深析作品《穆勒咖啡屋》

鐘雪可

【摘 要】作品《穆勒咖啡屋》，以圍繞相愛的煎熬、分離的痛苦、得不到的卑微等關(guān)于“愛情”為主題。作品幾近真實(shí)地再現(xiàn)了人類社會中，兩性之間互相依賴又彼此排拒，復(fù)雜而矛盾的人類基本關(guān)系，以此揭露人性和殘酷的現(xiàn)實(shí)。筆者主要從作品的環(huán)境與人物的設(shè)定以及作品的處理手法上來分析作品中所表達(dá)的主旨和深意，幫助讀者和舞者們更為深入地了解皮娜·鮑什的這部作品，以此汲取更豐富的作品素材和創(chuàng)作手法。

【關(guān)鍵詞】穆勒咖啡屋；環(huán)境；人物；創(chuàng)作

中圖分類號：J705 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）14-0125-02

一、環(huán)境設(shè)定

作品以“咖啡屋”作為場景設(shè)定，具有明顯的符號指向：單調(diào)陰沉、昏暗骯臟的房間，營造出灰暗曖昧、壓抑悲傷的氛圍。隱喻一個喧囂且充滿離散的歇息的中轉(zhuǎn)站，表現(xiàn)了人與人之間的相遇和陌路，以及人與人之間交流的不可能，如同我們現(xiàn)實(shí)生活的縮影?；疑{(diào)的極簡主義舞臺上，雜亂無序地放滿了圓形咖啡桌和椅子，背景是一扇玻璃旋轉(zhuǎn)門。舞臺上的物體的擺放是經(jīng)過限定的，這個場域則定義為客觀社會間的關(guān)系所構(gòu)成的人與人之間的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)；桌椅是不在場人的象征和替代物，意味著空蕩以及人與人之間交流的不可能；桌椅凌亂無序的擺放，則充滿了未知與碰撞，暗示了人與人之間渴望交集，又互相傷害；旋轉(zhuǎn)門，一圈又一圈，模糊了門內(nèi)外的界限和進(jìn)出的分別；打破了內(nèi)與外的對立；分割拓展了不斷切換的N個維度，創(chuàng)造了一個新的空間，讓世界多了一個容身之處。

二、人物設(shè)定

（一）紅發(fā)女人

急促的小碎步充滿焦慮，受制于高跟鞋而無法舞蹈，亦使她與大地失去了緊密的聯(lián)系。而高跟鞋是都市女人的符號，這些附加品讓她們遠(yuǎn)離了真實(shí)。她茫然地注視周遭，時而拍打著自己的手臂，傳遞內(nèi)心的無望和對愛情的希翼。她的動作的迅速與女舞者的緩慢呈對比，形成不同的時間層面，不停地轉(zhuǎn)換，互相重疊、交匯。她對金發(fā)男子產(chǎn)生的盲目的愛意，委曲求全，竭力追逐的卑微姿態(tài)。當(dāng)出現(xiàn)了一個與她同樣焦急和渴望的存在時，她仿佛又找到了新的安全感。她并沒有本真地深入愛戀，懦弱和虛偽地用紅發(fā)和紅鞋吸引別人，又用厚重的黑大衣包裹自己引人好奇，極易獲得滿足感，矛盾卻有自知，有一種荒誕的幽默和可愛。

（二）舞臺布景師

皮娜·鮑什用一種新的形式，為舞臺布景師這個形象賦予了新的含義。一方面，舞臺布景師的存在使狹小而難以行動的格局變得流暢；另一個方面，在這個整個世界都陷入了昏昏沉沉的睡夢中的場景里，他卻是相對清醒的，他在持續(xù)的張力中一直觀察著人們的行為。他悲憫地看著眼前在自我掙扎中疲憊不堪的軀體，以及陷入愛情池沼中無法自拔的戀人。從這個角度看，這個男人的作用已經(jīng)超越了一個大膽創(chuàng)新的角色設(shè)計(jì)——透明操作的舞臺布景師，亦是塵世男女的精神引領(lǐng)者和關(guān)照者。

（三）黑衣男子

1.第一種含義：在場景中形成了某種無形的意詣，對戀人的限制與操縱的壓迫力量，改變戀人的肢體動作，從而促使他們形成一種非自發(fā)性的慣性；黑衣男子分別與分開后的金發(fā)男子和白衣女子的接觸動作，并對其產(chǎn)生作用，操縱等力量，以及圍著金發(fā)男子旋轉(zhuǎn)，著重強(qiáng)調(diào)這種力量時刻環(huán)繞。意指存在于戀愛中的，諸如橫架在人與人之間的疏離和焦慮，以及總是驅(qū)使和操控他們的外界力量等等因素。這些因素讓相愛的人變得畏首畏尾，即使分開后的戀人，也仍然無法擺脫的慘酷現(xiàn)實(shí)。

