古詞今唱編創(chuàng)教學：讓高校音樂通識課“活”起來

李 玲、孟新芝

《論語·秦伯篇》載：“興于詩，立于禮，成于樂”。傳統(tǒng)樂教作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其特有的文化承載與教育功能，在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維上具有超越其他藝術形式的典型性和直接性。高校通識音樂教育可以發(fā)揮其多學科交叉融合的特點，通過多元化音樂教學，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化入腦、入心、入情，讓學生愛上傳統(tǒng)文化，自覺傳承傳統(tǒng)文化。

一、古詞今唱形成的理論依據(jù)

古詞今唱，是一種基于宋代曲子理論，以音樂為本位的古詩詞歌曲編創(chuàng)教學方法，其中，“古”與“今”、“詞”與“唱”各為一對邏輯關系?！肮拧薄敖瘛笔侵笍漠敶说乃季S出發(fā)，重新審視古詩詞這一“效果歷史”；“詞”“唱”是指運用宋代曲子理論進行古詩詞與現(xiàn)代音樂相結合的編創(chuàng)實踐。本文提出古詞今唱的目的是為了在高校音樂通識課中凸顯編創(chuàng)教學的意義，聚合通識音樂教學的學術性、民族性、文化性、實踐性和通識性，注入大學生對現(xiàn)代文化闡釋與多維度交叉學科思考的雙重內(nèi)涵。

（一）古詞今唱體現(xiàn)傳統(tǒng)詩樂相和的審美特征

中國古詩詞閃爍著中華民族的“詩性”與“詩心”之美，蘊含漢語言文字的“詩境”與“詩音”之美，①更是中華傳統(tǒng)文化美學觀“和合”的集中體現(xiàn)。詩詞家以“詩意性、想象性、以己度物和以象喻義的方式看待并思考這個世界”②，其所構成的特有的思維方式是中華傳統(tǒng)文化區(qū)別于其他國家傳統(tǒng)文化的重要特征之一。

我國古詩詞多為文人士子所作，“最初的詩，大都是專供歌唱的”③?！霸姡云渲疽?；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”（《禮記·樂記》）其呈現(xiàn)出我國古代歌、舞、樂一體的“樂”的樣貌，并闡釋詩乃歌之語言主體?！霸娧灾荆栌姥?，聲依永，律和聲?！保ā渡袝虻洹罚┢浣沂玖嗽姟吩谡Z言與音律方面的共通性：因詩、樂皆“須運用聲音動態(tài)的表現(xiàn)力”④，二者相和能夠產(chǎn)生另一種至高價值，或形成另一種藝術—歌曲?？梢姡瑐鹘y(tǒng)詩樂相和是詩詞家理解詩詞含義，將其入腦、入心、入情并用于修身養(yǎng)性的過程。高校音樂通識課遵循詩樂相和、可吟可唱、亦歌亦舞的審美規(guī)律，通過古詞今唱編創(chuàng)教學有助于實現(xiàn)樂教對人“和順積中而英華發(fā)外”的品格重塑。

（二）古詞今唱符合傳統(tǒng)文化“活”的時代特性

古詩詞與音樂同源于中華文化母體，二者的結合與分離既反映了鮮明的時代特性，也構成了我國獨特的文化現(xiàn)象。我國首部詩歌總集《詩經(jīng)》中所有篇目“皆為樂章”，形成了“頌《詩》”“弦《詩》”“歌《詩》”“舞《詩》”的人文景觀，為儒家樂教思想的主要部分。楚辭、漢樂府等皆為可吟可唱之詩。直至宋詞的出現(xiàn)，開始呈現(xiàn)出“詩歌音樂化的趨向”，其“句度長短之數(shù)”以聲韻之“準度”，體現(xiàn)了宋詞特有的音韻美。⑤這種由音樂構成的“曲子”和由歌詞構成的“詞”的歌曲形態(tài)，于宋代呈現(xiàn)出了空前繁榮的態(tài)勢。⑥宋代曲子產(chǎn)生了“令、慢、引、近、序、歌頭”等大量優(yōu)秀曲牌，數(shù)量達千余種。然而，“樂始于詩，終于律”。到了元代，詞律因逐漸與樂律脫離而形成了獨立的文學樣式。清末民初，時值民族危難之際，梁啟超等人疾呼“欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件”，倡導在學校設立樂歌課，恢復詩歌傳統(tǒng)樂教，提出“唱歌一科實為學校中萬萬不可缺者”⑦。隨后，出現(xiàn)了以學堂樂歌為中心的新音樂，以及由蕭友梅、黃自等一批音樂家譜曲的以古詩詞為歌詞的 歌曲。

