探討聲樂演唱中聲與情的融合

【摘要】聲樂是一種具有一定復(fù)雜性的藝術(shù)種類，聲樂的演唱需要涉及到心理學(xué)、美學(xué)以及表演學(xué)等多種學(xué)科，不同的聲樂表演者都具有各自特有的聲樂表演技巧與方法，但是無論是哪一種演唱技巧，最終目的都是鮮活的美妙的歌聲。在聲樂演唱過程中，聲與情是兩種至關(guān)重要的元素，不但要分別掌握聲與情的具體演奏方式，還應(yīng)掌握將二者進(jìn)行有效融合的方法，只有在聲樂演唱中做到聲與情的完美融合，才能夠確保作品的演唱效果，吸引更過受眾產(chǎn)生共鳴。文章針對(duì)現(xiàn)階段我國(guó)聲樂演唱過程中聲與情的融合問題展開了一系列分析，首先，對(duì)聲樂演唱中“聲”的表演進(jìn)行了研究，隨即對(duì)“情”的部分進(jìn)行了探討，最后就二者的融合進(jìn)行了總結(jié)，以供相關(guān)人士參考。

【關(guān)鍵詞】聲樂演唱;聲與情;融合;分析

【中圖分類號(hào)】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

引言

正如大家所知，無論是活躍在藝術(shù)舞臺(tái)上的專業(yè)聲樂演員還是各大藝術(shù)院校聲樂專業(yè)的學(xué)生，又或者是普普通通的聲樂藝術(shù)愛好者，在聲樂演唱方面的共同訴求就是將自身優(yōu)美的歌聲展現(xiàn)給更多的受眾，并贏得受眾的青睞與好評(píng)。但是聲樂屬于一種極具技術(shù)性的藝術(shù)學(xué)科，怎樣學(xué)到位、唱出神，是所有聲樂演唱者付出不懈的努力卻學(xué)習(xí)與掌握的。筆者結(jié)合自身多年的聲樂表演藝術(shù)學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)總結(jié)發(fā)現(xiàn)，在聲樂演唱的技巧可以總體分為聲與情兩部分，其中的“聲”偏向于專業(yè)知識(shí)與技巧的學(xué)習(xí)，而“情”部分則強(qiáng)調(diào)聲樂作品靈魂得演繹，演唱者需要對(duì)聲與情進(jìn)行逐一學(xué)習(xí)，并掌握合理方法促進(jìn)二者的相互融合，只有這樣，才能夠進(jìn)一步提高聲樂作品的演唱效果，帶給廣大受眾美好的聲樂藝術(shù)體驗(yàn)。

一、聲樂演唱中的“聲”

準(zhǔn)確掌握聲樂演唱中咬字吐字的方法。在進(jìn)行聲樂作業(yè)表演的時(shí)候，表演者對(duì)于作品的咬字與吐字對(duì)作品整體演繹效果具有直接性的影響。中國(guó)為多民族大國(guó)，不同地區(qū)以及民族的人具有各自不同的生活習(xí)慣與方式，因此，其聲樂作品的演繹手法以及為受眾帶來的感受也就不盡相同。演唱者一定要意識(shí)到咬字與吐字的重要性，確保演唱中咬字吐字的清晰與正確，同時(shí)，每個(gè)字符應(yīng)適當(dāng)夸張，在字尾的部分加以擴(kuò)張，而收聲需輕巧?？偟膩碇v，聲樂作品中字符的夸張主要就是為了確保聲音發(fā)出來的圓潤(rùn)性，使聲音更具穿透性，提高聲樂作品的演唱效果[1]。

養(yǎng)成正確的發(fā)聲習(xí)慣。對(duì)于一名優(yōu)秀的聲樂表演者而言，自身的聲樂發(fā)聲條件除了決定于先天因素之外，其后天的學(xué)習(xí)與努力也很重要。表演者一定要從日常學(xué)習(xí)開始注意培養(yǎng)自身養(yǎng)成正確、科學(xué)的發(fā)聲習(xí)慣，繼而順利。成功地完成聲樂表演。在發(fā)聲時(shí)，演唱者機(jī)體的部分器官也會(huì)隨之震動(dòng)，這種震動(dòng)的具有一定抽象性，對(duì)此，演唱者需具備敏感的自我感知能力，這就需要對(duì)日常學(xué)習(xí)與表演過程中不斷進(jìn)行反思，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。

