莫扎特《G大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章教學(xué)研究（下）：風(fēng)格演繹

劉夢恬

（武漢音樂學(xué)院，湖北 武漢 430060）

對于古典音樂演（唱）者而言，精準(zhǔn)的技術(shù)準(zhǔn)備是前提，良好的音樂修養(yǎng)是關(guān)鍵。音樂修養(yǎng)的體現(xiàn)在對不同類型風(fēng)格音樂的把握和理解。莫扎特小提琴協(xié)奏曲在浩如煙海的小提琴文獻中有著其獨樹一幟的風(fēng)格與毋庸置疑的地位。放眼世界樂壇，從音樂會到唱片錄制，莫扎特小提琴協(xié)奏曲是演奏家們最鐘愛的作品之一；縱覽歷年國內(nèi)外專業(yè)小提琴賽事，莫扎特協(xié)奏曲已然作為指定曲目出現(xiàn)在比賽章程之中；而對于眾多職業(yè)樂團的入職考核而言，莫扎特小提琴協(xié)奏曲的演奏成為了規(guī)定內(nèi)容，以此來衡量演奏者的演奏能力，特別是對于莫扎特作品的理解力。尤其對技術(shù)的精準(zhǔn)度、風(fēng)格感的掌控力以及音樂的把控性提出了極高的要求。由此可見，莫扎特小提琴協(xié)奏曲的藝術(shù)高度與演奏難度，這也正是筆者研究的初衷和意義。本文例舉莫扎特G大調(diào)協(xié)奏曲第一樂章的重點段落，對其風(fēng)格特性加以分析總結(jié)，為進一步理解和演繹提出建議。

一、“薩爾斯堡協(xié)奏曲”之G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲

說起莫扎特的音樂風(fēng)格，其辨識度極高：恰如其分的端莊與優(yōu)雅，崇高境界的精致與純凈。他于1775年創(chuàng)作的“薩爾斯堡協(xié)奏曲”系列是具文獻記載并有確切編號的莫扎特小提琴協(xié)奏曲。它們分別是降B大調(diào)第一協(xié)奏曲（KV207）、D大調(diào)第二協(xié)奏曲（KV211）、G大調(diào)第三協(xié)奏曲（KV216）、D大調(diào)第四協(xié)奏曲（KV218）、A大調(diào)第五協(xié)奏曲(KV219)。帶有莫扎特個人標(biāo)志的“音樂基因”貫穿于這五首小提琴協(xié)奏曲之中。件件如珍品，可謂首首精彩。如果說第一協(xié)奏曲具有精煉、嚴(yán)謹?shù)牡乱庵撅L(fēng)格，那么第二協(xié)奏曲則有著法蘭西式的精致和優(yōu)雅。前兩首協(xié)奏曲保持著莫式一貫的精美風(fēng)格但相對保守。值得注意的是，從第三小提琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作開始，作曲家在創(chuàng)作的想象力、音樂的豐富性、結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性上較前兩首有了深度發(fā)展，音樂風(fēng)格也逐步成熟。由此G大調(diào)第三首小提琴協(xié)奏曲也因此成為了大眾所熟知的，最具代表的莫扎特小提琴協(xié)奏曲之一。

二、G大調(diào)第三協(xié)奏曲第一樂章的風(fēng)格與演繹

此段筆者將代表樂章風(fēng)格與特色的重點，難點用帶圓圈的數(shù)字標(biāo)注，歸納總結(jié)出作品的風(fēng)格，舉例分析其演繹方式。

（一）樂句的“均衡性”與“對稱感”

莫扎特音樂中的“均衡性”與“對稱感”在其創(chuàng)作中表現(xiàn)的淋漓盡致。因此演奏者將文本的呈現(xiàn)轉(zhuǎn)換成音響的實現(xiàn)時，換句話說在演奏的表達上，我們不僅需要通過讀譜獲得二度創(chuàng)作的依據(jù)，還需對音樂發(fā)展的邏輯加以分析。以下這一段就是很好的例子：

譜例1（小提琴分譜）：

①②與③④是結(jié)構(gòu)相同，完全對稱的兩個樂句。在演奏法上我們以第一句（①+②）為例做一個說明。①代表著樂句的前半部分，在弓法上為了音色的一致性和音樂的輕盈感，我們可以用以下弓法來體會：前四個八分音符用四次上弓，意思是指每次使用相同弓段演奏，而非連弓。第五個“A”音用下弓結(jié)束后要有一個氣口，以此重新開始②的演奏。前后內(nèi)容形成為問答句：問句輕盈優(yōu)雅，答句肯定飽滿。

（二）旋律的“對比”與“交替”

“對比”與“交替”在音樂中常常預(yù)示著“變化”和“發(fā)展”。在表達上我們可以在力度和演奏方式上作出調(diào)整形成改變，使單調(diào)的音符在音樂上進一步深化、富有層次。以上譜例的⑤⑥呈相互對比的樂句，第一遍十六分音符需堅定有力，用寬廣的分弓（détaché）演奏，而第二遍找到弓子最有彈性的部位（通常位于弓的中段附近，但因每把琴弓的材質(zhì)、彈性、重量等因素不同會略有差別），演奏出清晰、均勻的跳弓（sautillé）。另一種弓法也可嘗試，即去掉連弓，采用全部跳弓演奏，以保證音質(zhì)的清晰度和顆粒性。對于力度標(biāo)記的表達，例如這里的f和p以筆者的理解，不僅代表物理上的聲音強弱，也說明著音樂情緒的變化。另外，在快速段落的演奏中，換弦的發(fā)音以及左右手配合也是練習(xí)的重點。