21世紀以來，我國樂壇以古詩詞為文本的歌曲創(chuàng)作呈上升趨勢，出現(xiàn)了大批以古詩詞為歌詞素材的作曲家，如羅忠镕、徐沛東、梁弘志、林家慶，以及開啟“新學堂歌曲”的谷建芬等。他們的作品猶如一股清流滋養(yǎng)著大眾的音樂文化生活，使古詩詞歌曲成為現(xiàn)代人品讀古詩詞的又一獨特視角。

二、古詞今唱—讓傳統(tǒng)“活”起來的最佳路徑

古詩詞作為中國古代文學和傳統(tǒng)文化的精粹，自古便與音樂交融相和，凝結著時代特色并流行于所處時代。近年，以仿古代音樂風格、融現(xiàn)代音樂技法為特色的古風歌曲受到大學生的熱捧，這一現(xiàn)象恰恰印證了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化正在“貼近時代內(nèi)涵而書寫現(xiàn)代表達方式”。因此，古詞今唱可謂高校音樂通識教育踐行傳統(tǒng)文化教育“活化”的最佳路徑。具體表現(xiàn)在：

（一）古詞今唱的流行特質符合青年學生的認知習慣

自2018年起，我國高等院校的本科招生陸續(xù)迎來“00后”，他們在知識結構和文化習慣等方面呈現(xiàn)出多元化、包容化、自主化等特點，如喜歡個性、新奇的事物，喜歡把休閑時間用于社交和流行文化上。

基于大學生對流行文化的普遍偏好這一現(xiàn)狀，如何讓蘊含著中華悠久歷史的古詩詞，伴以年輕人熟諳的流行音樂，唱響新時代的聲音？盡管電視媒體推出了《經(jīng)典詠流傳》《詩歌之王》等編創(chuàng)類音樂節(jié)目，但當個體無法進入古詞今唱的學習情境之中，只通過電視、網(wǎng)絡媒體去感受古詩詞歌曲之美仍是一般意義的文學與音樂的鑒賞，無法達到生成創(chuàng)造性藝術體驗和意義升華的目的。而學生在古詞今唱的實踐中可以陶冶性情，在團隊合作的碰撞中可以創(chuàng)新實踐，使傳統(tǒng)文化別有生趣地融入自己的審美價值和學習生活中。⑧不僅如此，學生在古詞今唱的學習中通過往復不斷的“視界融合”，可以形成對傳統(tǒng)文化認知的全新視野，進而激發(fā)其對古詩詞的學習動機和對傳統(tǒng)文化更廣博的熱情，并逐漸轉化為繼承、弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的自覺動力。

（二）古詞今唱是傳統(tǒng)文化“雙創(chuàng)”的具體實施

受后現(xiàn)代教育理念的影響，盡管音樂教育在激發(fā)學生創(chuàng)造興趣、活躍創(chuàng)造性思維方面發(fā)揮的作用日益凸顯。但是，高校音樂通識教育有別于專業(yè)音樂教育和師范音樂教育，其所面對的是數(shù)量龐大的非音樂專業(yè)學生群體。這就決定了音樂通識教學既要保證音樂教育的多元結構，又要生動地展開傳統(tǒng)文化教育。國內(nèi)許多高校的音樂通識教學正在進行對諸多傳統(tǒng)文化教育的探索，如吟誦、朗誦、傳統(tǒng)音樂鑒賞與表演、民族民間音樂進校園等。然而，高校音樂通識課能否在已有的賞鑒、表演課程基礎上更好地體現(xiàn)“培養(yǎng)大學生自主探究和文化創(chuàng)新意識，增強民族責任感和使命”⑨，這需要音樂教師深刻思考教育個體的思維與社會文化、民族特性之間的內(nèi)在關聯(lián)。在古詞今唱編創(chuàng)教學中，研讀經(jīng)典篇目、編創(chuàng)表演答辯、有效成果轉化等環(huán)節(jié)，與新時代提出的傳統(tǒng)文化教育創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展要求達到了高度契合。

