汪圓圓
【摘 要】本文旨在探索《浮生》作品中圖形紋樣的設(shè)計(jì)思路與設(shè)計(jì)靈感。重點(diǎn)分析同一時(shí)期我國(guó)宋代蓮紋與日本“浮世繪”繪畫圖形的靈感深思,結(jié)合不同民族的政治思想、民族文化發(fā)展差異,針對(duì)作品的裝飾紋樣提出探討與剖析。
【關(guān)鍵詞】宋代蓮紋;日本浮世繪;裝飾紋樣
中圖分類號(hào):J51 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號(hào):1007-0125(2019)13-0159-02
一、我國(guó)傳統(tǒng)植物紋樣形態(tài)
中國(guó)古代對(duì)植物的關(guān)注非常早,在新石器時(shí)代,陶器上就有刻畫的植物紋樣。而此中國(guó)傳統(tǒng)紋樣的探索界定為從新石器時(shí)代開始,一直到清王朝結(jié)束,為中國(guó)傳統(tǒng)紋樣的探索。不得不說,植物紋樣的起源不止于生活當(dāng)中,在許多古籍中曾記載著古人“采菊東籬下,悠然見南山”的意境,《小雅·采薇》中“采薇采薇,薇亦作止”,這些都是古代圣人對(duì)植物所表達(dá)的至高敬意。
張曉霞老師在《天賜榮華》中將整個(gè)中國(guó)植物紋樣的發(fā)展分為了五個(gè)時(shí)期,即濫觴期、轉(zhuǎn)型期、發(fā)展期、興盛期及普及期。古人將自己的思想與認(rèn)知通過圖像的復(fù)印傳給后人,留下了他們的足跡,主要體現(xiàn)在陶紋、編織、雕塑等工藝上。
從我國(guó)各個(gè)時(shí)期搜尋花卉植物樣本作為本次創(chuàng)作的靈感體現(xiàn)。從河姆渡文化的起源開始,出土的盆栽五葉植物、四瓣花紋、米字紋,到現(xiàn)魏晉南北朝的忍冬紋、蓮紋,再到隋唐時(shí)期的寶相花、卷草紋、牡丹紋,以及后來開始流行花與葉相互穿插的組合紋樣,明清時(shí)期的吉祥紋樣成了當(dāng)時(shí)廣為流傳的紋樣藝術(shù)。中國(guó)古代的紋樣創(chuàng)作離不開宗教、信仰、大眾文化水平與經(jīng)濟(jì)狀況,特別研究我國(guó)的紋樣為設(shè)計(jì)作品找到靈感與突破口。
(一)蓮紋的提取。在花卉上,因無法脫離傳統(tǒng)的局限,找到適合自己的物象發(fā)散思維很關(guān)鍵。原始時(shí)代就有了葫蘆、花瓣、樹紋、稻谷紋等。在眾多選擇的時(shí)代里,我選擇了魏晉南北朝的蓮紋、隋唐時(shí)期的寶相花與牡丹花,以及宋朝的自由寫意風(fēng)格紋樣,做為我設(shè)計(jì)原型的創(chuàng)作。
魏晉南北朝時(shí)期是我國(guó)植物紋樣的轉(zhuǎn)型期,而蓮紋的發(fā)展也是分為本土與印度佛教兩種方向。蓮花的花瓣樣式有很多種,對(duì)分式、盆插蓮花紋樣都是那個(gè)時(shí)代出土的。而印度佛教的蓮花紋則與仙人、蓮座有關(guān),充滿著濃郁的宗教色彩。
而隋唐時(shí)期,寶相花豐富飽滿而復(fù)雜,從敦煌藻井圖中可以看出其復(fù)雜的紋路樣式。由十字形的花瓣變化而來,到這一時(shí)期的發(fā)展看來算是成形之作。其花瓣結(jié)構(gòu)分為側(cè)卷、正卷、云曲卷等。而且多為四邊、十字結(jié)構(gòu),主要由中心向內(nèi)側(cè)發(fā)散花瓣的結(jié)構(gòu)形式。特別是如圖1-2所示,其實(shí)它屬于蓮花的基本型,但是不難看出有往寶相花發(fā)展的趨勢(shì),其蓮花瓣由轉(zhuǎn)型期改變而來,然后融合了寶相花的十字結(jié)構(gòu),具有一定的突破意義。牡丹紋興盛于唐朝,在開元時(shí)候是具有抽象形態(tài)的組成,后到了唐代就變成了由抽象到寫實(shí)的風(fēng)格,為后來的宋代和現(xiàn)代寫實(shí)花鳥打下了基礎(chǔ)。
在宋代牡丹紋、蓮紋等紋樣,在我看來就是一個(gè)可以自由發(fā)展,不受限制的時(shí)期,藝術(shù)家可以自由的不受思想宗教的限制,創(chuàng)造一個(gè)自由的,無“限”的創(chuàng)作靈感與隨意的發(fā)揮。運(yùn)用在衣服織錦上面,和各個(gè)工藝領(lǐng)域。讓人感覺那時(shí)的創(chuàng)作是古代發(fā)揮極致的表現(xiàn)。
本創(chuàng)作選用牡丹、蓮花作為研究創(chuàng)作的主體,被其飽滿成型的花瓣所吸引,并且牡丹與蓮花的寓意在中國(guó)人的眼里都是表示吉祥的,牡丹寓意富貴,蓮花當(dāng)然就是出淤泥而不染的高貴品格。良好的寓意使我的創(chuàng)作寓意會(huì)更好,作為工藝品來說,消費(fèi)者為什么選擇自己的產(chǎn)品有了更深的內(nèi)涵。