2.第二種含義：黑衣男子作為一種“神性”的存在，在某種程度上給予戀愛中的男女關(guān)系一定的關(guān)懷和幫助，讓在愛里疏于表達(dá)和溝通的人們能夠相互取暖。這種神性的關(guān)懷或許是編者試圖給予人們的，但這份關(guān)懷卻仍舊無法改變?nèi)伺c人關(guān)系的曲折與繁復(fù)，仍舊陷于日常生活的瑣碎和暴虐的溫存里，顯得鞭長莫及。

（四）戀人角色

1.金發(fā)男子，最初的方式，是等待命令般的，安于接受現(xiàn)實(shí)擺布，在不堪重負(fù)的愛情里無能為力，卻不試圖打破和改變，直到女人終于在痛苦中決然地離開后陷入愛的掙扎里。想要依靠或是通過某種外部因素來釋然，找不到一個方向和方式來克制難以抑制的悲痛。包括他跟這個“因素”交互力。

2.舞臺前區(qū)的白衣舞者，她的愛源自痛苦的黑暗、一無所有的空虛以及對于交流的渴望。稀薄的愛情好像女人對世界罕有的認(rèn)知一樣。她與匿于舞臺深處的舞者皆著白色睡裙，兩個舞者的“白色”與整個場景的“灰暗”形成鮮明對比的同時，彼此又形成相互照映以建立二者之間的聯(lián)系。一前一后的同時運(yùn)動或先后運(yùn)動，合并成一個女性完整的內(nèi)在意識和外在形態(tài)，頗有蒙太奇的表演手法。

3.緊緊擁抱的戀人，被迫重復(fù)著單一的規(guī)訓(xùn)動作——“男人和女人被分開，然后按照規(guī)訓(xùn)的方式接觸，女人被抱起又摔倒，再爬起，再擁抱……一次又一次的重復(fù)，近乎癲狂，最后形成了詭異的默契?！边@對戀人正是在這種自我否定中，親密關(guān)系被消解了。他們無數(shù)次重復(fù)著再次相遇，再次分離……仍舊擺脫不了那些愛情中潛在的因素和在兩人中間的屏障和阻礙，在這些因素的操縱下，重蹈覆轍，愛得愈發(fā)笨拙和不自主。

4.中間穿插的兩個轉(zhuǎn)折式處理更加強(qiáng)調(diào)了這對戀人之間的絮亂糾葛：女人試圖從男人身上掠過，但最后還是沒有辦法徹底翻過這一頁；男人，在掙扎過程中，有了新的慰藉出現(xiàn)，但始終無法割舍那份矛盾的愛。這些無以消磨的愛，其實(shí)正是現(xiàn)實(shí)生活中，人們愛里的矛盾與沖突的真實(shí)縮影。

（五）居于舞臺后區(qū)的舞者

她更像是這臺舞劇的獨(dú)舞， 整個舞劇她都處于一種游離的，幾乎毫無交集的獨(dú)立的存在，運(yùn)動常常在碰觸舞臺的某個邊緣時自我保護(hù)般的蜷縮，無力的雙臂，緊緊環(huán)繞著頭部、頸部……從靈魂處溢出的陰冷和悲戚到達(dá)子宮和雙腿，致使她的身體抽搐著，深陷于自我的譫妄與幻想。

這種兼并了類似意識流和蒙太奇的手法，錯亂時空概念。與前者是共同依存卻彼此對立的存在，而這種對立所產(chǎn)生的矛盾，一方面揭示了人和人的關(guān)系如同人和自己的關(guān)系一樣棘手；另一方面 ，則可引申為皮娜·鮑什自身的內(nèi)在洞悉——片頭介紹她創(chuàng)作的動機(jī)：“皮娜·鮑什的父母開了一家咖啡館，童年的時候，她總是喜歡把自己藏在桌子底下觀察人生百相?！彼磉_(dá)的就是她真正想要告訴人們的，同時亦是她對過去無法釋懷，卻又為之著迷的東西。

她在此塑造的人物形象，除了前區(qū)白衣女子的內(nèi)心映射，更深的還有她對另外一個空間維度的構(gòu)建。對于皮娜·鮑什在空間架構(gòu)的構(gòu)建上面，或許存在了兩類空間的意義：

1.意識抽象化空間維度的建立。第一個空間：作品中的戀人。第二個空間：舞臺布置師，紅發(fā)女子。第三個空間：給戀人規(guī)定動作的黑衣男子。前三個空間，在作為一個獨(dú)立意識空間的同時亦產(chǎn)生交集和重合。第四個空間：皮娜·鮑什的游離意識，專注于自我本身。這個抽象空間，某種程度上是與前三個空間，作為隔離式的特立獨(dú)行的平行空間。第五個空間，觀眾的第三視角，以及整個場景給予觀眾的內(nèi)在和外在感受，再映射到作品本身的整個物化過程。