（三）古詞今唱讓底蘊豐厚的傳統(tǒng)文化“活”起來

眾所周知，古詩詞承載的傳統(tǒng)文化積淀極其豐厚，其生動地記載了中華民族蘊藏的人生哲理和審美情趣。古詩詞傳唱的時代特性，使古詞今唱成為其在現(xiàn)代社會再度生根發(fā)芽的“活化”過程。古詩詞中的《橘頌》《鹿鳴》《越人歌》，古曲中的《關山月》《滿江紅》《杏花天影》等作品中，既有謳歌愛國志士家國情懷的，也有描摹鄉(xiāng)土民情、人間百態(tài)的。此外，抗日救亡歌曲和新中國成立以來謳歌時代發(fā)展的藝術歌曲，則構成了高校音樂通識課進行愛國主義教育、黨史國情教育、革命傳統(tǒng)教育⑩的 鮮活范例。古詞今唱正是將這些珍貴卻隱于浩瀚的傳統(tǒng)文化財富進行有機整合，讓學生在傳統(tǒng)文化的輸入和古詞今唱的輸出之間，自由領略因詩樂相合而生成的至高價值，使底蘊豐厚的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在青年學生的心中萌發(fā)出新的活力。

三、古詞今唱激活傳統(tǒng)文化教育的實施步驟

高校音樂通識課主要包括賞鑒與表演。經(jīng)過兩年多的教學實驗，筆者將古詞今唱編創(chuàng)教學引入高校音樂通識課中，其目的在于激活高校傳統(tǒng)文化教育，豐富高校音樂課堂教學。

（一）聚焦主題研讀詩篇，讓經(jīng)典“活”起來

中國古詩詞浩如煙波，在高校音樂通識課堂中進行的編創(chuàng)教學無法涵蓋中華民族全部詩詞典籍。因此，教師需要選擇內(nèi)容健康向上、文化意蘊深厚的詩詞，根據(jù)詩詞內(nèi)涵進行分類，并向學生適當推薦經(jīng)典篇目，如感發(fā)家國情懷的《滿江紅》（岳飛），表達孝親友悌的《游子吟》（孟郊），抒寫思鄉(xiāng)懷人的《清明》（杜牧），寄情托物言志的《離騷》（屈原），感懷羈旅相思的《蘇幕遮》（范仲淹）等。師生共同研討并確定一至兩個古詩詞主題，由學生組成學習小組，圍繞主題查閱文獻，或依照小組成員的興趣和能力進行拓展閱讀，學生經(jīng)過研選，找出最合適的篇目。教學實施步驟如下：

圖1 古詞今唱編創(chuàng)教學流程圖

（二）音樂編創(chuàng)表演答辯，讓學生的思維“活”起來

宋代詞人在前人基礎上演變形成的依曲填詞和自度曲（或稱自制曲），是我國宋代曲子主要的創(chuàng)作方式。其中，依曲填詞又分為由樂定詞和選詞配樂。學堂樂歌和近代群眾歌曲中的“舊曲填詞”便是沿用了宋代曲子的創(chuàng)作理論。至今人們?nèi)詫⒏枨淖髟~過程稱為填詞，也是受了宋代曲子創(chuàng)作方式的影響。教學中，學生以小組為單位，在擬選篇目的基礎上再自選一至兩項編創(chuàng)技法，展開古詞今唱的編創(chuàng)和排練。期間，教師定期給予指導。