表演中養(yǎng)成正確的呼吸習(xí)慣。在聲樂演唱過程中，演唱者自身的呼吸節(jié)奏對(duì)于作品演奏效果具有很大的影響，可見，養(yǎng)成正確的呼吸習(xí)慣對(duì)于聲樂表演者的重要意義。在開始演唱前需吸好氣將其存于丹田，始終保持呼吸的均勻性，在整個(gè)表演過程中，只要發(fā)聲，就一定存在吸氣的動(dòng)作。演唱者呼吸的形式主要受吸氣的狀態(tài)影響，所以，演唱者需要準(zhǔn)確地掌握并且護(hù)理運(yùn)用氣息，以此確保作品的發(fā)聲水平，為聲樂演唱增添色彩。

二、聲樂演唱中的“情”

深入領(lǐng)會(huì)聲樂作品內(nèi)涵。這里所說的“情”，實(shí)際上就是指情感，情感是聲樂作品中的基本元素之一，是聲樂作品的靈活所在，演唱者只有清晰地掌握作品的情感及情感主線的微妙變化，才能夠使自身的演唱更具藝術(shù)感染力，直擊人心。每一首聲樂作品都代表著創(chuàng)作者的內(nèi)心情感寄托，為了確保作品的演繹水平，演唱者一定要仔細(xì)分析作品創(chuàng)作背景，用心去感受聲樂作品的內(nèi)涵。例如《一抹夕陽(yáng)》這部聲樂作品，該作品內(nèi)容主要講述女主人公為了能夠沖破當(dāng)時(shí)封建家庭的枷鎖，與所愛之人共同生活，對(duì)當(dāng)時(shí)封建社會(huì)的抵抗與憎恨之情，可是在當(dāng)時(shí)實(shí)際情況下，根本不容許女主人公具有這樣的抵抗，從其個(gè)人角度來看，她也并不具備這種抵抗的能力。子君獨(dú)自站在窗前，面對(duì)著窗外的夕陽(yáng)有感而發(fā)而創(chuàng)造了該部作品，通過自身的演繹感染受眾，起到啟迪思想作用。

準(zhǔn)確掌握作品的結(jié)構(gòu)。對(duì)于一名聲樂表演者而言，若想將作品創(chuàng)作者的情感準(zhǔn)確、細(xì)膩的表演出來，掌握作品結(jié)構(gòu)特點(diǎn)至關(guān)重要。聲樂作品的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)主要體現(xiàn)在曲式以及節(jié)奏等方面，需要在掌握作品整體段落層次的基礎(chǔ)上，對(duì)其分句、曲式的力量與速度加以比較，明確作品高潮部分所在，然后進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，細(xì)細(xì)分析與揣摩其中的重點(diǎn)與難點(diǎn)部分，分析每一句的語(yǔ)速、語(yǔ)調(diào)以及情感的變化等，做到以聲傳情。例如《花非花》這部作品，該作品實(shí)際上是在詩(shī)歌的雛形上演變而言的，因此，只需從字面上就可以理解詩(shī)人的意境與情感。但是在進(jìn)行作品演唱的過程中卻不可以簡(jiǎn)單地根據(jù)對(duì)作品字面的理解而進(jìn)行情感的表達(dá)，如其中 “花非花，霧非霧”這第一句本身就給人一種朦朧的意境美，使人通過這種朦朧、模糊的意境而產(chǎn)生強(qiáng)烈的好奇心。后面這句 “夜半來，天明去”則是對(duì)于時(shí)間飛逝的一種感嘆，其后兩句，創(chuàng)作者以 “來如春夢(mèng)”“去似朝霞”來表達(dá)對(duì)時(shí)間的留戀，整首作品是由一系列的比喻作組成，意境具有一定的隱晦性，但是卻很真實(shí)，展現(xiàn)出創(chuàng)作者對(duì)于時(shí)光匆匆流過的感嘆以及對(duì)美好的人與事紛紛離去的一種惋惜之情[2]。在進(jìn)行該作品的演唱中，就需先明確其總體結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，這有這樣，才能夠?qū)⒙晿纷髌吠昝赖匮堇[給受眾。

