德國藝術(shù)家安德烈·布特茲中國首展

博而勵(lì)畫廊榮幸呈現(xiàn)藝術(shù)家安德烈·布特茲（AndréButzer）在北京的首次個(gè)展，這是畫廊繼 2018年“5XBerlin柏林五人展”后再度推出德國藝術(shù)家的展覽。展覽包含藝術(shù)家自 2018年以來創(chuàng)作的布面作品和鉛筆手稿。展覽將于 2019年3月2日正式開幕，并參加北京畫廊周的系列活動(dòng)和項(xiàng)目。

安德烈·布特茲的創(chuàng)作主要圍繞繪畫媒介和其歷史展開。自1990年代中期以來，他的彩色繪畫開始在國際藝術(shù)界獲得廣泛認(rèn)可。盡管被普遍界定為一位表現(xiàn)主義畫家，但布特茲的作品深度和廣度揭示了他對(duì)于風(fēng)格、媒介、構(gòu)成和主題在各個(gè)層面上的推演。藝術(shù)家生命中早期接觸到死亡的概念使其繪畫實(shí)踐滲透了對(duì)生命和死亡本質(zhì)的思考，他的繪畫行為因此與極端的存在體驗(yàn)密不可分;在看似無窮盡的循環(huán)之中，這些畫面成為生命兩級(jí)彼此間的映照與反思。每一次風(fēng)格或主題上的迭代都受到了過往傳統(tǒng)的影響——過去常常將我們推向繪畫的當(dāng)下與未來。

布特茲的“未命名”（2018）布面繪畫系列，描繪了一個(gè)個(gè)大眼睛的卡通形象，它們被置于絢麗的單色背景中。這些形象最初從流行文化和藝術(shù)史杰作中獲得大量借鑒，并根據(jù)藝術(shù)家生活的起伏變化而繼續(xù)演變和轉(zhuǎn)化。2018年，布特茲搬往洛杉磯生活——“黃金州”的自然環(huán)境顯然影響了藝術(shù)家對(duì)背景上單色和充滿活力的色調(diào)的選擇。與此同時(shí)，布特茲脫離了過往藝術(shù)實(shí)踐中的文化語境，其豐富且混沌的表現(xiàn)主義畫面化簡為對(duì)祛背景化個(gè)體形象的描繪——這與20世紀(jì)中葉美國的樂觀主義并駕齊驅(qū)。

這一系列，標(biāo)志著藝術(shù)家生活和事業(yè)的重要轉(zhuǎn)折，見證了藝術(shù)家在日益全球化的世界中——文化線索在轉(zhuǎn)換和交叉互換中形成新的迭代——不斷變化的視覺表達(dá)方式。更重要的是，布特茲的作品邀請(qǐng)觀眾在全球化背景下反思自身的文化、政治以及個(gè)人立場(chǎng)。