學生從研選篇目到歌曲編創(chuàng)這一過程看似復雜，但產(chǎn)生的教學效果卻是出乎意料的。比如，學生在采詩與填詞的編創(chuàng)實踐中不斷加深對中國傳統(tǒng)文化的理解，在“減字”或“偷聲”、“攤破”或“犯調”、“擇腔”或“創(chuàng)調”的“糾結”中自由探索，在小組學習中發(fā)現(xiàn)中華文化的“詩性”之美，在音樂實踐中重新感知詩詞與多元音樂交融的奧秘。再如，教學方法的改變使教學考核方式隨之改變，由小組編創(chuàng)表演、編創(chuàng)思路答辯組成的期末考試，調動了學生參與古詞今唱編創(chuàng)的能動性，使他們的思維“活”了起來。在期末考試的答辯現(xiàn)場，同學們的編創(chuàng)表演風格各異，有的小組集“誦、唱、樂、舞”于一體，以當代視角重現(xiàn)“歌、舞、樂”三位一體的古代樂舞樣貌；有的小組借鑒搖滾、布魯斯、嘻哈等流行音樂曲風，讓古詩詞透顯出青春時尚的風貌；有的小組根據(jù)主題，為古風音樂創(chuàng)作極具韻律的歌詞（譜例1）。即使是起初對古詞今唱編創(chuàng)心存“畏懼”的學生，在經(jīng)過一學期的學習后也會感悟道：“沒想到，我們也可以編曲作詞，傳統(tǒng)文化還可以這么有趣！”

譜例1 學生填詞案例片段

（三）調查分析轉化成果，讓教學“活”起來

高校音樂通識課一般是面向全校學生開設的公共選修課，教師可采用問卷、訪談等方法定期征求學生對古詞今唱編創(chuàng)教學的意見、建議，了解他們在學習中遇到的問題，及時給予指導，并對課程內(nèi)容做出相應調整。課程結束后，師生應做好教學成果的孵化工作。教師帶領學生骨干將優(yōu)秀編創(chuàng)譜例結集成冊，制作表演視頻集錦，拍攝編創(chuàng)微課在微信公眾號中編輯并推送，甚至可以快閃和微短劇的形式讓優(yōu)秀案例走進學校其他專業(yè)的課堂。因此，古詞今唱的教學成果不再囿于高校音樂通識課所在學期與課堂，其產(chǎn)生的輻射周期、范圍也更加長久和廣泛。

四、古詞今唱編創(chuàng)教學存在的問題與解決對策

在教學實踐中，學生還反映了一些困惑。例如，如何選用編創(chuàng)技法；為什么記譜；如何記譜；怎樣培養(yǎng)樂感；怎樣發(fā)揮小組成員的特長，做到人盡其才、物盡其用，等等。這里涉及兩個層面的問題，前四項屬于音樂能力范疇，最后一項為團隊管理范疇。

針對學生出現(xiàn)的音樂方面的疑惑，首先教師需要明確高校音樂通識教育的目標，即并非培養(yǎng)音樂家，而是著重于培養(yǎng)人。因高校音樂通識教育的教學主體 — 學生個體差異較大，教師還需要了解他們的音樂基本素養(yǎng)和學習訴求，提出與之相匹配的教學方案，實施分眾教學。?正如“希克斯特米利伊流暢模型”所示（圖2），幫助學生在適合的區(qū)間參與音樂體驗，逐漸推動自身走向更高的復雜性階段?，這也反映了學生獲得的音樂價值由低階向高階流動變化的過程。教師如果不參考現(xiàn)階段學生個體所具備的音樂素養(yǎng)，制訂過低或過高的“音樂挑戰(zhàn)”都不利于學生參與編創(chuàng)實踐。值得注意的是，盡管高校音樂通識課堂的學生不一定都能創(chuàng)作出高水平的音樂作品，但是他們在參與編創(chuàng)和表演的過程中抒發(fā)了內(nèi)心情感，探索了音樂的多樣性，即已達到了高校音樂通識教育的目的。教師應給予其更多的鼓勵和幫助，讓學生在富有詩情樂意的教學情境中愛上音樂，愛上詩詞，愛上傳統(tǒng)文化。其次，根據(jù)具體問題，做出具體 分析。

