法國藝術(shù)歌曲《夢后》演唱技法研究

蔡勉

[摘 要]《夢后》（Après un rêve，Op.7，No.1）是福列根據(jù)羅曼·布西尼的譯詞所創(chuàng)作的一首藝術(shù)歌曲，帶著法國特有的浪漫典雅的氣質(zhì)。筆者希望通過對《夢后》總體曲式結(jié)構(gòu)特點、演唱要點、演唱難點及版本的選擇四個方面的研究，更好地了解福列的創(chuàng)作理念，從而分析出作品中對演唱風格和技法的要求，幫助演唱者在今后的演唱中更為準確地把握法國藝術(shù)歌曲。

[關鍵詞]法國藝術(shù)歌曲;福列;夢后;演唱技法;版本

[中圖分類號]J616?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）04-0118-04

一、法國藝術(shù)歌曲與福列的《夢后》

法國藝術(shù)歌曲是指19世紀下半葉盛行的一種被稱為Melodie的歌曲，是一種結(jié)構(gòu)較為精細、完美的獨唱歌曲形式。在浪漫主義思潮的影響下，與浪漫主義詩歌（當時“巴那斯派”與“象征派”兩派詩人的文學作品）并行發(fā)展，最終成為浪漫主義音樂的表達方式。其特點在于靈活的節(jié)奏、細膩的旋律與豐富的和聲相結(jié)合。藝術(shù)歌曲在德國稱為“Lied”，在俄羅斯稱作“Romance”，在法國則名為“Chanson”或“Melodie”。

法國詩人與作曲家在歌曲中表達的往往是一種意境、心緒、暗示、印象或不明確的朦朧感情，或略帶傷感，很少有浪漫主義的狂熱感情爆發(fā)。因此在演唱上應保持一種抒情風格，但卻是有控制、有分寸的，既含蓄又熱情，多樣的音色，清晰的吐字，細致的語調(diào)就成為演唱者藝術(shù)表現(xiàn)和演唱水平的重要標尺。這正與法國這個浪漫含蓄且想象力豐富多樣的民族性格有關，也與法國人特有的細膩，灑脫的氣質(zhì)有關。它不像德國藝術(shù)歌曲帶給我們理性、深刻的印象，也有別于意大利藝術(shù)歌曲的熱情與奔放，它是發(fā)自內(nèi)心的、敏感細膩的、詩與音樂相交融滲透的、美妙的藝術(shù)產(chǎn)物。

加布里埃爾·尤爾貝恩·福列（Gabriel Urbain Fauré，1845—1924）出生于法國南部，9歲（1854年）被父親送往巴黎尼埃德梅耶音樂學院，1861年師從圣·桑學習鋼琴，1865年起從事歌曲創(chuàng)作?！案Ａ惺窍喈?shù)湫偷姆▏髑?。他的音樂輕快、流暢、洗練，精致謎漾的高貴氣質(zhì)，將所有鄙俗氣息一掃而空;結(jié)構(gòu)與聲響上，有完美的均衡諧和比例。他曾創(chuàng)作大量的室內(nèi)樂曲與歌曲。”[1]其中包括幾部聲樂套曲和三本標題都為“藝術(shù)歌曲20首”的單曲集。他在法國藝術(shù)歌曲的發(fā)展史中占有極其重要的地位，為藝術(shù)歌曲開創(chuàng)了新紀元，被譽為“法國的舒曼”。他的音樂語言細膩、簡練，旋律優(yōu)美，從頭至尾都貫穿著法國人特有的精致與細膩的風度，充分體現(xiàn)出法國貴族的氣質(zhì)。同時，他不僅廣泛地繼承了法國音樂風格的優(yōu)良傳統(tǒng)，還展現(xiàn)出自身特有的藝術(shù)創(chuàng)作魅力，與當時的印象派音樂共存。

“《三首歌曲》中的第一首為《夢后》（Après un rêve， Op.7，No.1）、第二首為《贊美歌》（Hymne）、第三首為《船歌》（Barcarolle），而以第一首的知名度與通俗性最高。歌詞來源于意大利中部托斯卡納地區(qū)的詩，歌曲詩文由一位未留名的意大利詩人撰寫，由福列年輕時在巴黎音樂學院的同事布什努（Remain Bussine，1830—1899） 翻譯改寫而成。詩的主題是敘述一個關于愛情的夢，以及夢醒后的無奈。優(yōu)美的旋律下，歌詞描繪一個與愛人私奔的浪漫幸福美夢，夢里他們逃離黑暗，邁向萌動中的光明。但事后，做夢者卻感傷幻想破滅，渴望再回到那遙遠的‘神秘之夜。根據(jù)歌詞與創(chuàng)作情境，此作品多為男性演唱家演唱之作品，但也創(chuàng)下由許多女聲樂家演唱之佳績。此外，后人也將之改編成小提琴與大提琴曲。此樂曲由鋼琴開始，音量非常輕柔（pp）;八分音符的規(guī)律節(jié)奏貫串全曲，靜謐甜美。這首樂曲的旋律，即如福列慣有的音樂語言，線條悠長不間斷，同一節(jié)奏型的音符不斷重復，三連音貫穿其中，夢幻律動，舒暢?！盵2]《夢后》寫于1878年，是福列早期的聲樂作品，是福列眾多藝術(shù)歌曲中，具有典型代表性的一首。要求演唱者用有控制的聲音連貫地演唱。