(二)抽象的葉型。畫面不僅要有花,還必須有葉的穿插。葉子的形態(tài)與花相匹配,是我構(gòu)圖的基本要素,通過探索相匹配的葉形,通過對(duì)歷史書籍的查詢,如果往寫實(shí)方向走的話,宋代以后的葉紋適合主題設(shè)計(jì)。
需要提及的是新石器時(shí)期,陶器上就印有樹形紋樣。特別是春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的瓦當(dāng)上的樹紋造型就已經(jīng)相當(dāng)形象了。樹枝向著樹干兩側(cè)對(duì)等排開,形式各異,符合枝葉生長(zhǎng)的形態(tài)。如圖1-4所示。
從新時(shí)期到唐宋時(shí)期,寫實(shí)的葉成為了當(dāng)時(shí)廣為流傳的藝術(shù)形式。找了很多資料,其實(shí)在唐宋時(shí)期,藝術(shù)家們就開始往寫實(shí)繪畫方面發(fā)展,也就形成了現(xiàn)在的工筆花鳥畫,如果自己的創(chuàng)作以寫實(shí)的葉形作為輔助,無需太過復(fù)雜的造型,亦可作為嘗試。
二、日本浮世繪意境啟發(fā)
在日本,人們將自然界各種動(dòng)植物稱為神。在最早時(shí)期即繩文時(shí)代,大約中國(guó)的先秦,那時(shí)的人們才開始制作繩文式陶器。花紋是用樹枝或者草印上去的。
據(jù)史料記載,在平安時(shí)代,除了日本的佛教發(fā)展迅速以外,在這一個(gè)艱難的時(shí)期,日本美學(xué)也產(chǎn)生了影響。公元九世紀(jì),中國(guó)正經(jīng)歷著戰(zhàn)亂,唐朝正分崩瓦解,特別是好多佛教人士遭到驅(qū)逐和屠殺,所以一部分人就離開了中國(guó),來到了日本。這樣,日本人民便把佛教新思想建立在中國(guó)傳統(tǒng)思想上。到公元894年,日本與中國(guó)關(guān)系瓦解,日本人民便在平安時(shí)代與江戶時(shí)代開始尋找自我隔離時(shí)期。日本主動(dòng)切斷與世界各國(guó)的交流意識(shí),尤其是美學(xué)意識(shí),從而形成了自己民族的風(fēng)格,正是平安時(shí)代的孕育,才產(chǎn)生了現(xiàn)代的日本民族文化。
如果是這樣的話,日本紋樣的基礎(chǔ)是通過對(duì)中國(guó)古代的延續(xù)與改變。那么我探索的目標(biāo)紋樣鎖定在鐮倉時(shí)代、安土桃山時(shí)代和江戶時(shí)代。
鐮倉時(shí)代,與中國(guó)的宋元時(shí)代處于同一時(shí)期。安土桃山時(shí)代建筑依然延續(xù)著之前的佛教風(fēng)格,然而在繪畫方面,這時(shí)期的繪畫世俗性很強(qiáng),多描繪的是花鳥等自然景色。江戶時(shí)代便是前兩個(gè)時(shí)代的延續(xù),并且它的風(fēng)格更為隨意和大膽,在花鳥繪畫方面還是延續(xù)著寫實(shí)的風(fēng)格。比較著名的就是浮世繪花鳥畫,兩位作者以有限的繪畫材料,組成一種簡(jiǎn)單又非常有力量的畫面感,非常豐富與有趣,講求了一種意境的美。這跟用筆與搭配非常重要,值得學(xué)習(xí)與借鑒。
總體來說,在花鳥方面,日本與中國(guó)的差別并不是非常明顯,這也跟日本的歷史、現(xiàn)代社會(huì)的文化水平有關(guān),且我國(guó)的紋樣歷史更為悠久與漫長(zhǎng),研究與模仿的價(jià)值更高,當(dāng)然日本的紋樣也有其民族的特色,其造型、排列的順序,以及花卉與枝葉的走向都有可取之處。無論是哪個(gè)時(shí)代,他們都有一個(gè)過渡演變過程,由簡(jiǎn)單到復(fù)雜,由寫意到寫實(shí)再到寫意,這不光是古代藝術(shù)的輪回,更是一直延續(xù)到現(xiàn)在的藝術(shù)圈模式。
以同一時(shí)期的紋樣作為比較,日本江戶時(shí)代的浮世繪與同一時(shí)代的中國(guó)畫相比,我國(guó)水墨畫的顏色與色彩搭配更為豐富,用筆圓潤(rùn)有力,而日本則運(yùn)用單調(diào)的顏色來描繪圖案,講求了一定的意境美??梢泽w會(huì)到如何讓大畫面顯得放松自如,留白的巧妙處理,顏色淳樸,圍繞創(chuàng)作的主體,加以補(bǔ)充與完善。
參考文獻(xiàn):
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