汪淑玲
【摘 要】揚琴作為一種國外引進(jìn)的樂器,經(jīng)過幾百年的發(fā)展,已經(jīng)能夠很好地融入到我國的民族音樂中來,揚琴最顯著的特點就是音色,但是這種音色的表達(dá)需要有一定的演奏方法以及深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。
【關(guān)鍵詞】揚琴;演奏;音色分析
中圖分類號:J632.51 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號:1007-0125(2019)08-0065-01
揚琴已經(jīng)成為了我國的一種非常重要的民族樂器,在民間音樂的演奏過程中起到了支柱作用,這種樂器的演奏方法跟打擊樂非常類似,在擊打時能夠發(fā)出特別的音色。當(dāng)前階段,揚琴在我國已經(jīng)派生出了地方特色的演奏,如廣東揚琴、東北揚琴等流派,對我國的民族音樂發(fā)展具有舉足輕重的作用。
一、純凈透徹的音色標(biāo)準(zhǔn)
對于眾多樂器來說,純凈都是一個通用的基本標(biāo)準(zhǔn),但也是一個非常難實現(xiàn)的音色標(biāo)準(zhǔn),因為對于揚琴來說,琴弦的分布面積較廣,其中琴竹交錯的軌跡變化萬千,稍有不慎就可能觸碰到其他的琴弦厚實琴碼上,除此之外,揚琴是平面張弦的樂器,因此在基本音振動時不但會引起共鳴箱的共振,同時其他頻率倍數(shù)的弦也會產(chǎn)生一定的共振,這種振動的余音較長,因此基音稍有不準(zhǔn),就可能引起不和諧音的聯(lián)動。想要實現(xiàn)純凈的音色表達(dá),就必須要解決這一問題,從準(zhǔn)確的點入手,換句話說,就是要在演奏構(gòu)成中將琴弦上的擊弦點和琴竹上的擊弦點控制精準(zhǔn)。一般來說,琴竹的弦出點在琴竹的中間靠后位置,整個琴竹的長度大約為32公分,竹身的寬度為1公分,并且整體呈現(xiàn)前窄后寬的特點,平均寬度為0.5公分,而琴竹頭長大約為3.5公分,厚度僅為0.1公分,高度為0.9公分,因此在進(jìn)行琴弦運動的過程中,琴竹頭的慣性作用并不明顯。但是,如果琴竹的觸弦點太過靠前或是太過靠后,都會容易觸及相鄰的琴弦,并且音色的表達(dá)也會過于厚重或是過于輕巧,根據(jù)反復(fù)的實驗表明,只有在四成處觸弦才能夠達(dá)到最佳的音色表達(dá)效果。然而,琴弦上擊弦點的最佳位置一般分布于有效全長的七分之一和九分之一處,這是因為琴弦的振動除了會在全振時產(chǎn)生較大的基礎(chǔ)音色之外,在弦長的二分之一、三分之一和四分之一處都會在不同程度、不同滯后時間后產(chǎn)生泛音,這些音色疊加在一起,成為一個復(fù)合音,但是七分之一和九分之一處產(chǎn)生的泛音分別是在基音基礎(chǔ)上的小七度和大二度,是基音的不和諧音,因此在這兩處進(jìn)行琴弦的敲擊可以消除不和諧的振動,從而提高音色的純凈度。一般來說,九分之一處是更為常規(guī)的擊弦點,能夠做到有力、明亮的音色表達(dá)。
二、明亮圓潤的音色標(biāo)準(zhǔn)
揚琴演奏的明亮是根據(jù)相對性來表達(dá)的,例如,在我國的四川揚琴和江南絲竹的演奏中,揚琴的明亮程度就有一定的差異,并且在武曲和文曲的表達(dá)上,也存在明亮力度的不同,因此音色的明亮度應(yīng)該要根據(jù)實際演奏的樂曲風(fēng)格、內(nèi)容以及流派進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整。在明亮度的把握上,很大程度取決于擊弦的工具,也就是琴竹頭,其寬窄、厚薄以及輕重,甚至是所包的膠皮的松緊度都有一定程度的影響。在實際演奏過程中,一般不會對琴竹頭的輕重和寬窄進(jìn)行調(diào)整,只是在選擇琴竹的時候適當(dāng)注意,但是膠皮的松緊程度則是需要著重注意的,如果膠皮過緊,琴竹頭上的膠皮就會變薄,能夠減少其與琴弦的接觸面厚度,音色就會變得較為明亮。而圓潤的表達(dá),揚琴作為擊弦樂器來說本身就具有一定的優(yōu)勢,但還是需要在擊弦發(fā)音的那一瞬間進(jìn)行控制??梢哉f,音色圓潤與否是在人體動能的控制下進(jìn)行琴弦與琴竹的相互作用,這個瞬間既包括了琴竹對于弦產(chǎn)生的作用力,也包括了琴弦對于琴竹的反彈作用力,只有演奏者解決了這兩者之間的問題,才能夠有效提高揚琴音色的圓潤程度。
三、追求獨特的音色表達(dá)
每一位演奏者都想要追求自己獨特的揚琴演奏音色,想要做到這一點,就必須要挖掘揚琴中各個音色之間的關(guān)系,在這一基礎(chǔ)上才能夠表達(dá)出屬于自己的獨特音色。每一個音符之間都存在著緊密的聯(lián)系,并且音色并不是機(jī)械化、固定的,而是根據(jù)樂曲的內(nèi)容和需要,在速度、力度方面進(jìn)行技巧性的轉(zhuǎn)變,輪竹的密度和長短都能夠在很大程度上決定其音色效果,這里的音色效果已經(jīng)不是單純依靠某一項技術(shù)性動作,而是轉(zhuǎn)變?yōu)榱吮憩F(xiàn)手法,想要創(chuàng)造出不同風(fēng)格的音樂,就需要演奏者塑造良好的音樂形象,加強(qiáng)樂曲在不同方面的表現(xiàn)力,在演奏中根據(jù)自己對于樂曲的理解和情感變化,從不同的曲風(fēng)和演奏技巧的角度進(jìn)行調(diào)整,這樣的揚琴演奏,才能夠展現(xiàn)獨特的樂曲魅力,增強(qiáng)感染力,為揚琴的音色賦予一定的生命情感,創(chuàng)造出獨特的音色,這種技術(shù)與藝術(shù)上的交融和結(jié)合,才是進(jìn)行揚琴演奏和音樂表達(dá)的最終目標(biāo),也是最高的技術(shù)要求。
總之,在揚琴的演奏過程中,想要展現(xiàn)揚琴的魅力,不僅要加強(qiáng)自身的演奏技巧,進(jìn)行刻苦練習(xí),更重要的是要賦予揚琴演奏一定的表演力和感染力,將情感與音樂表達(dá)結(jié)合在一起,這才是演奏的最高境界。
參考文獻(xiàn):
[1]劉曉琨.淺析揚琴在山東琴書中的伴奏作用——以《梁祝下山》為例[J]. 交響(西安音樂學(xué)院學(xué)報),2017,(4):116-119.
[2]楊海.關(guān)于對揚琴演奏藝術(shù)的幾點思考[J].參花,2018,(20):139.