二、《夢后》的總體特點

（一）《夢后》曲式結(jié)構(gòu)特點

這首歌曲的曲式結(jié)構(gòu)為采用A A' B 的三段式結(jié)構(gòu)，見表1。

歌曲調(diào)性開始在d小調(diào)上，前奏是一小節(jié)的密集型主和弦，均勻，力度為p。聲樂旋律由第二小節(jié)進入，音階呈上行后轉(zhuǎn)為兩個相同的三連音下行，表現(xiàn)出睡夢之中的幻境。第3、4句在第9小節(jié)處唱出。從第13小節(jié)的最后一拍到第15小節(jié)，調(diào)性由d小調(diào)轉(zhuǎn)到F大調(diào)上。第二樂段從第17小節(jié)處開始，調(diào)性又再次回到d小調(diào)。和聲旋律與第一樂段完全相同。在26小節(jié)到30小節(jié)處，出現(xiàn)一個高潮前的變化。前兩段材料相同，類似于復合（結(jié)尾調(diào)不同為復合，調(diào)相同為復奏）樂段結(jié)構(gòu)。兩段的變化主要在于第2樂句旋律的走向。

第三段兩個樂句分別為4+4（并行關系，）和3+3+4（3+3的并行+4小節(jié)的補充）的多樂節(jié)構(gòu)成。并行關系主要體現(xiàn)在弱起的四度開始， 上行四度（轉(zhuǎn)位為無度）是全曲最重要的音程材料。第31小節(jié)時，則出現(xiàn)全曲的大高潮處的最高音g2。第38-39小節(jié)處，出現(xiàn)4度音程的上行跳進，而后在結(jié)尾處以5度音程的下行跳進結(jié)束全曲。

（二）《夢后》歌曲風格特點

1.歌曲明顯地具有意大利藝術(shù)歌曲的流暢性和明朗的平穩(wěn)性。作曲家追求的是一種既有平和的敘述，又帶有潛在的深刻且有節(jié)制的感情的藝術(shù)效果，追求的是連貫的聲音、精練的和聲、簡明的曲式結(jié)構(gòu)、柔順的轉(zhuǎn)調(diào)、準確的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律線條。

2.歌曲是典型的后期浪漫主義風格，在和聲與調(diào)性色彩上表現(xiàn)得很明顯;同時歌曲又運用了法國音樂中特有的表現(xiàn)手法：不固定而多變的重音、詩詞節(jié)奏與音樂節(jié)奏的錯位等，使得歌曲具有明顯的法國特色。

3.浪漫主義作曲家深受詩歌和文學作品的影響，富有想象力，有強烈的民族自豪感，他們試圖用音樂來描繪自己從文學作品中獲得的那種感情與體驗。作曲家選擇了柔韌唯美的詩詞，不要強烈的音響，所以也不要求演唱者炫耀的人聲，應該強調(diào)用音樂語言充分表現(xiàn)詩詞含義，追求詩與音樂的一體化。

三、《夢后》演唱的三個要點

（一）旋律中的音高與和弦色彩的融合

該曲的和聲、調(diào)性色彩較為豐富，是典型的后期浪漫主義風格。福列反復使用同音變換和弦法轉(zhuǎn)調(diào)與半音上下級進，使作品具有濃郁的民族特點。在演唱中要特別注意：如果旋律聲部中出現(xiàn)的音恰好是伴奏聲部和弦中的三音時，要特別注意其音高，因為三音決定整個和弦的色彩。如果演唱的音高出現(xiàn)偏高或者偏低的現(xiàn)象，必然與該小節(jié)的和弦色彩不相融。

作曲家在伴奏聲部時常運用不協(xié)和的增減音程和弦，而人聲聲部卻保持著抒情、優(yōu)美的旋律。如在歌曲開始部分的第3小節(jié)運用屬9和弦;第6小節(jié)和第21小節(jié)出現(xiàn)的增三和弦。歌者在演唱時須靈活地把握這種變化性色彩，并將兩種色彩較好融為一體。