2.物質(zhì)具像化空間維度的建立。第一個空間：“咖啡屋”的場景設(shè)定；第二個空間：“旋轉(zhuǎn)門”模糊的內(nèi)外界限從而產(chǎn)生的另一個維度的空間；第三個空間，整個劇場本身（包括觀眾席）；第四個空間：后臺，即現(xiàn)實(shí)生活的空間。“咖啡屋”本就是世界的縮影，它是我們真實(shí)世界的一個映射。

三、處理手法

（一）結(jié)尾處理

末端，紅發(fā)女子褪卻了所有的束縛，把她穿戴在皮娜·鮑什身上，但皮娜·鮑什卻仍舊茫然地在黑暗中尋找著什么，咖啡屋驟然空蕩，僅剩下決然的孤寂……這種充滿疑問式的結(jié)尾映襯了編者一貫的提問創(chuàng)作手法，把答案拋給受眾們，將作品的最終表達(dá)上升到人文主義的高度。

（二）整部作品都在強(qiáng)調(diào)“力量”的作用呈現(xiàn)和人物本質(zhì)上的“無力”

1.“力量”：舞臺前端，男性跟女性的相互作用；舞臺墻壁、舞臺圓桌、舞者褪去的衣服……這些成為抽離了男性的作用力后，女性試圖從環(huán)境中尋找出來的相互力，甚至發(fā)生關(guān)系；對比衣不裹體的女人，那位衣著光鮮完整正常的女人，也沒有隱藏住神態(tài)可見的焦慮跟尋找的欲望；他們穿梭、尾隨、躲避、逃跑、撞桌椅……隨處分散的力量，既是個體的紊亂或者關(guān)系的失衡。

2.“無力”：整部作品，所有人物角色雖然都被籠罩在混亂與暴虐的力量失衡之下，卻無一例外地透露出內(nèi)心深深的“無力”感。舞臺前區(qū)白衣舞者，內(nèi)心的痛苦和愛情的無能為力；金發(fā)男子對愛情繁復(fù)波折的無能為力；舞臺布景師對陷入愛情中無法自拔的戀人的無能為力；黑衣男子對給予的神性關(guān)懷無法改變愛情中復(fù)雜矛盾的無能為力；紅發(fā)女子對置身于痛苦之中的愛人和無以消磨的空虛感的無能為力；皮娜·鮑什對周遭一切的無能為力。

（三）“重復(fù)”的運(yùn)用

作品為了強(qiáng)化人生的真實(shí)及其本相，大量運(yùn)用了動態(tài)的“重復(fù)”，一方面，這種“重復(fù)”消減了舞蹈動作于受眾記憶的遺失，產(chǎn)生記憶點(diǎn)的凝結(jié)和強(qiáng)化作用；另一方面，將動作的內(nèi)在動機(jī)里，人與人之間的復(fù)雜，兩性的角力，賦予了新的意志和體認(rèn)。而這種所謂的“無意識”，意指動作雖具體設(shè)計(jì)，但所有重復(fù)既有它的意義本身，亦有皮娜·鮑什的潛意識中的無意識表達(dá)且蘊(yùn)含了她藝術(shù)的濃厚哲學(xué)觀念。也正是這種，對現(xiàn)實(shí)的悲哀的垂直沖擊和精神灼痛，加上一遍遍的重復(fù)，反而得到孑孓相反的真相——“女性像無生命的東西一樣被極其粗魯?shù)赝苼磙?，她們蜷曲在墻角猶如籠中驚兔，有時懵懵懂懂似沒有靈魂的軀殼，有時被一次次地從擁抱中推開，就像陰溝里拋垃圾一樣?！?/p>

作品呈現(xiàn)了一個夢境與現(xiàn)實(shí)交界的邊緣，兩個世界的碰撞，反反復(fù)復(fù)撕裂的生活；揭示了人與人之間關(guān)系的疏離及梳理，以及隱約存在的一種對抗性。幾近真實(shí)地再現(xiàn)了人類社會中，特別是父系社會以來的，男性對女性的“暴力”。“兩性之間互相依賴又彼此排拒，復(fù)雜而矛盾的人類基本關(guān)系，正是皮娜·鮑什作品中一刻不停跳動的心臟?！逼つ取U什用這顆心臟，以此來鞭笞父系社會以來作為統(tǒng)治者的男人，同時呈現(xiàn)出對立、矛盾、模棱兩可的人類行徑，以此揭露人性和殘酷的現(xiàn)實(shí)，具有驚心動魄的力度和批判現(xiàn)實(shí)的效果。其實(shí)，生活本身的荒誕與迷惘要遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于《穆勒咖啡屋》。編者將世界的大環(huán)境和人類生活的小環(huán)境以及其中的一切搬到舞蹈作品中來，將世界的本質(zhì)，通過展現(xiàn)表象而揭露其中的真相，同時有意無意地反映出人類的環(huán)境保護(hù)意識正在普遍提高。

參考文獻(xiàn)：

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[3]劉青戈.劉青戈文集3魂兮舞兮—舞評舞論集之二（2004—2012）[M].皮娜：向著光明飛升……上海：上海音樂出版社，2013（10）.