實際教學(xué)當(dāng)中，相信祖國的花朵們會越來越喜歡唱歌，喜愛經(jīng)典歌曲，并能夠根據(jù)自己對歌曲的理解去表達(dá)歌曲的內(nèi)容，帶給觀眾更高的藝術(shù)感受，既傳承經(jīng)典，又能達(dá)到繁榮少兒聲樂教育的效果。希望我的文章能夠?qū)ぷ髟谏賰郝晿方逃龖?zhàn)線上的老師們帶來一些啟發(fā)和幫助。最后祝愿少兒聲樂教學(xué)能夠適應(yīng)新形勢的需要，朝著健康向上的方向蓬勃發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1]https：//baike.so.com/doc/7650966-7925061.html.2018（12）：02.

[2]劉大巍.試論聲樂演唱的跨界現(xiàn)象[J].蘇州科技學(xué)院學(xué)報：社會科學(xué)版，2007（4）：133-138.

[3]http：//www.yyjy.com/a/shengyue/guandian/20121107/4989.html.2019，1：05.

作者簡介：冀曉朋（1981—），女，河北邯鄲人，北京城市學(xué)院表演學(xué)部碩士研究生在讀，兼職培訓(xùn)機構(gòu)聲樂老師，研究方向：音樂教育。