圖2 音樂素養(yǎng)×音樂挑戰(zhàn)=音樂價值

（一）因材施教增強編創(chuàng)動能

就高校音樂通識教育的教學對象而言，他們的音樂基礎各異，在短期內(nèi)掌握古詞今唱的編創(chuàng)技巧頗具難度。教師如何在較短時間內(nèi)將晦澀難懂的專業(yè)術語“翻譯”成學生易理解、易操作的語言，便成了教學的難點。譬如，編創(chuàng)技巧中的由樂定詞和選詞配樂均為采詩合曲，且拘守舊調；自度曲則既可采詩又可作詩，其曲必為新作。這些方法都能培養(yǎng)人的創(chuàng)造性思維，但是編創(chuàng)自度曲的難度相對較高。因此，教師在教學內(nèi)容設計方面，可選用楊蔭瀏、羅忠镕等著名作曲家創(chuàng)作的古詩詞藝術歌曲為賞析案例，探索其如何融西方現(xiàn)代創(chuàng)作技法與中國民族五聲性旋律特色為一體，用于提升學生的音樂素養(yǎng)，亦可選用當下廣為流傳或是地域性曲調較強的古詩詞流行歌曲，用于啟迪學生的編創(chuàng)靈感。在學習小組分類指導方面，教師可建議學生按興趣特長分工協(xié)作，圍繞已確定的詩詞主題，依據(jù)小組成員的音樂與文學基礎，逐步確定詩詞與選曲的范圍，在意境、音韻、樂律等方面探索詞樂相合的契合點。對于音樂基礎較好且學有余力的學生，可以鼓勵他們嘗試自度曲，以助于激發(fā)他們的判斷力和創(chuàng)造力。此處，也是解答了學生在團隊管理中的困惑。

（二）規(guī)范記譜書寫音樂編創(chuàng)過程

學生在古詞今唱的編創(chuàng)過程中，識譜和規(guī)范地記譜是十分必要的。因為，在學生進行古詞今唱的編創(chuàng)環(huán)節(jié)中，需要在譜面上標記合唱聲部、樂器伴奏，以及誦讀和舞蹈的起止小節(jié)。最重要的是，記譜有利于準確記錄編創(chuàng)過程，為他人提供參考依據(jù)。教師在講解基本樂理知識和常用打譜軟件的基礎上，指導學生用電腦附件中的畫圖軟件實現(xiàn)最簡單的簡譜改譜與填詞操作。教師作為教學過程的設計者、推動者、參與者，本身也必須具備創(chuàng)造性，與學生分享自己編創(chuàng)的作品與曲譜，便是最好的言傳身教。不過，受音樂基礎和學習能力的制約，即使部分學生無法完成記譜也在情理之中。只要學生能夠用普遍認同的符號在詩詞文本上標記編創(chuàng)過程，同樣會達到編創(chuàng)教學的效果。

譜例2 學生自度曲譜例片段

（三）“混合式教學”? 培養(yǎng)綜合樂感

在循序漸進的“情感體驗—聆聽音樂—體態(tài)律動—聽音視唱—演唱演奏—創(chuàng)作”?教學結構中，創(chuàng)作（含編創(chuàng)）居于音樂教學結構的頂端，因此也是高校音樂通識課較難實施的教學內(nèi)容。教師可采用混合式教學，引導學生積極、自覺地融入音樂氛圍中，逐漸成為“具有良好的音樂感受能力與創(chuàng)造性意識的人”。一方面，利用“線上”優(yōu)質資源進行傳統(tǒng)音樂和古典詩詞鑒賞；另一方面，依托“線下”課堂教學設計富有詩詞韻律的體態(tài)律動，分析經(jīng)典作品的創(chuàng)作特點與文化背景，開發(fā)古詩詞、成語、傳統(tǒng)節(jié)氣等即興演唱游戲，鼓勵學生發(fā)揮器樂特長為自己的編創(chuàng)表演伴奏。譬如尤克里里、卡林巴、色空鼓、箱鼓等這些便攜樂器為高校音樂通識教學增添新元素；再者，還可以利用博物館、音樂廳、劇場等課外資源拓寬學生的藝術文化視野。

結 語

綜上，古詞今唱編創(chuàng)教學在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育“活化”方面仍有較大研究空間。

比如，“師—師”的主體性便是音樂教育“多維主體間性”理論?的新視角。由于古詞今唱編創(chuàng)教學屬于交叉學科研究，因此，音樂教師可以同語言學、美學、社會學等方面的教師加強協(xié)同研究，發(fā)揮教師之間多學科交叉的優(yōu)勢互補。音樂史學家、音樂教育家楊蔭瀏與古典文獻、音樂史、舞蹈史專家陰法魯在古代音樂文獻研究方面的協(xié)作為交叉學科研究提供了很好的例證。