（三）聲部的“交錯”與“延續(xù)”

⑦⑧為獨奏（Violin）與鋼琴（Piano）在旋律上的交錯和延續(xù)，表達出莫扎特音樂的平衡感。

譜例2（譜例1的鋼琴縮編譜）：

⑦鋼琴延續(xù)之前的十六分音符律動來演奏八分音符，雙聲部呈三度橫向進行。⑧由獨奏疊加至上方三度繼續(xù)保持旋律的上行以及力度的傳遞來完成樂句后半部分。練習(xí)過程中，切記不能死數(shù)節(jié)奏。只有當(dāng)了解音樂的發(fā)展走向、保持與合作者相同的節(jié)奏律動、演奏法的一致、甚至需要考慮到樂器發(fā)聲方式不同等因素才能完成好聲部間的銜接。

⑨在經(jīng)過一系列連續(xù)的快速音符后，長音符的演奏應(yīng)注意時值的充分。預(yù)留充分的弓段，保持平穩(wěn)的弓速，加以歌唱性的揉音讓音樂交代清晰，使演奏從容不迫。

譜例3（小提琴分譜）：

與上述⑦⑧相同，獨奏與協(xié)奏聲部之間的銜接，律動的保持十分重要。①②總譜如下：

譜例4（譜例3的鋼琴縮編譜）：

①由雙簧管奏出跳動地、愉悅的旋律，從而引出副部旋律，兩小節(jié)之后，獨奏小提琴悄悄進入②，以相同旋律模仿雙簧管奏出圓潤而甜美的音色。注意兩個聲部在連接時在力度與速度上的統(tǒng)一。

③在上述演奏說明中，曾詳述莫扎特的兩個標(biāo)志性的表情符號在演奏過程中的運用：即十六分音符與八分音符。同樣，還有四分音符表符法，這里的四分音符在演奏法上不相連，類似斷連奏（portato）。一種介乎連奏（legato）與斷奏（staccato）之間的演奏方式，在弦樂演奏中稱“波弓”。

④建議用上弓開始，以四分音符為節(jié)拍單位。需要注意的是，在協(xié)奏聲部織體的寫作上，分析對比前后樂句，唯有這一小節(jié)只有小提琴的獨奏。根據(jù)音樂發(fā)展的需要，飽滿情緒的延續(xù)，也為了盡可能在音響效果上達到平衡，從演奏實踐的角度這一小節(jié)需要用f演奏，否則易出現(xiàn)音響效果上的“塌方”。

⑤此節(jié)奏型的出現(xiàn)，讓我們想起了兩音相連的八分音符節(jié)奏。由第一個音帶出第二個音，似有幽默俏皮之意。

（四）音樂的“戲劇感”與“歌唱性”

歌劇是莫扎特鐘愛的藝術(shù)和創(chuàng)作的重要領(lǐng)域。人物塑造與情感表達，抒情性與敘事性是歌劇的特色，也正是魅力所在。自然地，在他其他的創(chuàng)作中也由此特點。以下兩個譜例，莫扎特音樂的抒情性與歌唱性得到了充分的說明。第一個譜例，在音樂上非常有趣，獨奏聲部與樂隊聲部（鋼琴縮編譜）親密對話、相互模仿。因此獨奏在與鋼琴合作時，注意演奏法的一致，總譜如下：

譜例5（鋼琴縮編譜）：

譜例6（小提琴分譜）：

①這個旋律前后多次演奏，前兩次由獨奏完成。這里轉(zhuǎn)至鋼琴聲部再次重復(fù)，在力度與色彩上可以有不同的處理與變化。最后一次由獨奏演奏以呼應(yīng)鋼琴。在最后一個音演奏完后，與第二個音之間稍稍斷開一點，從第二拍開始進入新的樂句。

②③④一個全新的抒情樂句毫無預(yù)示的立即跟進。在“歌唱性”的表達上需要注意語氣的變化以及層次發(fā)展，我們把它分成②③④三個部分。合理的弓法安排、充足的弓段準(zhǔn)備、歌唱性指法的使用、有表現(xiàn)力的揉弦是需要我們好好研究的。譜例中括號內(nèi)標(biāo)注了參考指法，以及增加了部分弓法，使音樂的表達更為直接而充分。

⑤這里形成兩組問答句，像莫扎特歌劇中的角色對話，與鋼琴相互呼應(yīng)襯托。弓段選擇從中下段開始演奏，注意問答的語氣和力度的對比。

三、結(jié)語

莫扎特小提琴協(xié)奏曲是很好的學(xué)習(xí)案例，通過對其特性的掌握和作品細致的分析，教會我們?nèi)绾我?guī)范的演奏、怎樣歌唱的表達，把握作品風(fēng)格，從而獲得美的演奏體驗。本文希望通過文字講解的方式與廣大演奏者們分享演奏心得和教學(xué)體驗，使演奏者在掌握莫扎特作品的演奏技巧的基礎(chǔ)上，進一步提高對其音樂風(fēng)格的認識，為正在或即將學(xué)習(xí)這部作品的演奏者們提供一些有價值的參考。