（三）準(zhǔn)確掌握作品的風(fēng)格。在進(jìn)行不同時(shí)期聲樂作品的表演過程中，一定要注意對(duì)作品特定時(shí)期聲樂表現(xiàn)風(fēng)格的了解，我國(guó)多數(shù)聲樂作品運(yùn)用的都是民族五聲調(diào)，因此在進(jìn)行表演時(shí)需對(duì)作品詞曲的旋律進(jìn)行準(zhǔn)確把握，作品的內(nèi)容及情感可以通過旋律直觀地展現(xiàn)出來，以此吸引作品受眾，帶給大家聽覺美的一種藝術(shù)享受。例如《太陽(yáng)出來喜洋洋》這部作品，該作品為我國(guó)著名音樂家金鼓所創(chuàng)作的四川民歌，整部作品都以第一人稱來寫的，主要內(nèi)容刻畫了青年在太陽(yáng)下挑著扁擔(dān)上山去砍柴的情景。作品在歌詞部分并未使用過多的華麗辭藻，內(nèi)容較通俗易懂，具有明顯的四川地方特點(diǎn)。該作品所采用的就是五聲高調(diào)式，在四川當(dāng)?shù)胤窖韵?，是整部作品溢出一種純純的簡(jiǎn)單與質(zhì)樸，以非常濃厚的鄉(xiāng)土氣息將砍柴少年的積極樂觀與熱愛生活的任務(wù)形象生動(dòng)地展現(xiàn)出來。在進(jìn)行該作品演唱時(shí)，一定要注意掌握四川民歌的風(fēng)格，將四川民歌韻味體現(xiàn)出來。

三、聲樂演唱中聲與情的融合

聲與情是聲樂作品的基本表現(xiàn)方式，也是演唱者藝術(shù)表演中的重要因素，將二者進(jìn)行有效融合，使其成為不可分割的整體，是演唱者需掌握的基本技巧之一。因此，演唱者應(yīng)以聲音傳遞情感，以情感帶出聲音，不能只注重追求聲音的發(fā)聲技巧而忽略掉了歌曲的重要情感，但也不能只注重歌曲的情感而忽視聲樂技巧上的發(fā)聲方法。聲樂演唱者只有在歌唱中真正地達(dá)到“聲”“情”或者“情”“聲”的相交與相融，才能夠真正實(shí)現(xiàn)聲樂演唱的藝術(shù)價(jià)值與美學(xué)價(jià)值[3]。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，聲樂作為一門具有較強(qiáng)藝術(shù)性與綜合性的藝術(shù)，對(duì)于演唱者基礎(chǔ)理論知識(shí)與演唱技巧等均具有嚴(yán)格的要求，因此，演唱者一定要準(zhǔn)確的掌握聲樂演唱中聲與情的表現(xiàn)方式，注意二者的融合，準(zhǔn)確掌握作品結(jié)構(gòu)及風(fēng)格等，將作品內(nèi)涵及情感全面、生動(dòng)地展現(xiàn)出來，提高作品的藝術(shù)演繹效果。

參考文獻(xiàn)

[1]王丹.聲樂演唱中應(yīng)注意聲與情融合的相關(guān)研究[J].黃河之聲，2018（2）：27.

[2]劉玲美.淺談聲樂演唱中應(yīng)注意聲與情融合的幾個(gè)問題[J].黃河之聲，2017（19）：88-89.

[3]蔣琦.淺析聲樂演唱中聲與情的融合[J].戲劇之家，2015（11）：84.

作者簡(jiǎn)介：樊宇明（1974—），男，河北阱陘，大同市文化藝術(shù)學(xué)校，講師，本科，聲樂與合唱研究。