（二）歌詞意境與演唱方面整體布局的結(jié)合

夢所表達的愿望是與潛意識欲望相聯(lián)系的，表現(xiàn)了人們不允許自我意識到和在清醒狀態(tài)下不允許被表達出的潛意識動機。在演唱福列藝術(shù)歌曲《夢后》時，演唱者的聲音需要符合作品風格意境上的清晰度與分寸感，既不縱情奔放又要自然流暢，既含蓄內(nèi)在又熱情洋溢。全曲應用有控制且連貫性很強的聲音來演唱，表現(xiàn)出聲音的柔美、流暢。音色上保持朦朧的美感，以說話的方式去演唱。

第一部分（1-16）“主人公被愛人吸引的美好夢境”。整首作品在小行板的速度下進行。歌曲從第2小節(jié)一開始的進唱部分就應控制住音量，在弱聲的幸福回憶之中奠定全曲連貫均勻的聲音主題基調(diào)。個別句尾處則應停留在弱聲上。

第二部分（17-29）“愛人召喚他一同去天堂”。聲音較前段而言，在力度上有所增強。由于該部分與前段在旋律和聲上完全相同，更要突出其強調(diào)的作用。24小節(jié)起，以驚嘆的語氣詮釋天空里前所未有的華麗與隱約可見的神圣光芒。29小節(jié)起做高潮前的鋪墊。

第三部分（30-48）“主人公從美夢中無奈地醒來，極度渴望舊夢重來?！?1小節(jié)出現(xiàn)全曲高潮。情緒上應較前2段有幅度較大的增強。聲音上要充分體現(xiàn)出歌詞中所表達的呼喚、吶喊的狀態(tài)。尾聲前的高潮部分，氣息支持，迸發(fā)出有力的音量。

（三）級進與跳進的演唱處理

旋律的形成，是大部分級進與適當?shù)奶M相結(jié)合來完成的。級進的最大特點在于要演唱得無比連貫，不允許有滑音;跳進則是音樂中引人注目的音調(diào)，如果沒有跳進則沒有音樂旋律的高低起伏。該作品是以級進為主，跳進為輔。但是為數(shù)不多的幾處跳進都是作品中的點睛之處，起到了結(jié)構(gòu)功能意義的作用，對音樂情緒的推進，音樂語言的揚抑，音區(qū)的轉(zhuǎn)換，高潮的形成起著至關重要的作用。

第3小節(jié)與第18小節(jié)處，出現(xiàn)連續(xù)的三連音下行級進。第7小節(jié)與第22小節(jié)處，出現(xiàn)連續(xù)的三連音上行級進。第5小節(jié)與第20小節(jié)處，be2-g1-be2先下后上的小6度跳進。第31小節(jié)處，在出現(xiàn)全曲最高音g2后，接著出現(xiàn)8度音程的下行大跳。第38小節(jié)處，出現(xiàn)4度音程的上行跳進，而后在結(jié)尾處以5度音程的下行跳進結(jié)束全曲。

歌曲演唱中的級進與跳進屬歌唱技術(shù)范疇。這與演唱者表演風格、情趣、樂句分句和文化素養(yǎng)有密切關系。在演唱音符級進時，相對簡單，只需注意歌唱性與連貫性。而在演唱音符跳進時，相對復雜，往往是4度、5度乃至距離更遠的間隔，在演唱時不僅要注意音區(qū)與音區(qū)的跨度，還要注意音準。我們在演唱時可以把這些跳進部分單獨挑出來刻意重復練習，然后再合并到歌曲里去演唱。

四、《夢后》演唱的三個難點

（一）全曲的氣息控制難點

整首作品在小行板速度下進行。從歌曲第二小節(jié)進唱部分，就已奠定全曲連貫均勻的聲音主體基調(diào)。由于全曲歌詞較多，且節(jié)奏富于變化，整首歌曲基本是由長樂句組成。而在長樂句中控制氣息是演唱時的一個難點。建議初學者拿到樂譜后，發(fā)“s”，直到氣息用盡，來感受腹部肌肉在呼吸上的變化。當樂句太長而無法一氣呵成時，唯一的辦法就是盡全力去一口氣唱完，一旦有一遍成功，就將擁有自信的開始。此外，在開始進唱部分之前不妨試問自己：是否一切準備就緒了？藝術(shù)吸氣的基礎是在發(fā)聲之前，呼吸跟隨著內(nèi)心的走向而漸進，并隨著旋律高低的起伏適度地漸強和漸弱，以達到呼吸均勻的律動性與旋律線條的流暢性。

