花鳥畫創(chuàng)作中的主觀情感初探

許建康 郝聰慧

【摘 要】在中國美術(shù)史中由唐朝畫家張璪提出的“外師造化，中得心源”中“心源”便是指畫家的主觀情感。這句話的意思是藝術(shù)創(chuàng)作既要遵循大自然，又要通過藝術(shù)家內(nèi)心的感受和提煉。正如徐復(fù)觀的觀點：中國文化之“心的文化”，他了解到中國文化對于人生價值根源的理解便是在于人的“心”。同理，他認為所謂藝術(shù)精神，是指藝術(shù)家在其創(chuàng)作過程中所賦予藝術(shù)品的主觀生命躍動及所產(chǎn)生的精神境界。

【關(guān)鍵詞】花鳥畫；創(chuàng)作；主觀情感

中圖分類號：J212 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）08-0120-01

花鳥畫最早在中晚唐時期興起，早期的工筆花鳥畫在繪畫技法上多是工筆重彩，勾畫詳細，用色艷麗，造型追求嚴謹，注重形似和神似。到唐代畫家韓滉致力于反映農(nóng)村生活，繪畫題材多為農(nóng)村，表現(xiàn)出他對生活的熱愛以及對農(nóng)民的同情，代表作有《五牛圖》。五代時期，黃筌取材于宮廷的珍禽瑞鳥，名花奇石，所以他的畫多是為宮廷、世俗的精神和審美需要，多象征美好富貴的寓意。

北宋院體花鳥畫家崔白糅合“徐黃二體”，代表作《雙喜圖》融注了畫家對自然景色的獨特審美情懷。北宋末年，宋徽宗（趙佶）的代表作《芙蓉錦雞圖》、《降龍十圖》都寓意了“太平瑞應(yīng)”、“神授君權(quán)”、“仙鶴告瑞”的內(nèi)容，借以自我美化，粉飾太平。南宋畫院花鳥畫家多表現(xiàn)自然界禽鳥的搏殺場面來反映當(dāng)時偏安局勢壓迫，呼吁一種鐵血精神。如《楓鷹雉雞圖》。圖中利用斜線的呼應(yīng)關(guān)系和雉雞向右下角草叢中逃竄的動態(tài)，營造出強烈的緊張氛圍，扣人心弦。畫家著重刻畫雄鷹的嘴、眼、爪三個部位，凸顯雄鷹緊緊盯著雉雞，而雉雞的羽毛散亂，蹬出后腿，收縮腳爪，表現(xiàn)出倉忙逃竄的動態(tài)。還有部分花鳥畫貼近農(nóng)村自然生活。也有祈福、吉祥、喜慶與防范“小人”寓意的繪畫出現(xiàn)。宋代文人士大夫喜愛梅蘭竹菊，借其歌頌高潔品格，狀物言志。明代中葉的花鳥畫大師徐渭，晚號“青藤”，畫風(fēng)狂放，潑墨淋漓，通過“狂草”般的繪畫來抒發(fā)其“英雄失路，托足無門”的悲憤和歷劫不磨的旺盛生命力，如作品《墨葡萄》。

“清六家”中的惲壽平創(chuàng)作重在“攝情”創(chuàng)墨骨畫法，畫風(fēng)清新。清初“四僧”之一八大山人朱耷在明末最殘酷的時代中，始終堅守著自己的追求和人格，敢于和權(quán)貴作斗爭，視金錢如糞土。它的花鳥畫極具個人特色，他用主體物的孤立，黑白關(guān)系的巧妙處理，以及將點、線、水、墨、皴糅合在一起的技法，通過畫面中的標志性語言，如構(gòu)圖的奇險和對眼睛的刻畫，表達出他“安與不安”復(fù)雜矛盾心理及面對日漸強大的清王朝的無奈。作品有《荷石水禽圖》。

近現(xiàn)代著名畫家齊白石的花鳥畫作品，并不是與其他人一樣追求雅致、追求空幻，而是他對物象本色的自我感受和夸張描繪，是建立在對客觀對象的細致觀察和精神深入體驗之上的，并強調(diào)作畫“妙在似與不似之間”?，F(xiàn)代畫家潘天壽的花鳥畫也具有個人獨特的風(fēng)格，用筆老辣，畫風(fēng)雄渾，具有力量感和現(xiàn)代結(jié)構(gòu)美。

當(dāng)代畫家葉芃《時空-領(lǐng)域》這個系列體現(xiàn)了主觀世界與客觀世界的結(jié)合，他的思想為：“創(chuàng)造藝術(shù)就是去創(chuàng)造上帝在現(xiàn)實中未實現(xiàn)的美感”。不同的思想觀念會有不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，人的主觀情感很重要，著重體現(xiàn)“人”的創(chuàng)造力和主觀意識審美，借助自然萬物表現(xiàn)“人”的精神生活，從而體現(xiàn)出畫背后的“人”的精神價值。葉芃這一系列作品著重體現(xiàn)出其在自然物象和主觀情感的結(jié)合，運用空間感，層次感來體現(xiàn)其主觀意識審美，營造出空靈靜謐又讓人產(chǎn)生遐想的意境。

當(dāng)代畫家李魁正教授的《荷之魂》這幅畫，雖是寫意花鳥，但其繪畫理念和繪畫精神也體現(xiàn)了他的主觀情感。他的藝術(shù)主張是用全方位的宏觀思維和現(xiàn)代的審美意識來表現(xiàn)花鳥世界，繼古、融西，立根、求遠，展現(xiàn)民族精神，展現(xiàn)東方意韻。由復(fù)調(diào)的交響樂式的音樂取向啟發(fā)了“魁正空間”的創(chuàng)立，使得潑墨繪畫手法取得又一大進步，即：創(chuàng)意向往的不是一個形，而是一個空間，是時空變調(diào)的組織。

對于藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時，構(gòu)圖是第一步，也是最重要的一步，在中國畫論中有“畫之總要”之稱，整幅作品的構(gòu)圖，凝聚了作者的思想，體現(xiàn)作者表現(xiàn)主題的意圖和具體方式，它是作者藝術(shù)水平的具體反映。構(gòu)圖是“立意”的最終體現(xiàn)，畫面是否能夠充分“達意”，就看作者如何去營造畫面的構(gòu)圖。而當(dāng)代中國畫的構(gòu)圖較明顯的特點是對構(gòu)成的使用，使得畫面形式感比傳統(tǒng)畫更強烈。色彩構(gòu)成和幾何構(gòu)成運用的較多。并且當(dāng)代構(gòu)圖更崇尚“法無定法”。

藝術(shù)發(fā)展到這個時代，構(gòu)圖也變得越來越豐富，不再局限于傳統(tǒng)，而各種各樣構(gòu)圖的變更無疑是想表現(xiàn)自己的主觀情感，使得畫面形式感變強。無論怎樣，我們都要向前看，不能固步自封或被取代，只有創(chuàng)新，吸收和豐富自己的作品，才能讓欣賞者對畫面一目了然。

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