又如，在傳統(tǒng)文化教育的校本化建設方面，音樂教師可針對高校辦學特色，結合本地的區(qū)域傳統(tǒng)文化，深入挖掘古詞今唱編創(chuàng)教學中蘊含的“課程思政”元素，大力弘揚以愛國主義為核心的民族精神和以改革創(chuàng)新為核心的時代精神。

最后，在古詞今唱編創(chuàng)成果轉化與傳播方面，音樂教師還需要從音樂知識和音樂技巧的簡單灌輸中跳脫出來，引導學生對傳統(tǒng)文化與社會、民族特性進行相結合的思考。同時，指導學生以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為主題展開社會實踐，進行田野調查，自覺成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化忠實的繼承者與弘揚者。

注 釋

① 周汝昌解說、周麗苓整編《千秋一寸心—唐宋詩詞鑒賞講座》，華藝出版社2000 年版，第1 頁。

② 韓璽吾 《古典詩詞審美建構》，黑龍江人民出版社2007 年版，第2 頁。

③ 楊蔭瀏《歌曲字調論》，上海文藝出版社1986 年版，第93 頁。

④ 羅小平編著《音樂與文學》，人民音樂出版社1995 年版，第5 頁。

⑤ 劉堯民《詞與音樂》，云南人民出版社1982 年版，第1—3 頁。

⑥ 孫繼南、周柱銓主編《中國音樂通史簡編(修訂版)》，山東教育出版社2012 年版，第84—85 頁。

⑦ 梁啟超著，周嵐、常弘編《飲冰室詩話》，時代文藝出版社1998 年版，第62—64、第81—83 頁。

⑧ 〔美〕韋恩·鮑曼著、黃瓊瑤等譯《變化世界中的音樂教育》，蘇州大學出版社2014 年版，第108 頁。

⑨ 謝嘉幸教授在《中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育與全球多樣化音樂社區(qū)—基于國家社科基金十二五教育學重點課題的思考》一文提出：“分學段有序推進傳統(tǒng)文化教育，大學教育區(qū)別于基礎教育，重在對大學生的自主探究和文化創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，增強民族責任感和使命?！痹斠奾ttps://wenku.baidu.com/view/8e81285510661ed9ac51f316.html?from=search.

⑩ 《關于加強和改進新形勢下高校思想政治工作的意見》，詳見http://cpc.people.com.cn/n1/2017/0227/c64387-29111190.html.

? “分眾”即區(qū)分受眾，由美國未來學家阿爾文·托夫勒提出，首先應用于營銷學。姜新是我國首位將“分眾”概念應用于教學的學者，他提出“在大眾教育的基礎上，將學生細分，把教育信息及服務有針對性地傳授給指定‘受眾群’”。詳見姜新 《分眾實踐教學改革研究》，《教書育人》 2009 年第3 期。

?〔美〕戴維·埃里奧特著，齊雪、賴達富譯《關注音樂實踐—新音樂教育哲學》，上海音樂出版社2009 年版，第20 頁。

? 混合式教學為近二十年興起的教學模式，是基于移動通信設備、網(wǎng)絡學習環(huán)境與課堂討論相結合的教學情境,在“以學生為中心”的學習環(huán)境下教學與輔導方式的混合。混合式教學成為未來教育的“新常態(tài)”。詳見馮曉英、王瑞雪、吳怡君《國內(nèi)外混合式教學研究現(xiàn)狀述評—基于混合式教學的分析框架》，《遠程教育雜志》2018 年第5 期。

? 謝嘉幸、郁文武《音樂教育與教學法（修訂版）》，高等教育出版社2017 年版，第48—55 頁。

? 音樂教育“多維主體間性”理論來自接受美學與解釋美學對“文本與接受者”關系之間的研究理論，即主體與主體之間的關系，包括物質交往、精神交往。音樂教育的“多維主體間性”具體表現(xiàn)在“師生—音樂課程、教師—教學文本、學生—教學文本、師—生、生—生、師生—教學情境、師生—學校、社會”。詳見崔學榮《主體間性視野中的中國傳統(tǒng)音樂文化教育》，人民出版社2016 年版,第27—36 頁。