全曲的開頭，控制弱音音量;在強音時，加強腹部的推動力量;個別句尾處則停留在弱聲上，這時需加強橫膈膜向下的夸張力量;在迎接高潮來臨時，氣息支持要尤其主動，要有深喉位吸氣的準備動作，以便迸發(fā)出較有力的音量。

（二）人聲與鋼琴3對2的節(jié)奏難點

全曲有多處出現(xiàn)人聲與鋼琴聲部3對2 的復雜節(jié)奏。例1：第18、25、32、33、36小節(jié)。

聲樂部分的節(jié)奏型多為：一個四分音符+兩個連續(xù)的三連音，且四分音符帶有后面三連音的1/3連線時值。而全曲的鋼琴伴奏聲部右手均為密集型柱狀和弦。因此演唱三連音時要注意均勻，否則會破壞三連音特有的連貫性。

1.三連音的第一個音與前一拍有連線（14小節(jié)）。

2.一個四分音符和一個八分音符組成的三連音（第9小節(jié)）可以把四分音符看成兩個八分音符的連線來練習，以便更好地把控變型三連音的節(jié)奏。

解決聲樂部分的三連音節(jié)奏，分以下幾個步驟解決：

1.先去掉該小節(jié)中的連線，掌握小節(jié)中第2、3拍的三連音節(jié)奏，再與第一拍的四分音符結(jié)合起來練習。

2.待熟練后，再加上連線連誦，將第一拍四分音符與帶有后面三連音的1/3連線時值用a連起來念。

3.人聲與鋼琴3對2 的復雜節(jié)奏。按照3/4的拍號把每個小節(jié)分成3個重拍。鋼琴聲部與人聲聲部的3個重拍一一對應。

（三）法語語音的難點與解決方法

法國藝術(shù)歌曲和語言的密切關系是十分突出的，它的音樂線條是隨著法國語言的抑揚頓挫而塑造出來的。法國語言同意大利語和德語相比，它的元音更為豐富，包括四個鼻化音，十五個元音和三個半元音。它那獨特的鼻化音、連誦和明快的節(jié)奏，使法語具有復雜而豐富多彩的音樂性。由于我們平日演唱法語歌曲數(shù)量十分有限，因而對法語發(fā)音規(guī)則不如意大利語、德語那樣熟悉，所以在演唱前，切勿草率地跟錄音學唱，也不要將歌詞旋律混為一談。法語發(fā)音規(guī)則三大難點：

1.“r”的小舌音，無論在單詞的什么位置都發(fā)音。

2.不發(fā)音字母。e字母常常為了結(jié)構(gòu)，為了改變前一個輔音字母的讀音而出現(xiàn)，但是不發(fā)音，如h字母不發(fā)音bonheur[WTYB][bnr][WTBZ]，Hélas[WTYB][elas][WTBZ];詞末的輔音字母通常不發(fā)音ardent[WTYB][ardɑ][WTBZ]，doux[WTYB][du][WTBZ]，rends[WTYB][rɑ][WTBZ]。

3.省音和聯(lián)誦。省音：少數(shù)以元音字母結(jié)尾的單音節(jié)單詞，常和后一詞的詞首元音合讀成一個音節(jié)，如je tappelle，la auror→laurore，je te appelle→je tappelle;聯(lián)誦：在同一節(jié)奏組中，前一次末的不發(fā)音的輔音字母，與后一元音開頭的字母合讀成一個音節(jié)，如dans un[WTYB][dɑz][WTBZ]，ton imge[WTYB][tnima][WTBZ]，yeux étaient [WTYB][jzetε][WTBZ]，e/es結(jié)尾的除了單音節(jié)的詞，e都不發(fā)音。

五、《夢后》的兩個錄音版本

（一）Charles Panzera（1896—1976），男中音歌唱家，瑞士人，出生于日內(nèi)瓦。在巴黎音樂學院求學時，與福列關系十分密切。福列寫有一首歌《Lhorizon Chimérique》，是專門獻給他的?！秹艉蟆愤@張專輯是由他的鋼琴家妻子為他伴奏的。 （二）Ninon Vallin（1886—1961），女高音歌唱家，法國人，生于里昂。她音域極為寬廣，從女中音到女高音，很多角色都能駕馭，她的錄音中最著名的角色是《維特》中的夏洛特以及《瑪儂》?！秹艉蟆愤@張專輯錄制于1932年，她的聲音線條優(yōu)美，抒情性強。

注釋：

[1]周同芳.Gabriel Fauré 35 mélodies pour chant et piano[M].臺灣：全音樂譜出版社，1986：01.

[2]奇美博物館收藏數(shù)位典藏計劃。

[3]Edition Peters“Gabriel Fauré，compelet songs”.

（責任編輯：張洪全）